希特勒与邱吉尔画艺大PK(图集）

导语

继希特勒罕见画作以13万欧元高价成交后，邱吉尔的作品《查特韦尔庄园的金鱼池》以180万英镑(约合220万欧元)的价格傲视伦敦苏富比拍卖行。在二战中叱咤风云的邱吉尔，这一次以画家的身分，再度战胜对手。

如果不是绘画给我的精神支持，我恐怕活不到今天。

——邱吉尔

你知道——毋需夸大其词——我未能考取艺术学院去学画，这对世界是个重大损失。或许命运注定我要干别的？

——希特勒

要不是邱吉尔与希特勒的作品先后出现在拍卖场上，人们是怎么样都不会将画画的希特勒和画画的邱吉尔联系在一起。希特勒第一次崭露出绘画天赋时，26岁的邱吉尔刚以记者的身分从南非逃回到英国，并在之后的大选中成为年轻的下议院议员之一，迈出了政治生涯的第一步；等到邱吉尔握上画笔，投身到颜料、调色板和画布的新奇世界时，希特勒已奔赴一战战场。在他的内心中，成为艺术家和建筑画师的希望之火正慢慢被熄灭，构建大德意志帝国的想法却悄然膨胀。

坚决反对vs极力支持

1900年，希特勒11岁，在他复杂的一生中，这一年不管从哪个角度来看都很重要，因为他下定决心要做个画家、艺术家。从希特勒3月26日一幅关于华伦斯坦的画中可以看出他的绘画天赋及对绘画的热爱。有一次，希特勒的同班同学魏恩伯格见他仅凭记忆就将肖恩伯城堡画了出来，不禁惊讶不已。

若干年后，希特勒回忆起当时的情景时说道：“当时我才11岁就不得不第一次违抗（我父亲的意愿）⋯⋯我不想当公务员。我不要当公务员。我一想到坐在一间办公室，被剥夺了自由，不能自由支配我的时间，不得不把我的一生花在填写各种各样的表格上面，心里就感到恶心⋯⋯有一天，我终于决定要做个画家，做个艺术家⋯⋯我的父亲听了吃了一惊，张口结舌说不出话来。‘什么？画家？艺术家？’他疑心我发了疯，也很可能他以为是听错了或者理解错了我的话。但是一等到他弄清楚了以后，特别是他意识到我不是在开玩笑以后，便坚决反对我这个打算⋯⋯‘艺术家？不行！只要我还剩下一口气，我决不答应！’”

《慕尼黑旧屋庭院》，水彩画，希特勒作于1914年

于是，希特勒开始了他人生中的第一次反抗。学校的功课他喜欢的就学，没意思的或者对他没有吸引力的就不学，弄得希特勒的母亲只好允许他投考艺术学校。

相较于希特勒父母的极力反对，邱吉尔投身绘画却得到了家人的强烈支持。1915年，身为海军大臣的邱吉尔将大部分精力投在了达达尼尔海峡战事上，不料，战役失败，伤亡惨重，邱吉尔被撤去海军部的职务，实实在在靠边站。遭受如此沉重的打击，“我想他会伤心死了”，邱吉尔夫人克莱门汀说道，好在，绘画艺术之神将邱吉尔从郁郁深思中解救出来。

为此，克莱门汀将所能找到的各种油彩都买了回来，为邱吉尔凑齐了一整套油画器具。画具备齐，只差下笔，可就是这最初的一笔让邱吉尔觉得举步维艰，在《我与绘画的缘分》中，邱吉尔如此写道：“调色板上闪烁着一滩滩颜料；一张崭新的白白的画布摆在我的面前；那支没蘸色的画笔重如千斤，性命攸关，悬在空中无从落下。我小心翼翼地用一支很小的画笔蘸真正一点点蓝颜料，然后战战兢兢地在咄咄逼人的雪白画布上画了大约像一颗小豆子那么大的一笔。恰恰那时候只听见车道上驶来了一辆汽车，而且车里走出来的不是别人，正是著名肖像画家约翰·赖弗瑞爵士的才气横溢的太太。‘画画！不过你还在犹豫什么哟！给我一支笔，要大的。’画笔扑通一声浸进松节油，继而扔进蓝色和白色颜料中，在我那块调色板上疯狂地搅拌了起来，然后在吓得簌簌直抖的画布上肆恣汪洋地涂了好几笔蓝颜色。紧箍咒被打破了。我那病态的拘束烟消云散了。我抓起一支最大的画笔，雄赳赳气昂昂地朝我的牺牲品扑了过去。打那以后，我再也不怕画布了。”

谋生vs寻求慰藉

《查特韦尔庄园的金鱼池》，以邱吉尔住宅查特韦尔庄园内鱼池为背景创作，来自邱吉尔最小的女儿玛丽·索姆斯的私人收藏

对于邱吉尔来说，直到他生命的最后，绘画始终是一大乐事，因为“不管面临何等样的目前的烦恼和未来的威胁，一旦画面开始展开，大脑屏幕上便没有它们的立足之地了。它们退隐到阴影黑暗中去了”。作为生活的消遣，绘画伴随邱吉尔走过了以后的大部分岁月，并对他应付忧郁的来袭起到了一定的作用。

