怪异而具未来感，可穿戴身体增强设备正走进时尚视野
时尚向来着迷于未来主义。
从 1960 年代 André Courrèges 极具现代主义概念的「太空时代」设计，到 Hussein Chalayan 为其 2007 年春夏系列所打造的机动连衣裙，时尚界一直在以设计结合新技术探索着如何扩大穿着可能性。
然而时至今日，2021 年的设计师们不再沉迷于打造具有机能性而笨重的服装（C.P Company 的 Yo Coat 和 REM Jacket 算得上是其中典型）；事实上，我们对「智能」服装的性能诉求也不在于其是否能够提示我们日常生活里的大小事（毕竟手机应用已经能够承载这一功能）。由此看来，时尚与科技间的关联正在产生变化，时装与健康这两个领域开始重叠，例如可穿戴健康设备。
由研究员兼设计师 Rosie Broadhead 联同作家兼艺术家 Wilson Oryema 共同策划，数字展览、平台《Surface Tension》所要传达的观点在于：服装设计的技术进步不应该只是将人类变成赛博格式的「机器人」，而在于从更为宏观而整体的层面思考可穿戴技术的未来。
沿承这一理念，线上展览《Surface Tension》正聚焦于新型材质对于人类身体功能增强的可能性。一如 Wilson 和 Rosie 所想的，服装的功能不仅在于提供保护或装饰，更能够成为增强我们身体内部活动的重要因素——不妨试想，那是某种 Jean Paul Gaultier 在 1995 年秋冬的「Cyber」系列和康普茶功效的结合体。
以数字画廊为呈现形式，《Surface Tension》带来了一种类似电子游戏一样的体验：你可以通过互联网穿行其中，「体验」17 件由科学家、设计师、艺术家甚至医生所打造的展品——对佩戴者和环境有着增益功能的可穿戴设备。
DOES WORK TONGUE PROTECTOR.
「这些物件都是围绕以某种方式治愈身体为概念，所以我们加入了生物学元素。」SKIN SERIES 的创始人 Rosie 说道，这一品牌向来关注于在时装设计中使用益生菌的潜力。而在《Surface Tension》展上，SKIN SERIES 以 3D 模型展现了「含海藻压缩打底衣 (Seaweed Encapsulated Baselayer)」，一款可以减少炎症并帮助细胞再生的可穿戴单品。
「人们常常担心食品安全和护肤品之中的成分，」Rosie 继续道，「这让我们不禁开始思考，和我们的皮肤直接接触的是什么？」于是其产生了生物学技术与服装设计相结合的想法——既然人们所能接触到的一切都有可能对我们自身的微生物组（人体本就存在的细菌、真菌等微生物）产生影响，那么何不在设计服装时考虑到这一点呢？
BIOMIMETIC COLLAR BY LUKE HALE.
在 3D 模型外，《Surface Tension》的部分展品也提供直接购买，如 Daye 添加了 CBD 成分的卫生棉条和 Allbirds 使用废弃蟹壳制成的 TrinoXO™ T 恤。
然而，虚拟展品显然更为吸引人。Final Frontier Design 带来了仍在与 NASA 合作开发中的机械反压手套（MCP），这一装备能够压缩皮肤，以保证在外太空环境下工作时血液可以正常流动；Marion Lasserre 的「Entagled」计划则展示了加入微生物及无毒材料的 3D 打印鞋款将如何改善人类脚部健康（当然，这一项目所展示的仍是基于调查数据的推测）；DOSE Work 在其放生配件的概念视频里，更呈现了该设备如何通过伪装技术保护佩戴者身份不被识别软件辨认出来——自然，这也是个虚构的新想法，其目的似乎更多地在于针对人们将自己的生物识别数据授权给各类科技公司的现象发出警示。
ENTANGLED BY MARION LASSERRE.
左: MCP GLOVE BY FINAL FRONTIER DESIGN
右: ARM BRACE BY DAVID Z
即使这一数字展上的展品大多仍是一种天马行空的概念，但《Surface Tension》有意识地将虚拟物件和已存在的现实展品混在一起展出。
这一展览并不局限于对身体增强性机能装备的广阔蓝图展开畅想，而是通过虚拟与实物展品相交的形式，让这些复杂而极具前瞻性的概念项目变得更为贴近我们所生活的现实，从而展现出往后几年间这些「未来主义」产品有可能发展成的模样。
在 Surface Tension 的第二个「展厅」里，Luke Hale 医生通过一条视频介绍了他的超强颈托——一个通过模仿骨骼自然构造来支撑头部，从而改善佩戴者呼吸和姿势的「仿生颈圈」。这一视频被放在了前文所提及的 DOSE Work 带有一定投机和讽刺性的「伪装设备」概念视频旁边，两者同时出现的方式，恰恰揭示了自 1990 年代起某些「艺术集体」便开始具有与大型制药企业及公司相似美学准则的现象。总部位于纽约的 Bernadette Corporation (BC) 和 20 年后的 DIS，都通过有意识地掩盖「公司」的形式，向时尚、电影、艺术和出版物逐渐进行蜕变。
对于《Surface Tension》，你大可以表示这一展览并不「新颖」，或者与其他一些虚拟项目有着相似性。但毫无疑问的是，这一展览几乎无缝跨越地衔接起了时尚、艺术和工业化医疗保健这样看似风马牛不相及的领域。通过虚拟空间，整个展览在不同领域之间架构起了一丝「更易入口」的科幻感。不同于《银翼杀手》式的大量高尖科技时尚意象，《Surface Tension》更像是直接从作家 Ursula K.Le Guin 的大脑之中脱胎而来：酷炫之外多了一分人性化、「圆满」和睿智。
诚然展览上的许多展品仍只是虚拟概念，但 Rosie 和 Wilson 办展的本意绝非将其中的虚构或讽刺永久化。相反，通过《Surface Tension》，他们更希望能够打开未来十年中可实现的边际——「向人们展示什么是可实现的。」Wilson 说道。
撰文
EILIDH DUFFY
编辑
DIDI HU
翻译
MT
图片
ROSIE BROADHEAD
WILSON ORYEMA
排版设计
SALUS