看个画展你愿意花多少钱？
艺术展览馆、博物馆运营成本极高而收入有限，非常不易。国家级别的博物馆需要肩负教育国民、保护并宣传国家的历史资料与文化财产的使命为前提，几乎完全是靠国家财政拨款才得以生存，但凡是规格比较高的国家级博物馆，很多都是免费的。部分需要付费门票的，很多时候也是象征性的以及管理需要，一般的门票收入根本不足以维持其最基本的日常运营。
非国有的私营博物馆/美术馆很多都是需要付费参观的，私营美术馆在策展时更注重商业性以及艺术与市场的结合，展品更具时效性，更替速度快，门票定价也必须考虑收支盈利，包括展品运输以及保护与装裱都需要很大成本。
我们精选了2019年10个最具吸引力的艺术展览，横跨伦敦、巴黎、纽约和更远的地方，供您细细品味~
1
路易丝 布尔乔亚：永恒的丝线
松美术馆，北京
2019.03.24 -- 2019.06.23
180 RMB
路易丝·布尔乔亚，《细胞（黑暗的日子）》，2006，钢，布料，大理石，玻璃，橡胶，线，木，304.8×397.5×299.7厘米，伊斯顿基金会收藏，图片版权 © 伊斯顿基金会，VAGA授权，摄影: Christopher Burke
本次回顾巡展是对布尔乔亚作品的多重解读，展览以「切不断的线」这一贯穿她全部创作生涯、极具象征意义的主旨元素来连接始终，展出路易丝·布尔乔亚多个重要系列作品，包括：40年代末期的「人物」系列雕塑，90年代的「细胞」系列装置艺术，还有她生命最后十年的以纺织物为创作核心的作品，以及最为宏伟的、纪念碑式的巨型雕塑——蜘蛛「母亲」系列。
在她早期的绘画作品中，「线」通常象征着头发与扭曲的时间。她的悬挂式雕塑有着这样永恒的矛盾与疑惑：牢固却脆弱，被固定的却可以改变。它们悬挂着，从一个单独的点开始并且只依靠一根线。
路易丝·布尔乔亚，《细胞（黑暗的日子）》，2006（细节图），钢，布料，大理石，玻璃，橡胶，线，木，304.8×397.5×299.7厘米，伊斯顿基金会收藏，图片版权 © 伊斯顿基金会，VAGA授权，摄影: Christopher Burke
「永恒的丝线」，这个主题也参考了布尔乔亚人生中最后15年来在布料以及缝纫方面的成就。她的织物雕塑和绘画是用她生命中长期积累下来的衣服、床单、毛巾以及其他纺织品所构成，事实上也赋予了这些传记体般的作品产生情感共鸣的特性。
路易丝·布尔乔亚，《带包的女人》，1949，铜，着白色与黑色，不锈钢，165.1×45.7×30.5厘米，伊斯顿基金会收藏，图片版权 © 伊斯顿基金会，VAGA授权，摄影: Christopher Burke
路易丝·布尔乔亚，《迷宫塔》，1962，铜，45.7×30.5×26.7厘米，私人收藏，图片版权 © 伊斯顿基金会，VAGA授权，摄影: Christopher Burke
路易丝·布尔乔亚，《情侣》，2001，布料，悬吊设备，48.3×15.2×16.5厘米，伊斯顿基金会收藏，图片版权 © 伊斯顿基金会，VAGA授权，摄影: Christopher Burke
2
幻城
王府中環，北京
2018.12.22 -- 2019.03.24
150 RMB
在「迷城」里，穿越「地、水、火、风、空」的曼陀罗元素空间，在具象的离散幻变中，经历由感官到心神的探索。Mapping、迷宫般的装置、全息投影、沉浸体验……一切搅动身心的技术无不臣服于古老的智慧，而自性就在这一连串眼花缭乱的旅程中渐渐显现。「剧场」更是突破了画廊、美术馆的布展方式，用别具一格的阶梯看台，为观众提供剧场式的观展体验。
SAMAS，《风》，金刚曼陀罗
郑路，《潮骚》，不锈钢雕塑
邓悦君，《生命的回声》，机械交互装置
中国首位「虚拟艺术家」Carbo的未来城市《Superstar》迷乱而富有生机，探讨虚拟公民，进而拷问人类身份；邓悦君的机械装置，塑造一群可对话的「数字生命」。
3
Basquiat’s 「Defacement」: the Untold Story
Guggenheim Museum, New York
