五组台北街头文化推动者眼中的场景变迁与社群力量｜i-D Straight Up
音乐人
Instagram: @softlipa
请自我介绍一下。
我是 Soft Lipa，一般人都叫我蛋堡，其实那是我的绰号。我来自台南市，2006 年开始在台北活动，开启我饶舌与制作的音乐生涯，2020 年创立了自己的音乐品牌「任性的人 (rsdr.online)」。
你会如何描述自己的创作，你希望通过音乐传达的通常是什么样的题材？
我的音乐根植于 90 年代与两千年初期的 Hip-Hop 风格，时常融入爵士乐的取样元素，并填入具生活感与诗意的歌词。我的灵感通常都来自生活观察，从事物的转变到人际的流动，但通常我都着眼于细微而真实之处，不喜欢大气虚华的东西。我没有那种「想用音乐改变世界」的职志，只想持续丢出每个生活阶段的观察，做好自己的作品，如果能因此影响到他人那也很好，但在这之前，不被世界改变会是更重要的事。
什么样的事物会启发你，台北这座城市又如何影响了你的创作？
我的家乡台南是个步调缓慢的地方，相比之下，台北就快速且复杂得多。虽然我始终不喜欢快节奏的生活，但台北也有迷人之处…… 多元、兼容、弹性大，就像其他的国际城市一般，各类人多，故事自然也多。某方面来说，在台北生活其实更提醒了我要保持自己原有的步调，并且能用一个较疏离的角度来观察一切。
在你看来，台北的 Hip-Hop 文化场景经历了什么样的变化？
在更久之前，最早接触 Hip-Hop 及其他街头文化的人很可能是同一群人或彼此都是朋友。后来在它慢慢生根发展的过程中，各族群的人越来越多，好像反而经历了一段「各玩各的」的时期，比如说舞蹈的活动没有玩饶舌的人去，或是饶舌表演的观众没有其他族群的…… 我觉得那可能是一个「追求各自专业」的时期，但也就是太把它当作一个专业在追求，就比较少能落实在生活中而互相连结。但现在二十几年过去了，街头文化是很多年轻人更小就接触到的自然而然的事情，越生活化、在地化，各族群间就越能自在地连结起来。
单就饶舌场域方面，十几年前饶舌的演出通常都是出现在夜店中，成为夜店娱乐秀的一环，但有时也只是整个夜晚的陪衬，后来饶舌演出慢慢开始进入到各种 Livehouse 里，甚至能办自己的演出，懂得并且专门来欣赏的人也越来越多，到现在饶舌歌手们在夜店演出，已经很常是当晚的主秀了，人们就是为了你来的。这一切依旧是生活化和在地化的结果。
它有什么样的独特性，又有什么方面是存在争议的？
我觉得在东方礼教文化的影响下，其实大部分的人在社会中都是带着束缚的，这就是我们的成长环境，也跟原本的街头文化很冲突，因此喜欢 Hip-Hop 的人之中也常会看到那种害羞不多话，但想法或作品很狂的，这是我觉得有趣的地方，它对我们来说是一种解放、一个宣言，让我们在传统氛围之外找到肯定自己的方式。
至于争议，其实在严谨的社会中，「做自己」时常就是一个争议了。但这点也会随着社会风气的开放而改变，我觉得其中有个不变的准则是：不论如何展现自己的风格，不要伤害他人。
它对我们来说是一种解放、一个宣言，让我们在传统氛围之外找到肯定自己的方式。
- Soft Lipa 蛋堡
不同的创意者之间是如何交流与合作，来塑造文化场景的？
我觉得街头文化也是一种「觉得自己最酷」的文化，所以不同单位或族群之间能连结起来，有时是需要推一把，这股力量有时是金钱，有时是一个伯乐，有时只需要一杯酒。当然最自然的方式还是「生活」，能毫不勉强、自然而然地互相理解与影响是最棒的。
在去年的金曲奖收获颇丰，从弥合主流与地下文化的界限的角度看来，你如何看待本地 Hip-Hop 音乐场景的未来发展？
地上与地下的分别，时常是际遇问题，当然也跟选择怎样的生活方式有关。但在现今的串流世界里，地下与地上的分野也已经越来越模糊了，太去谈论或自我设限其实没有意义。我觉得真正的重点在于，不管处在什么位置，如果你要保有街头文化的态度，那就是保持自己做事的风格和方式，别让别人告诉你什么方式才是最对最好的；你也可以改变，但那要是因为，自己真的想。
