从 FKA twigs 到 Agnès Varda，艺术家 Hugo 与那些创意女性的对话

Cate Blanchett、Carrie Mae Weems 和 FKA twigs，她们在宝丽来相片中，随意地坐着，用手托着下巴看向镜头。显然，这就是她们最真实的样子——而不是那些人们口中誉为有着高地位而不可企及的人物，捕捉下这一切都是 Hugo Huerta Marin 的功劳。

身兼艺术家、摄影师、平面设计师和导演等多重身份的 Hugo 来自墨西哥城，在 25 岁时，他带着某天能够自己开一家艺术画廊的梦想来到了纽约。在他的偶像、著名艺术家 Marina Abramović 的指导下，Hugo 以探讨身份、性别和文化为基石，建立起了自己多元而成功的艺术事业。

他的第一本影集，也是他最新的作品——《Portrait of An Artist: Conversations with Trailblazing Creative Women》，记录了 27 位活在我们集体记忆中的极具启发性的女性，将她们的宝丽来相片和深度采访一一记载。除了开头提到的这三位，这令人兴奋的艺术家名单上还包括：Agnès Varda、Anjelica Huston、Ann Demeulemeester、Diane Von Fürstenberg、Inez van Lamsweerde、Isabelle Huppert、Jenny Holzer、Julianne Moore、Kiki Smith、Marina Abramović、Orlan、川久保玲、Shirin Neshat、Tania Bruguera、Tracey Emin、Uma Thurman、Vivienne Westwood 和小野洋子。

在这本影集发行之前，我们和 Hugo 坐下来聊了聊他创作背后的动力，包括他是如何建立起和被拍摄对象之前的亲密关系，以及他下一步计划等话题。

i-D:  让我们从头开始聊：你是谁，你来自哪里，你又是如何步入艺术创作的？

我对艺术创作一直都很渴望。我在墨西哥城上了设计学校，也是我们那边唯一一所设计学校。后来在纽约的时候，有一天我去古根海姆博物馆应聘一份设计部门的工作，也就是在那里，我遇见了 Marina Abramović。一切大概就是从那里开始的吧。我已经为她工作 8 年了，现在是她的艺术总监，她鼓励我去做自己的艺术项目，让我勇敢地开启自己艺术的一面。

其实我花了很久才能说出「我是一名艺术家」这句话，她也一直是那样严格督促我的。但我自己不会说「我是一个摄影师」，尽管很多人告诉我说我是。对我来说，摄影只是一种交流和表达自己的方式。创作有的时候可能是摄影，有的时候是画画，再有时可能是装置艺术，我也有做过一些陶土的雕塑，所以形式上真的是视情况而定的。有时候我会制作一本书，这些照片的排版和封面的策划都是我和 Marina 一起完成的。我好像总是可以理解她的想法，她也能理解我。我们也曾一起为音乐表演和电影创作过，每个人都需要一些不同的视觉手法。

i-D:  这些不同的媒介都在你的第一本书中有所实现，并且你也亲自撰写了所有文字，所以是怎么出现这个想法的呢？

Marina 和我都在纽约工作。我能感受到我强烈地想要为她拍摄肖像的欲望，而且我想使用一种相对直接的媒介，比如宝丽来。我想捕捉到她最真实的自己——不存在任何人造灯光影响的那种，然后我就开始采访她了。整个过程和结果都很不错，所以我决定去寻找其他那些也是我的缪斯的艺术家们。作为一个墨西哥同性艺术家，我一直都很敬重女性。我的母亲、姐姐，还有 Marina 都是一样。所以对我来说，这本书的创作是非常有意义的：这是关一份记录了我敬重的，改变了文化景观的艺术家们的作品。

我只是在描绘那些我最尊敬的女性艺术家，并且将她们的声音也带入进来。作为一个墨西哥人，一个美国拉丁裔，一个男同性恋者... 我有我自己的想法，自己的欲望，自己的疑惑。对我来说，能了解一个已经在艺术行业工作 50 年的女性的创作模式和行事作风是很有意思的。

i-D: 所以你去拍摄了更多的人，让这变成了一个更大的艺术项目，而且还找到了来自各行各业拥有强大力量的女性，你是怎么决定选择并联络到这群女性的呢？

我从最初脑海中想象的艺术家开始，想说她们应该也会更好地理解这个项目，而且她们一旦参与进来，也更方便我去邀请其他人。我觉得这一组女性是一个整体。我其实也可以邀请作家和建筑设计师，但我还是选择了我最喜欢的四个文化领域：音乐、艺术、时尚和电影。我应该是凭直觉选择的。

我曾在纽约军械库展览中看过一部由 Cate Blanchett 出演的叫做《Manifesto》的影片。我记得我被她的表演震撼到，她是一位真正的艺术家；又比如 Anjelica Huston 打破了时尚界的模式，并且还在当时与 Wes Anderson 合作；FKA Twigs 是神圣的，而且她非常聪明：她令世界注意到音乐领域里的黑人女性。我很确定如果我能与她们对话，那么世界各地的很多人也可以获益。这些女性是真正挑战界限的人，所以也很容易和她们聊一些相对「危险」的话题。

i-D: 你是如何去策划这些采访的呢？

这些女性的作品我很早就都有了解，所以对我来说能够真正描绘出她们是很重要的，为读者——其他艺术家、爱好者、学时尚的学生等展现出她们最真实的一面。我对照片的决策也很直接，我认为宝丽来相片看起来会更自然。在采访构建起一定亲密感之后，我会捕捉下她们的状态，因为与被拍摄对象的联系和信任是很重要的。但你知道当 Catherine Deneuve 进入巴黎酒店那间房的时候，每个人都疯了！要是能再重来一次该有多好。

i-D: 你希望大家对「艺术家的肖像」会有什么样的反馈？

我还没有想过，因为我不想建立任何期待。我只是觉得能够强调出这些真正打破常规，为其他少数人群开辟道路的人们，是很重要的，尤其是在当下。这些女性就是领路人。

i-D: 其中的一些采访在接近七年后才被展示出来，这是一种什么样的感觉？

显然，生活在变。Agnès Varda 永远地离开了我们。我很荣幸能够在她 2019 年去世前采访到她。我认为，这是一种很好地能够记录我在某个时间段和这些女性一起工作的方式。这是一种回忆。我对这些女性有一个共同的问题：从你 20、30、40 年前开始自己的事业起到现在，你的观念有没有变过？你的灵感都来自于同一个地方吗，还是它们已经改变了？聆听这些充满创意的脑袋里的思想变化过程是很有意思的。

i-D: 那么以这个项目为起点，你会怎么去继续完善它？下一步是什么？

在这些年里，我的生活变化很大。我是 20 几岁开始的这本书，现在我已经 30 多了。其实我现在正在准备我的第二本书，对于一名同性来说，能够制作一本书来记录 LGBTQ+ 艺术家们对文化的改变，是多么有意义的一件事。我作品的核心是关于性别、文化和身份，这也是我探索和漫游世界的方式，所以我想继续下去。

撰文

ABIGAIL GLASGOW

编辑

DIDI HU

翻译

VIOLA

排版设计

SALUS