对话 5 位独立音乐厂牌的幕后推手

从聚集独立音乐人的在线平台 Bandcamp 到「国外豆瓣」 Rate your music ；从电子音乐指标网站 Resident Advisor 到独立音乐杂志《Crack Magazine》；从襄阳北路 17 号的 All Club 再到比利牛斯山荒野里的 Homme Sauvage 音乐节，中国新一代泛电子音乐场景持续受到广泛的国际关注，他们的演出足迹遍至世界各地。不管是在国内运营厂牌的外籍人士亦或居住在海外主理厂牌的华人和本土厂牌运营者，我们试图从他们口中获得一些新的概念与标准，然而他们似乎更热衷于回到音乐本身去阐述这一切。

在亚文化洪流侵袭大数据的商业背景下， i - D 集结巫唱片、Eating Music 宜听音乐、Genome 6.66 Mbp、 Sea Cucumber 和 SVBKVLT - 5 个备受国际关注的独立音乐厂牌和他们的创始人，了解他们当下的动态与想法。

WV Sorcerer Productions 

巫唱片

在什么机缘下创立了WV Sorcerer Productions 巫唱片？名称的起源从何而来？

若潭

WV Sorcerer Productions 巫唱片（以下简称巫唱片）的前身是一个分销，创立于2010年，2015年的时候正式转型成了做自己出品的音乐厂牌。在2010年的时候，我人在法国，当时想向欧洲的朋友和更多的乐迷介绍和推广中国和亚洲不太为人所知的好音乐，这就是创立巫唱片的初衷。随着后来接触的音乐以及音乐人越来越多，我很自然地萌生了创立一个自己厂牌的想法。厂牌的名称 “巫”（包括你从厂牌 logo 上也能看出），代表着一种原始的能量，在当今这样一个后现在社会中，想去探索人、自然、机器之间的关系。“巫” ，也可以称作萨满，在人类发展的初期，也是这样一个沟通人与天地的使者。这就是厂牌的名称起源。体现到出品上，虽然和巫唱片合作的音乐人的音乐风格各有不同，但是我们可以看到一个共通的精神内核。

ZAÄAR - Magická Džungl’a                 

Otay : onii - 冥冥 Míng Míng

虽然和巫唱片合作的音乐人的音乐风格各有不同，但是我们可以看到一个共通的精神内核。

-若潭

厂牌从音乐风格到视觉设计都有鲜明特点，二者审美理念上的特质该如何解读？

若潭

其实我在厂牌出品音乐风格的选择上，并没有特别的标准。简单地说，我喜欢的音乐我都会出。不过经历了这些年，就像在上一个问题里提到的一样，这些风格各异的音乐人汇聚在一起，反而融合孕育出了巫唱片自己的气质。说到视觉设计，对我个人来说也是非常重要的。现在是一个充满了快速图像的时代，即使再好的音乐你第一次碰到它，很大可能是先看到专辑封面，如果视觉没有打动你，也许你根本不会去听这张专辑。优秀的视觉设计和音乐应该是相辅相成，互相融会贯通，无论是在线上，还是拿在手里的实体唱片，都应该从视觉和音乐上成为一个完整的作品。厂牌的大部分出品是我自己做的设计，根据不同的音乐，我会去寻找和音乐相契合的视觉元素。使用到的有摄影作品、原始图腾、油画作品、甚至是一些很随机的“错误” 图像。我个人很喜欢从这种随机的错误当中去找寻和音乐相连接的特质。

法国 Homme Sauvage 音乐节  photo by Jeanne Saint - Julien

去年 Otay:onii （施金豆）在厂牌发行的《冥冥 Míng Míng 》受到国外网友的广泛好评，可以聊聊这张发行背后的故事吗？

若潭

施金豆（ Otay:onii ）是美国自赏黑金属乐队 Elizabeth Colour Wheel 的主唱，她自己在声音设计、音效拼贴这些领域也一直有很多的探索。当时她联系我发来了这张专辑的时候，好像已经投过了一些其他的厂牌，但是并没有受到太多的反馈。我听了专辑之后，觉得很喜欢，和金豆只是在视觉设计上做了一些讨论，就出版了这张CD。音乐上，这张专辑是一个完整的故事，融合了一些也许你平时都不会想象到能出现在一张专辑里的不同音乐元素，而且又是那么一气呵成。至于为什么在国外受到广泛好评，当然首先是音乐的优秀，另外这张专辑在 Rate Your Music 网站上被乐迷打分之后，就如滚雪球一般收到了越来越多的关注，偶然中有着必然，我觉得是一件挺有意思的事情。