June 21 – 6 November 2019
25$
巴比肯博物馆 (Barbican) 辉煌的 Basquiat 回顾展刚刚结束，Guggenheim 博物馆就将从一幅单独的画作开始，对这位独一无二的新表现主义艺术家的作品进行探索。展览于6月开幕，以 Basquiat 1983年的作品《Michael Stewart之死》中心，描绘了这位年轻黑人艺术家的命运。这位艺术家因涉嫌在地铁墙上涂鸦而被纽约市交通警察逮捕后死亡。在斯图尔特死后的几年里，大约有20件作品将被用来描绘不同身份的黑人，这些引人注目的画面中，他抗议警察的野蛮行为，并寻求塑造他自己的视觉语言，此外还有基斯·哈林 (Keith Haring) 、安迪·沃霍尔 (Andy Warhol) 和其他同时代人的作品，这些作品也聚焦于 Stewart 的故事。
Basquiat 将街头艺术，推进了画廊的白盒子空间，获得主流艺术圈，获得美国白人的关注。从地下艺术跻身于国际艺术明星，Basquiat 成为美国较早获得卓著成就的黑人艺术家。当然，黑人的身份给他带来独特的创作题材。他的大部分作品是将当代黑人的生活画进作品里。
4
Cindy Sherman
National Portrait Gallery, London
27 June – 15 September, 2019
18 £
Untitled Film Still #15© Cindy Sherman
很少有艺术家能像美国摄影师兼电影制作人 Cindy Sherman 那样，突破身份认同和自我形象操控的界限。Cindy Sherman 以「化装自拍」摄影风格著称，在她40年的职业生涯中，她扮演了成百甚至上千种角色，其融入概念艺术，具有表演性的肖像自拍作品，在拍摄手法上颠覆了传统摄影强调的纪实性，开拓了摄影的更多可能性。
从上世纪70年代开始，Cindy Sherman 在摄影作品中自导自演，将自己作为摄影中的灵感缪斯，除了对每一次拍摄都进行精心布局外，最为人称道的莫过照片中通过角色扮演对人物情感的生动表现，极力追求透过摄影传递出人的真情实感。
「人们对艺术采取的虔诚而神圣的态度渐渐令我感到厌倦，所以我希望创作出无需事先做功课大众也能理解的作品。」
Cindy Sherman 的艺术实践和思想充满离经叛道的挑战精神，以后现代性颠覆了摄影的定义和既有的审美范式，对当代摄影艺术的发展产生了深刻影响，具有划时代的先锋意义。
今年夏天，国家肖像画廊 (National Portrait Gallery) 将举办一场期待已久的回顾展，从20世纪70年代至今，约150件国际公共和私人收藏的作品，以及从未在公共画廊展出的新作品。这个展览将追踪 Cindy Sherman 的艺术创作生涯——包括开创性的女权主义系列,无标题的电影剧照,1977 - 80年 Cindy Sherman 演绎的各种女性电影的刻板印象(工作女孩,天真无邪的少女,寂寞的家庭主妇等等。）
5
草间弥生：爱的一切终将永恒
复星艺术中心, 上海
2019.03.07 -- 2019.06.09
150 RMB
日本艺术家草间弥生有「波点女王」之称，被誉为其时代最受尊敬的艺术家之一，以其极具感染力的前卫艺术创作、极富传奇色彩的艺术人格，风靡世界达70余年，其作品融合了超现实主义、极简主义、波普艺术、零社和虚无运动等多种艺术风格。
草间弥生，在阳光下祈祷世界和平，2016
草间弥生，白色河水流过，2018
幼时草间弥生产生如听见植物和动物谈话等视听幻觉，长大后她将艺术作为情感宣泄和治愈疾病的方式，借助艺术再现了自己眼中被网状和圆点图案覆盖的世界。草间弥生以其卓越特殊的艺术天赋游走于绘画、雕塑、版画、装置、行为艺术和小说创作等众多艺术领域，其作品融合了超现实主义、极简主义、波普艺术、零社和虚无运动等多种艺术风格。
6
西方绘画500年-东京富士美术馆藏品展
宝龙美术馆，上海
2019.01.12 -- 2019.04.30
180 RMB