我希望有天你能自在地告诉任何一个人自己在做的事，而不用担心对方听不懂或者投以异样眼光。
你认为什么样的东西可以起到社群连结的作用，一个地点、一个有群体共鸣的作品还是？
一个能兼容不同族群的 Spot、一首能跨越类型的歌，还有…爱。
视觉团队
Instagram: @stayhighcrew_production
请自我介绍一下。
我叫何旭庭 aka 恩佐 aka Phate，来自 StayHighCrew。
我是周哲民 aka Mickey Chou，2014 年和何旭庭共同创立 Stayhighcrew。
聊一聊创立初衷，以及你们的创作大多关注在什么样的题材？
一开始创立 StayHighCrew 的初衷是因为希望可以透过我们两个的合作为台湾的 Hip-Hop 圈带来更好更精致的影像。最初其实只是很单纯的以「Crew」的方式合作，综合我们两人的想法试着让影像更好，又因为我们都很喜欢 Hip-Hop，就这样自然而然的发展成现在这样。
什么样的事物会启发你们，台北这座城市又如何影响了你们的创作？
我们创作的的题材大多是关于身边的朋友，包含我们自身的一些生活经验。我们两个都是在台北出生、在台北长大，我想台北对于我们的影响是潜移默化的。
你们会如何描述台北街头文化的特性？
台北街头文化其实是与世界稍稍脱轨的，但就我看来还是有很多人是用世界舞台的标准和条件去实践的，台北其实真的很多厉害的人，但是少了健康的市场去支撑这些酷的事情，是比较可惜的地方，但也因为这样，我们这些朋友们更是努力的去开创，希望能让我们的下一代有更好的环境和教育。
成立于 2014 年，创作台北街头文化领域影像至今，你们眼中台北街头文化场景发生了什么样的变化？
台北街头文化的场景是越来越好，影响越来越多的年轻人，就我们的领域而言，从 2014 年只有我们两人创立，直到现在 2021 年我们也加入了很多伙伴，对我们来说就是变好。越来越多人创作 Hip-Hop，越来越多人拍摄音乐录影带，越来越多人喜欢去地下的派对，也越来越多人更敢做自己，当然做自己的前提对我们而言都是以不妨碍到他人为主。
你们如何与不同的创意者之间交流与合作，来共同塑造文化场景的？
资讯流通快速，无疑是加速文化进步的一个关键，而我们也希望透过影像、视觉让越来越多人能感受到街头文化的魅力。
StayHighCrew 本身就是以组织的方式存在于网路之中，我们团队中的成员在日常生活都会彼此交流想法，也因为我们的成员都是非常热爱街头文化的朋友，所以在沟通与交流上心照不宣，我们是很有默契的。至于跟不同的影像工作者工作时，我们会先了解彼此的想法，再以双方擅长的部分加强优化，试着提升每个环节和领域上的创意。我们也会找到我们觉得频率相近的新生代饶舌歌手，给予他们支持以及实质上拍 MV、影片的赞助，也希望能藉由我们的专业领域能帮助一些可能经济不允许的朋友，带给街头文化不同的面向，让更多人关注。
资讯流通快速，无疑是加速文化进步的一个关键，而我们也希望透过影像、视觉让越来越多人能感受到街头文化的魅力。
- StayHighCrew
你对于台北的街头文化的未来，有什么样的期望？
台北街头文化一定会越来越好，我们上一代的人为我们开路，让我们知道原来亚洲也有这样的文化；我们这一代的人种树，让下一代的人知道我们是认真的经营这个文化；下一代的人可以在大树下尽情的玩乐，也可以在树荫下种上更多的花和植物，下一代的小朋友可以让亚洲街头文化有更多样化的可能。
涂鸦写手、摄影师
Instagram: @yuchang106
请自我介绍一下，以及你所在的涂鸦团队。
Whats up i-D! 我从 2009 开始到处写「YU1」，我来自 OZS 跟美国的 WGE。
一开始是在什么样的契机之下开始用涂鸦艺术来表达自己的？