厂牌运营过程中遇到过瓶颈吗？你是如何面对的？

若潭

最大的瓶颈就是现在：其实是一些很世俗，很现实的困难。随着这几年的疫情发展，各种制作黑胶和CD的原材料紧缺，价格不断上涨，加上近几年的黑胶回潮，各大主流音乐厂牌纷纷看到这个商机，不管适不适合这个介质，都在大量出品黑胶。我们这些独立小厂牌只能排队在后面。加上近期的战争，原料更加紧缺，物流更加昂贵，这些就是目前遇到的最大瓶颈。至于在和音乐人的合作和对好作品的发掘上，这都不是问题，有太多优秀的音乐了。

若潭 2018北京乐空间 

photo by 大河

印象最深刻的演出经历是什么？

若潭

印象最深的是一次欧洲巡演 – 东方噪音集结。当时（2018年）我的好朋友李剑鸿、梅志勇、王子衡（排名不分先后嘿嘿）专程飞来欧洲，我们一起进行了十几天节奏紧张的巡演（比利时、瑞士和法国）。当时每一天的演出地点和主办方都非常非常不同，有艺术中心、朋克 Squat （私占地）、老牌爵士演出场地、居民楼的地下室、阿尔卑斯山间小酒吧、市中心 live house 等等。每天我们自己开着车，一路上碰到各式各样形形色色的人，虽然可能每天都会被问到“你们是从中国来的？中国也有这样的音乐吗？” 这样的问题，但是也能碰到带着多份李剑鸿的出品来签名的乐迷。我觉得对欧洲的乐迷和中国的音乐人来说都是很有意思的经历。当然还有很多其他印象深刻、千奇百怪的演出经历，比如比利牛斯山荒野里的 Homme Sauvage 音乐节，这里就不多说了。

东方噪音集结 欧洲巡演

photo by Hazam Modoff

如果用3首已发行的单曲来代表巫唱片，会是哪三首？

若潭

哦这太难选了，所有的作品我都非常喜欢，我就推荐三首我最近在听的吧：

Otay:onii - Otayonii

Senyawa - Menuju Muara (Zaliva - D Remix) 

王子健- 妻子讓我咽下最廉價的藥

Eating Music

宜听音乐

在什么机缘下创立了 Eating Music ？

Cookie （小饼）

前情提要是2018年前和老搭档 Endy Chen 合伙经营黑胶品牌 Daily Vinyl ，算是在当时还没那么白热化的唱片行业里耕耘了一段时间，后来逐渐产生了想帮助身边音乐创作者更进一步的想法，因为一直都在推广各种“别人的”唱片，希望有从头开始自己也加入和从创作源头贡献力量的作品产生，遂开始筹备 Eating Music 这个小厂牌，直到后来自己的事业重心也完全转移和投入进去了。

厂牌是如何掌握好音乐审美与商业之间的平衡的？

Cookie （小饼）

我们在创作和发行角度应该可以说是完全不考虑商业、市场的，只是会多想一些诸如怎么以恰当的方式呈现作品的问题，更多是纯粹出于做出好的（希望是）成果的愿望在推动。不过我个人和厂牌运营都是完全不排斥甚至非常欢迎商业的合作，我们不一定在创作角度去做商业化考量，但可以从多个维度提供综合价值，类似于活动和内容策划、音乐授权、定制服务等，去匹配趣味相投和欣赏我们的品牌和机遇，我在这方面也有做比较多的努力和投入。总的来说就是不带有商业目的，但具备商业的能力，自认为哈哈。

总的来说就是不带有商业目的，但具备商业的能力，自认为哈哈。

- Cookie 小饼

Knopha – Nothing Nil

「Eating Music Camp」为很多本土音乐新人提供了孵化想法的平台，这个项目的初衷与目标是？

Cookie （小饼）

最初有这个想法是因为很欣赏 Stones Throw 早些年发家时的场景，一群音乐人同聚在一个地方去交流灵感和互相启发，来产生很多有意思的作品和珍贵的时刻。也因为我们厂牌的设定是更多与音乐制作人合作，平时多是窝在家里一个人搞创作，就更需要这样的场景来把大家聚集起来，通过声音和影像的记录也可以其中的氛围和能量传递出去，来带动一个小场景。实际一点的目标是在维持纯粹的基础上找到不亏本的运作方式，也给我们的合作方带去一些价值和反响，来让它持续下去，没什么特别的，哈哈！不过活动本身因为连续多年的疫情受到了很大影响，现在算是停滞的状态，但还是一直有在设想如果重启应该怎么做，希望是能够在今年底最晚明年回归。