最开始，邱吉尔的启蒙老师是他在伦敦的邻居——著名画家约翰·赖弗瑞。后来，他又师从号称最后一个“后印像派”大师的保罗·吕西安·梅斯，极其认真地研习德加、透纳、毕沙罗等印象派画家的作品，努力追随他们的光影变幻。慢慢地，邱吉尔的印象风景画自成一格。邱吉尔没有野心，从不希冀传世之作，不想成为大师，不去报考美术学院，而是广泛地自学。这点与希特勒两次报考维也纳美术学院，梦想成为米开朗基罗的做法大相迳庭。

弗雷德里克·斯波茨曾在《希特勒与美学的力量》一书中说过：“希特勒的问题，或者说是他的悲剧，在于混淆了审美的驱动力与审美的天赋。”若是希特勒早日辨清他在艺术上的天赋和驱动力的话，怕是也不会在维也纳度过他一生中最悲哀的时期，那贫困与不幸的五年。

2004年2月，希特勒的一幅水彩画在日本东京亮相，这幅画描绘了威尼斯的一座教堂

1907年9月，希特勒投考维也纳艺术学院，本来坚信能够轻易通过考试的他等到的结果却是习作不合格。这突如其来的打击使希特勒失去了自信，当他要求院方做出解释时，院长告诉他，他的画无可争辩地表明他不适合当画家，很明显，他的能力在建筑领域上。然而希特勒需要重读高中建筑学系获取基本资格才能入读建筑学院。名落孙山的他，只好从席勒广场上悻悻而回。

将近一年半的时间里，希特勒靠父母的遗产加上遗孤养育费，在维也纳过着相对惬意的生活，除了跟雕刻家潘霍尔策上艺术课外，他还经常到宫廷图书馆读书。1909年8月起，希特勒两次搬家，后又住进无家可归者收容所，日子越来越不好过。他被迫求职糊口开始当小工，后来当小画师和水彩画家，仿作风景明信片或旧铜版画，勉强凑合生活。

与负责兜售作品的合伙人哈尼施分手后，希特勒先托匈牙利犹太人诺依曼帮他卖画，后又自己兜售，颇具讽刺意味的是，希特勒的买主竟多半是他后来想要赶尽杀绝的犹太知识分子和商人们。1910年，希特勒绘制了首幅自画像，画面中，他孤独地坐在石板桥头，画中人物没有鼻子、嘴巴及令全人类生厌的小胡子，这幅作品2009年在英国拉德洛市拍卖时成交价为一万英镑。

新古典主义vs印象主义

维也纳时期，希特勒铆足了劲画画、读书。据不完全统计，期间他所售的水彩画和明信片数量达数千张，光是画维也纳的名胜古迹，他就画过几百张。

对于维也纳艺术学院的拒收，希特勒一直耿耿于怀，1913年5月，他决心离开这个伤心之地，去慕尼黑追寻他的绘画、建筑艺术梦，冥冥之中，或许命运又注定他要干点别的？当希特勒以艺术画师的身分离开维也纳时，他成了彻底的反犹主义者，他是整个马克思主义世界观的死敌。

日后，人们无数次设想，倘若希特勒真的被维也纳艺术学院接收，整个世界会不会变成另外一副模样？如果真是如此，邱吉尔就不至于在他长达十年的在野岁月中，像一位徘徊于荒原中的孤独斗士一样，努力唤醒英国使其意识到希特勒的威胁却收获甚少。

1946年，邱吉尔在画室作画，同年，美国《生活》杂志封面人物为“画家邱吉尔”

期间，邱吉尔经常去法国南部画画，硕果累累，他曾告诉记者，如果一天不画上两张画，那这一天就过得没有意思。现存的500多幅他的油画作品中，大约有一半出自其中，他在查特维尔庄园里结交了不少名画家。有一次，邱吉尔在马赛附近的一个偏僻角落里巧遇印象派画家塞尚的两位门徒，他们向他传授了点画法的基本技巧，告诉他如何在油画布上密密麻麻地点上颜色斑点以引起眼睛的直觉，让邱吉尔大受启发。此后，他在绘画上多番注意色调的鲜明性以及光斑与色彩的配合，显然，英国景色的灰暗色调和灰蒙蒙的天空对他没有吸引力，邱吉尔更向往地中海的大风大浪，蔚蓝艳丽的大海和阳光明媚的天空。

关于自己的学生邱吉尔，约翰·赖弗瑞曾说过，如果他选择的是画画而不是政治家生涯，我相信他会成为大师的。从邱吉尔1947年作品入选皇家美术院“夏季展”以及后来被皇家美术院选举为特别荣誉院士的迹象来看，邱吉尔在绘画方面确实有成为大师的潜力。

而对于满腔热情来到慕尼黑打算在此学习三年绘画和建筑的希特勒来说，成为大师的梦想已经离他越来越远。他靠卖水彩画为生，慕尼黑的建筑，如民族剧院、统帅堂、宫廷啤酒馆、维克多利亚市场等均是他作画的题材。由于慕尼黑物价比维也纳低，所以希特勒的小日子过得舒适自在。

1940年，赫尔曼·戈林向希特勒（右一）展示没收的画作

希特勒推崇新古典主义，在私下的谈话和公开的演讲中，希特勒经常抨击自印象主义以来发展起来的现代艺术，并很早就将其称之为“疯子和颓废派”的艺术表现或“畸形的瞎涂乱抹”。他要求艺术是对人、动物和物体的忠于自然的复制，这在他细节精确的建筑设计图或建筑绘画中清晰可见。

(本文节选自《国家人文历史》2015年1月上，作者：李崇寒)

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