高中时认识了 Howa，我们骑车的时候他总是看各种 Spot 跟不同的涂鸦，我发现我以前从没注意过这些东西，之后就开始与一些朋友到处去涂鸦，做了很多很疯的事，其实我没有什么视角以及观点，我只是想让大家都看到我的名字。后来我一直涂鸦，我有注意到一个人一直写「青少年纯洁 骗杀全国」，后来在新闻上看到他被抓，发现他是一个 60 岁的和尚，我觉得很有趣，竟然有个和尚在到处画涂鸦？我一直有在拍底片，但都只是记录涂鸦而已，但我看到新闻后，我就很想拍这位和尚。过了半年吧，有一天我在路上的一张纸上发现了这位和尚的电话，后来我打电话给他，他也无所谓让我跟着他，就这样我边去拍他边去学黑白底片冲洗跟暗房。
你的摄影创作为什么倾向于黑白街头纪实的方式？
其实不管是摄影或涂鸦，城市就是一个限制，你得在城市里找到城市跟你的 Style 去表现。
你会如何描述当下的台北街头文化场景，它又有什么样的独特性？
台北的街头文化跟我刚开始涂鸦的时候已经不一样了，现在各方面都有很多人在参与，不管是涂鸦、音乐、摄影、电影，在这里创作是很好的，因为这里有很好的包容性，想要表达什么都 OK；缺点是没什么市场，但没关系，总有人会做的，越做就会越好吧。
不管是涂鸦、音乐、摄影、电影，在这里创作是很好的，因为这里有很好的包容性，想要表达什么都 OK。
- Yu
不同的创意者之间是如何交流与合作，来塑造文化场景的？
我从没有想过可以跟谁合作…… 我只是一直在做我觉得有趣的事情，如果有好玩的事请就会拍到不错的照片。
你对于台北的街头文化的未来，有什么样的期望？
未来的事情我也不知道会怎么样，活在当下吧，活在当下的人总会找到办法的！
Promoter、DJ
Instagram: @djafro36
请自我介绍一下。
我是 DJ Afro，从事并推广 DJ 文化相关演出与活动已有快 20 年的经历，合作过的艺人有周杰伦、张惠妹、张震岳、MC HotDog、Soft Lipa 蛋堡、Gordon 国蛋、顽童 MJ116、Tinashe 等艺人。我在 2009 年时成立了「Afro Studio」，并且不定期举办「After School Party」、「After Scratch Battle」等系列活动，因为我想要提供个空间，藉由好的音乐、轻松氛围，来凝聚这些对街头文化有共鸣的人一起交流同乐。而我也在前年创办了以唱盘艺术与音乐为设计核心的服饰品牌「AFRO」，将一些我对于音乐以及街头文化的想法分享给大家。
你什么时候开始对 Hip-Hop 和 Turntablism 感兴趣的？
刚开始的时候是小学跟着姐姐去学跳舞，才进而接触到了 Hip-Hop 这类音乐，当时第一次听到这样的节奏，觉得很新鲜，身体会不由自主的想跟着节奏做出律动，对我来说很好玩；至于唱盘艺术则是国中时偶然一次看到 DMC 世界大赛的影片，那时觉得「哇！屌耶，原来音乐还能这样玩?!」，然后便一头栽进了唱盘的世界。
谁的音乐启发了你，选择这份职业又是如何影响到了你的生活？
我还记得自己听的第一首 Hip-Hop 歌曲是 TLC 的「Creep」，至今再听到这首歌，仍然会被它的节奏所触动，至于谁的音乐启发了我，只能说太多了，实在说不完，音乐听的越多，脑中的想法就会越丰富，所以我非常乐于 Digging 不同种类的音乐，这点从我刚开始接触 DJ 至今一直没变过，也是我觉得很重要的一件事，因为不论是技术的训练或是音乐的素养，持续吸收新知，才是能让自己不断成长的养分。
至于把 DJ 当作职业这件事，其实一开始我并没有这么想过，只是单纯觉得这门艺术很新鲜、很有趣，我想尽我所能的把它玩到最屌，然后便坚持到了现在，当然一路上也遇到了很多贵人，像是周杰伦，当年我还很年轻，他却大胆的将我的 DJ 技术融合进了他的专辑当中，这给了我莫大信心，也影响了我在生活中对于自己喜爱的事物，便会尽自己所能的去找出其中的乐趣，那自然会越来越感到得心应手。
Hip-Hop 作为街头文化的重要部分，其是如何参与并影响了台北街头文化场景？
在台北，你能看到舞者在街头随着音乐流动，滑板飞越穿梭于栏杆与巷弄，Rapper 将生活琐事融入自己的歌曲当中，以及渲染着浓厚个人风格的涂鸦墙面。Hip-Hop 在生活中陪伴了这些喜欢街头文化的人成长，而这些人也带着 Hip-Hop 四处游走，将它点缀进了街头巷弄的各个场景，让你随处可见它的影子，Hip-Hop 已经以一种生活方式的形式体现在城市中。