在 Elevator 举办的 Cocoonics EP 发布演出

你是如何将像Howie Lee、Knopha和Jiafeng 这些在各自不同领域深耕的音乐人聚集在厂牌下发行作品的？

Cookie （小饼）

问题里提到的这三位其实对厂牌来说都是我们提供服务的对象，宜听属于协助他们的角色。在发行方面，我们有两个大方向的定位，一个是扶持年轻有想法但经验欠缺的音乐人去一步步上轨道，通常会更多参与到前期筹备、创作的过程中，大家一起去打磨作品；另一个是作为服务方，去支持已经很有能力、有声望的成熟音乐人去完成发行中的一些琐碎工作，更像是大家合伙各自分摊工作的性质。如果说最终呈现出了一个比较百花齐放的状态，首先可能是因为我自己对音乐的喜爱是很开放的，会认可很多种不同的风格、形态。只要音乐人的作品和才华能吸引我，我就会很愿意提供协助，为对方“打工”。再者可能是工作质量还行比较兢兢业业，大家对我有了一定的信任，愿意把一些作品放到我们厂牌来做发表，我很感激他们的认可。

Daily Vinyl

可以告诉我们厂牌的未来规划吗？

Cookie （小饼）

我们基本没有什么三年五年规划，主要目标就是“活着”，然后会根据每一年结合当下情况做特定的规划，比如今年考虑多发一些实体、明年考虑多做一些联动项目、后年多做几场演出活动，这些范畴的。整体来说就是尽量稳定发展，稳中求进，在这个过程中不断修正不够完善的方面，寻找新的可能性。其实就很像一般企业发展的道路，非常普通务实，没什么与众不同的。

如果用3首已发行的单曲来代表 Eating Music ，会是哪三首？

Cookie （小饼）

271# Passenger – 喜辰晨 

Why the End of the World Has Not yet Come – Cocoonics

Kweichow – Sleeping Dogs

顺便也想特别推荐一下厂牌今年的年度合辑 < Eating Music presents Drifting with Friends >，3月31日发布，是在特殊时期向大家传达情绪和慰藉的沟通方式，也是我个人非常欣赏的音乐人阵容小集合。

Genome 6.66 Mbp

在什么机缘下创立了 Genome 6.66 Mbp ？

Kilo Vee

契机是 Tess （ Hyph11E ）做了首很棒的歌。同一时期还有其他朋友们在做歌 - Rui Ho & Dirty K；在放歌 - Khemist & RVE ；在唱歌 - Charity & noctilucents；在做视觉- Tavi ，每个人都在 digging 好玩的新音乐， Tavi 一直想做发行，我一直想做派对，就很自然地形成了一个社区衍生出来的厂牌。Tavi 主要负责发行和外联，我负责派对和日常，互帮互助。

Naked in All                      

LEDEF in Loopy

在 Genome 举办的那么多派对中哪些是令你印象深刻的？

Kilo Vee

的确是一直在做派对，几乎没停下来过。起初在老外为主的环境里能有一帮同僚可以聚到一起放一些好玩的音乐就感觉很幸福了，如果有点人来玩那就更棒。印象深刻的派对实在太多，像 Naked ， Prison Religion ， IVVVO ， Dark0 ， HDMirror ， Why Be 等等我都可以聊很久。18年底我们同时请来了四位嘉宾在 All 做了 Halcyon Veil 厂牌的 Showcase ，对于我个人那是一个历史性的夜晚，意味着很多。虽然人没有预计的多，但我很满足，也很感恩。还有很多国内音乐人的派对，从开始的 Mirai & Charity 到现在 Shushu & Billionhappy ，包括很多新的 DJ & Producer ，我真的很享受派对的一切，乐此不疲。

photo by Hqeivy

外界常用「亚」来形容 Genome ，这种既定标签会给你们造成困扰吗？

Kilo Vee

“亚”完全不会，最好不要用“亚*”吧 （笑）。其实我碰巧就在当时这个词起源的那场电台直播里，结合当时的语境，艾文熏口中的「亚*」应该指的是“亚文化优越感傻*”吧。现在看起来他的原意已经被完全曲解成某种代表符号了，大多数人可能并不是有意为之，毕竟谁也不知道这个词的真正含义。不过我每次听到哪怕褒义的“亚*”还是会有点尴尬。不同音乐风格之间不存在优劣高低，抱着优越感引战的言论该受到一致唾弃。任何外界的评价和标签好像从来就没有困扰到我们，反而想要感谢一切形式的关注，困扰的可能是要用具体标签或者词语来向别人解释或者表达自身时我常常感到无力。