精选60幅东京富士美术馆30年收藏之精华，（其中，马奈的《漫步》和莫里索的《露台上》这两幅作品只展出至3 月下旬）完美演绎了西方艺术史上的经典艺术流派，堪称一部壮丽的西洋艺术史。从文艺复兴起、历经巴洛克与洛可可、写实主义与古典主义、到新古典主义与浪漫主义、现实主义、印象主义与后印象主义，最后延伸至现代主义与后现代主义。
展览以「人性和个性的觉醒」、「奢华和情感的统一」、「理性和浪漫的追寻」、「现实和光色的融绘」、「理念和思维的革新」的表现形式诠释了西方艺术500年曲折迂回的发展历程，旨在引导观众透过艺术家的笔触，更深入地探索西洋绘画的奥秘。
7
Christian Dior: Designer of Dreams
Victoria & Albert Museum, London
February 2 – June 14, 2019
Princess Margaret presents Christian Dior with a scroll entitling him to Honorary Life Membership of the British Red Cross
时尚爱好者们屏息以待 V&A 最新的时装回顾展:一场华丽的迪奥世界之旅。从1947年迪奥先生第一次在巴黎蒙田大道30号 (Avenue Montaigne) 开设女装店开始，到今天，这场展览将展出500多件物品，从开创性的礼服到鞋子、配饰和服装首饰。从品牌创始人 Christian Dior 及其后继者 Yves Saint Laurent、Marc Bohan、Gianfranco Ferré、John Galliano、Raf Simons 以及 Maria Grazia Chiuri，以历任创意总监的故事与作品为线索，为观展者讲述 House of Dior 的历史与遗产。
Sketch by Christian Dior for model Oxford, Spring-Summer 1947 Haute Couture collection. © Christian Dior.
Christian Dior with model Lucky, circa 1955. Courtesy of Christian Dior.
从1947年到现在，这个展览追溯了20世纪最具影响力的女装设计师的历史和影响，探索了时装屋的持久影响力，以及迪奥与英国的关系。
Christian Dior (1905–57), Pérou embroidered silk evening dress, Autumn-Winter 1954 Haute Couture collection, H line. Victoria and Albert Museum, London. Gift of Cecil Beaton. Photo © Laziz Hamani
Christian Dior (1905–57), Écarlate silk faille afternoon dress, Autumn-Winter 1955 Haute Couture collection, Y line. Victoria and Albert Museum, London. Photo © Laziz Hamani
二战结束后，由于战争带来的各种物资缺乏，包括服装款式，人们正匮乏着新东西的刺激，Dior 先生抓准时机，推出了他的第一套 New Look，这个系列的蓝本来源于 Dior 先生母亲年轻时的着装，这一系列彻底改变了女性的着装风格，也在短时间内帮助巴黎重新获得了战后时尚界的话语权。
8
Hello,My Name is Paul Smith
中国华润大厦艺术中心美术馆，深圳
2018.12.08 -- 2019.04.15
200 RMB