在台北，你能看到舞者在街头随着音乐流动，滑板飞越穿梭于栏杆与巷弄，Rapper 将生活琐事融入自己的歌曲当中，以及渲染着浓厚个人风格的涂鸦墙面。
- DJ Afro
你会如何描述当下的台北街头文化场景，它又有什么样的独特性？
在我刚接触 DJ 的那个年代，资讯不如现在发达，音乐的获得相当不容易，每当听了一首没听过但很喜欢的歌，往往需要耗费相当多时间与心力，才有办法得到相关的资讯。相较于现今网路普及、资讯爆炸的年代，许多最新流行的曲风或是文化，几乎都是第一时间与国际同步，所以大家都能在短时间内接收到一样的新资讯，彼此能增加更多共通的话题。
至于独特性我觉得在于街头文化与在地文化的融合。
本地活跃着一些什么样的音乐组织？
很多耶，要看以什么样的音乐形式吧。如果以饶舌来讲，最为人熟知的不外乎本色、颜社、如果是 Underground 的更是多不胜数；DJ 部分的话，早期我曾与 DJ Gin 和 DJ Kid 组过一个 DJ 团体叫做 A.K.G，与许多艺人一起合作演出过。
不同的创意者之间是如何交流与合作，来塑造文化场景的？
其实我觉得只要是人，便离不开音乐，它是生活中的调剂，也囊括了人的喜怒哀乐，差别只在于不同的人喜欢的类型不同罢了。例如我所举办的系列活动「After Scratch Battle」，除了有不同风格的 DJ 演出以外，也曾邀请过许多各领域的音乐人进行合作，像是 Finger Drumming、Asalato、Talk Box 等演出类型…… 我也曾参与过一些像是「滑板 x DJ」的巡回活动、DJ 与舞者共同演出的大型成果展、DJ 结合传统乐器等跨领域的合作。这些经验让我觉得很新鲜，不同领域之间能够透过交流而塑造出新的玩法是一件很有趣的事情。
你对于台北的街头文化的未来，有什么样的期望？
我希望透过资讯的发达普及能让更多人关注街头文化，一个文化能有越多人的投入，彼此间的交流学习效应也就越强，才会带来更有创造性的想法与新资讯，那么这个文化蓬勃发展的养分便会越充足，进而开出更耀眼的成果，才能一直地往前走下去。
滑手
Instagram: @kyle.ke
请自我介绍一下。
大家好，我是柯家恩 Ke Chia En，可以叫我 Kyle。
从你开始投入滑板领域至今，台北的滑板文化经历了什么样的变化？
我是从 2000 年左右开始滑板至现在，看到了从非常盛兴，也到很没落几乎没有人要滑板，到近几年才看似又好转了起来。
在台北做职业滑手是什么样的体验，你又通过如何的努力使发展方向往你的期望去？
在台北做职业滑手其实不太容易的，因为大环境不是这么好，滑板活动也较少。所以除了维持滑板技术外，更会比较自发性的做些滑板活动让台北更有趣。自己也经常利用外国滑手来台湾找我拍摄时与他们ㄧ起滑板，甚至是邀请他们一起做些活动派对来让台北滑板文化增添不一样的色彩。
这座城市如何启发或塑造了你的风格，你认为它是否有提供给青年文化发展的环境？
也许因为是大环境的不好，所以让我们能够有机会去创造自己的青年文化。我和几个好朋友也组织了 Crew - TPOOC (Taipei out of control)。
也许因为是大环境的不好，所以让我们能够有机会去创造自己的青年文化。我和几个好朋友也组织了 Crew - TPOOC (Taipei out of control)。
- 柯家恩 Kyle Ke
你会如何描述当下的台北街头文化场景，它又有什么样的独特性？
参与到街头文化的人更紧密的结合。玩说唱、DJ、涂鸦和摄影的，不需解释太多，懂互相的付出，希望能让这个街头场景更大。
对你来说这个由音乐人、滑手、艺术家、推广者们等组成的社群，什么样的方面是你最为珍视的？
最为珍视的是，这些酷的人把各自的想法ㄧ起做串连，让这个社群更有意思。
你对于台北的街头文化的未来，有什么样的期望？
希望当你在做事情，不需要解释太多:) 多数人自然能够理解你在做什么。
编辑
DIDI HU
摄影
KYLE KE
排版设计
SALUS