不同音乐风格之间不存在优劣高低，抱着优越感引战的言论该受到一致唾弃。

- Kilo Vee

RUI HO – Horror Pop Barbie

Organ Tapes – Into One Name 

Chams – Vain Coeur

对你们而言， Genome 强烈而又独特审美是如何建立形成的。

Kilo Vee

你可以看到厂牌的封面，海报和发行的音乐，我相信这些主要源于 Tavi 她自身的一种情绪表达，她经常可以找到新的感觉，在挖歌和视觉方面她有非同一般的灵敏与想法。

在派对方面，我始终期待不妥协的声音出现，支持来自边缘少数群体的声音与立场，欣赏敢于冒险实践又不会自我放纵的音乐人，为团结所处的社区贡献全部的力量。之前Genome也联合超过20位本土音乐人共同发布公益合集《Club Shanzai Bootleg Compilation》，与众多厂牌媒体联合发布申明–支持消除种族主义与对少数群体的偏见。我想这很好的诠释了我们的核心理念。

但归根到底这些都是个人化的，随性的东西，厂牌似乎并没有什么具体的目标与理念要去达成和传达给别人，大部分都基于分享与娱乐，还有自然的情绪。其实我们到现在好像连个正式的 logo 也没有（笑）。

你个人认为 Genome 成立到现在最大的成就是？

Kilo Vee

几年前就有人问过我一样的问题，答案还是一样的- Genome 6.66 Mbp是一个厂牌。没有其他复杂的东西，保持简单和纯粹，这就像如何保持音乐人的独立性一样，在当下的环境中并不容易。我想我和 Tavi 都无意主动去改变，创造，推动任何东西，一切源自于音乐本身的自然发展。当然我们也很幸运因为厂牌已经获得很多支持，很幸运可以去日本欧洲巡演，去混凝草音乐节等等，线上线下各个平台 & 媒体一直有一些在支持帮助厂牌的朋友们，无法再奢求更多了。

如果用3首已发行的单曲来代表 Genome ，会是哪三首？

Kilo Vee

Hyph11E - 叶子

一切的开始。

7038634357 - Sugar Armor 

这也是一切的开始，某一种风格又或是一种情绪，很难用言语去表述，听起来又像一切的结束，可以让你哭7038634357次的那种。

Organ Tapes ft Malibu - Can I Know

这还是一切的开始， Organ Tapes 把卧室流行的感觉提升到了新层次，你可以在厂牌发行的其他音乐人像 500 ， noctilucents ， Charity Ssb ， Shushu ， Miraisenshi 等身上找到到相似的特质

Sea Cucumber

在什么机缘下创立了 Sea Cucumber？

Tzusing

大约 18 年年底，我在 ALL 的 Antigen 派对上看到了DJ Suda。我一直是Suda的忠实粉丝，因为他早期在 HER Records发行的作品，2017 年的 EP 《 Hives 》也让我大吃一惊。那天晚上走进 All 时 Suda 刚好在放歌，那是一个非常奇特的时刻，因为他正在播放我的歌，但却是一个非常不同，更好的版本（笑）。在演出结束后，我上前打招呼并问他关于那首歌的事，了解到那是 Suda 对我的歌“ Esther ”的 remix 。这是一个非常厉害的 edit，接着我问他是否计划在 Soundcloud 上作为 edit 或其他形式发布，他说没有。但我觉得这么棒的音乐需要让更多人听见。

几个月后的 2019 年， Antigen 再次邀请 Suda，但这次是以 Async Figure 的名义（Async Figure 是 Suda 和 MM 的合作项目）。他们放了一些自己的作品，这些真的是令人惊叹的音乐。演出结束后我们又进行了更深入的交谈，他们表示没有计划在 HER Records 发行并对这些音乐没有具体规划。于是我有种强烈的想法 - 创建一个厂牌，就为了发行他们的音乐。这基本上就是 Sea Cucumber 的诞生过程。当时我试图让一些唱片公司的朋友发行 Async Figure 的音乐，但他们都不太感兴趣。我觉得 Suda 和 MM 做的音乐是值得被全世界听到的。