深圳站展览面积达2,500平方米，是迄今为止全球最大的一站！而这也将会是 Hello, My Name is Paul Smith 大展在中国巡展的最后一站。通过逾2000件展品，13个展区，你可以在这个独特的展览中亲眼见识这位英国前沿时尚设计师 Paul Smith 先生，如何从一家小小的店铺开始到如今拥有全球70个国家的业务。
展览现场还特别重现了 Paul Smith 先生在诺丁汉 Byard Lane 仅有3 x 3平方米的第一家店铺；饱含 Paul Smith 先生设计灵感的工作室；以及因塞满书籍，自行车和他在世界各地收集的纪念品而颇负盛名的办公室。除此之外，还有特别展区将 Paul Smith 几十年的服装同时呈现，让你更近一步欣赏 Paul Smith 先生独特的设计风格，看看他如何大胆的运用色彩和印花以及在服装中加入有趣细节。
9
时尚印迹：从毕加索到安迪 · 沃霍尔
艺仓美术馆，上海
2019.03.01 -- 2019.05.05
50 RMB
《时尚印迹：从毕加索到安迪 · 沃霍尔》由伦敦时尚和面料博物馆和艺仓美术馆强强携手，知名汽车品牌雷克萨斯联合主办，首次尝试从时装、面料的角度，来梳理20世纪艺术史的发展线索，及战后欧美国家的社会文化发展进程。本次展览将艺术如何通过服饰、家居进入到人们生活中的历史真实再现。
展览分为六大展区：渊源、时尚超现实、当代大师、油画和服装面料、未知的毕加索、流行艺术先锋。观众将在展览中看到，现代派绘画大师毕加索之前从未公开的，在60年代初首与商业时装面料公司合作的10余件创作，包括印花灯芯绒斗篷、棉质休闲上衣等。更有波普艺术代表人物安迪 · 沃霍尔的食物主题系列设计作品。还有当代英国著名时装设计女王 Zandra Rhodes 的一系列代表作，她勇于打破美术、应用艺术和设计之间的固有界限，展品惊艳绝伦。
10
妮基·圣法勒：二十世纪传奇女艺术家及她的花园奇境
今日美术馆，北京
2018.11.23 -- 2019.03.10
120 RMB
妮基-圣法勒（Niki de Saint Phalle）是二十世纪最具传奇色彩的女性艺术家之一。整个展览以妮基在意大利建造的「塔罗公园」为灵感，在美术馆内重建了一个花园奇境，与此同时，以时间为线索，梳理了圣法勒从20世纪60年代以来的重要作品，及她跨绘画、雕塑、表演艺术、观念艺术、女性主义艺术、大型公共艺术及电影领域的实践。
《心-境》
《盥洗室》
《生命之树》
作为安迪-沃霍尔的同代人，圣法勒也是在媒体传播时代因独具开创性而闻名的艺术家。1960年代初，她以局外人的姿态现身艺术界创造了著名的「射击艺术」，成为欧洲「新现实主义」(New Réalisme) 的核心人物，引领了绘画与雕塑的「观念化」转向。
1965年后，她塑造的女性形象「新娘」、「娜娜」、「吞食的母亲」，从女性主义的视角介入社会批判，成为呼应女权主义的时代抗争。1970年代，她参与公共艺术的创作，具有代表性的「塔罗花园」即是人类智慧与自然相遇的艺术，神话、宗教、文学及众多学科在此回响。圣法勒终其一生创造了一个想象力的世界，在这个世界里，她带领大家关注自我，走出情感的屏障，用艺术塑造更为辽阔的世界。
如何在艺术展拍出美轮美奂的照片？如何让你的看展照片在朋友圈中脱颖而出？
侧颜拍
一般人面对镜头时总会有些不自然，比起正儿八经地站在作品前拍正脸照，侧面拍更简单更有氛围感，你可以扬起头来看着画作，让柔和的灯光自然地映射在脸颊，或者低头。当然，要找个角度，让你的侧脸看起来更上镜。
背影杀
背影是必须掌握的拍照必杀技，可谓是屡试不爽。如果你是一个惧怕镜头的人，那更应该试试。找一幅喜欢的作品，也可以适当利用光影效果，自然放松的背对镜头。
即兴互动
手部轻搭展内可触碰事物 ，可以与展品即兴互动，融入感情，注意身体的协调性，眼神不要很死板 ，一定要表现的很投入！
大背景
简单的说，背景要大，人物要小。利用展厅和艺术展览的布局，打造大的空间感。展品和布局才是这张照片的主角，你只是其中的点缀。这样的拍摄技巧非常提升逼格感，艺术气息扑面而来。
lofficiel.cn 我 们 期 待 与 你 相 遇