厂牌从名字到视觉设计都与海参有关，为什么这么迷恋于海参？

Tzusing

与其说是迷恋，不如说是有趣。有一天，我与女朋友聊起海参。她说喜欢吃海参并询问我它的英文单词，我说是「 Sea Cucumber 」，但她不相信。感觉很不真实，这个英文单词就像是一个孩子想出来的 - 海里的黄瓜，既可爱又奇怪。有一些词是这样的，当你把它翻译成另一种语言时就会有些幽默和奇怪的地方。我们都认为这会是一个好的厂牌名称，海参本身看起来也很奇怪，于是就采用了。

Music by Async Figure  Video by Kim Laughton

Next Life 这张合辑集合了众多优秀音乐人对你自己歌曲的 Remix，是什么原因催生出了这张发行？或许就像“ Next Life ”的名称一样 - 表达了一种对未知的期许？

Tzusing

就像我之前提到的关于 Sea Cucumber 的构思，这个合辑的出现是因为我想发布 Suda 做的edit，我的朋友 Gabber Modus Operandi 的 Kas 和 Estoc 也向我要了音轨，因为他们想做一些好玩的 remixes ，所以一切都很自然地形成了。因为这些音乐人中的一些人已经准备好了 remix 作品，我便把它命名为 Next life remixes，赋予老歌另一种生命的感觉，并没有其他深奥的含义。

Photo by Haotian

可以告诉我们运营厂牌的体验如何？与作为一名制作人的差别是什么？

Tzusing

我是我欣赏的艺术家的头号粉丝。所以对我来说，经营一个厂牌是有意义的。但我对经营厂牌的公关方面并没有感到很兴奋，这实际上又是一个厂牌的工作 - 为你所发行的艺术家争取媒体的关注度。我参与这种类型的音乐已经很长时间了，印象中过去厂牌只需要专注于发布音乐，而不必做那么多与公关有关的事情，当然有时候他们不得不做一些专题和访谈。但总体来说，音乐总是可以为自己发声。这也是 LIES （我发行第一张专辑和早期 EP 的厂牌）的态度，在社交媒体成为我们生活的重要组成部分之前， LIES 一直良好运作。我很怀念这一点，我知道我们不再生活在那样的世界里了，但我还是想相信，只要厂牌不断推出好的音乐，就足以让这些艺术家被曝光。

能与我们分享对厂牌的未来规划吗？

Tzusing

主要就是发行一些我自己受到启发的音乐，没有什么非常宏伟的计划。Async Figure 还会有两张 EP 要发行，我也正在计划发行一张来自欧洲音乐人的 EP 和一张来自日本的 EP 。

Tzusing – Next Life

Async Figure - Figure I 

如果用3首已发行的单曲来代表 Sea Cucumber ，会是哪三首？

Tzusing

现在我的厂牌只有4张唱片，其中一张还是我自己的 Remix 合辑（笑）。如果让我选3首歌，那可能会是厂牌的首张发行 - Async Figure 的 Figure I。

这里面的三首歌都是我非常喜欢的优秀作品。作为一个 DJ ，我挖掘了那么多的音乐，对我来说，它们往往只是声音和噪音。当我找到一些可以让自己感动到流泪并能唤醒我想起正在做这些事情的初衷的东西时，你知道吗，这就像一个新的生命线。

当我找到一些可以让自己感动到流泪并能唤醒我想起正在做这些事情的初衷的东西时，你知道吗，这就像一个新的生命线。

- Tzusing

SVBKVLT

在什么机缘下创立了 SVBKVLT ？名称的起源从何而来？

Gaz

SVBKVLT 初期是一个发行盒式磁带的厂牌， 发布一些周围朋友的 beats 和 demo。起初是非常纯粹的，没有什么远大规划，只是作为一个发布中国和亚洲地区音乐的平台 – 这些音乐当时并没有类似的地方（去被发行）。当我试图构思厂牌的名称和 logo 时，我正与上海的独立丝网版画工作室 Idle Beats 合作 - 为 The Shelter 的活动“Sub-Culture” 制作海报。Gregor Koerting 设计的其中一张海报深受当时流行的 Witch House 美学影响，在设计中，他做了一个“ SVBKVLT ”的图形。我觉得看起来很酷，所以采用了这个名字和 logo（后来这个 logo 被简化为钻石和数字 8 的模样）。

Sub - Culture poster

SVBKVLT 的视觉输出令人惊艳，它们是由艺术家主导还是厂牌来主导的，背后是否有统一的概念？

Gaz

每个封面和项目之间没有特定统一的概念，但我猜随着厂牌这几年的发展，它自然会倾向于某种美学，所以这些做设计的艺术家们可能会找到一个适当的方式或者感觉去适应厂牌。每一次的发行都是独立的，我通常让音乐人或艺术家自己来设计封面。我们确实有一些经常合作的视觉艺术家，比如 Wang Jingxin 、 Wang Newone 、Tianyi 和 Kim Laughton ，以及负责平面设计的 Luke Griffiths ，我想这些艺术家是厂牌视觉概念的主要组成。

Hyph11E – Aperture 

Osheyack & Nahash – Club Apathy

Prettybwoy – Tayutau

Osheyack – Empty Hell

33EMYBW – Arthropods       

Scintii – Aerial Paperbags

在过去10年运营SVBKVLT的过程中最让你感到兴奋与无力的时刻分别是？

Gaz

这些年来有很多高点和低点，但在我的脑海中有几段经历印象深刻：

我们的 Nyege Nyege 之旅（与 Hyph11E 、 33EMYBW 、 Gooooose 和 Genome 的 Kilo Vee 一起），是一次改变生活，真正令人难以忘怀的经历。艺术家、音乐、文化和遇到的人都是不可思议的，和这群人一起旅行并拥有这样的经历真的很特别，令人铭记。

事实上，我们在 2019 年的很多巡演都非常难忘。把 SVBKVLT 带到 Unsound 音乐节的舞台一直是我个人的目标之一，所以在那演出是梦想成真。同样作为 Hyperdub 厂牌的长期粉丝，在伦敦 Corsica Studios 的‘ Ø ’ night 派对也非常惊艳。还有 33EMYBW 在我的家乡曼彻斯特支持 Aphex Twin 策划的 Warehouse Project 也是非常梦幻的。

除了巡演，对我而言最兴奋的是看到艺术家和音乐获得更多的关注和认可，无论在国内还是国际上。厂牌触及的群体和影响力随着它的成长不断扩大，所以现在我觉得（厂牌）在这样一个位置可以让每一次的发行都很公平地被几乎全世界听到真的很棒。但并非一直如此，我也曾推出过一些很好的音乐，但当时没有资源去真正的将它们传播出去也令我感到沮丧。

与国外铺天盖地的报道与合作相比，厂牌似乎在国内的宣传合作上一直保持低调，这是出于某种考虑？

Gaz

实际上在几年前我们有一个微信公众号，但由于 6 个月左右没有使用并且我们没有发布很多内容导致被自动删除了，我花了好长时间才注册了新的。

说实话我经常对中国的媒体感到困惑，我发现大多数媒体并未积极地搜索和报道新闻，特别是有关中国的「新」音乐。他们更注重谁主动向其推销或谁有更紧密的联络，而且往往写的是同一位艺术家或一群人。当然，每个地方的音乐媒体都有点类似，但似乎鲜少有（中国）媒体会主动联系去报道一位艺术家或者对方发布的作品，或者写一些他们真正想写的内容。也没有任何媒体致力于音乐，尤其是更另类的流派，所以这些可能是一个问题。说这些的同时，我也承认 SVBKVLT 应该在国内媒体露出方面该更加积极，所以我们真的很高兴 i - D China 能够让我们参与进来。

photo by Dre

你是通过何种方式“挖掘”签约艺人的？你会更注重艺人或者作品的哪些特质？

Gaz

我经常被问到这个问题，这真的很难回答。因为在我听到之前我真的不知道我要签下什么类型的艺人/音乐。我想我们正在寻找不属于特定类型或者遵守某种框架的内容。比如当我收到一首很棒的 Grime 小样，但如果它只是一首单纯的 Grime 曲目，即使我个人真的很喜欢也不太会在厂牌做这个发行。

近段时间我无法签下许多新艺术家，因为我们现在有一个庞大成员群体，如果厂牌的每位艺人都想每年发行一次，这意味着发行时间表会被塞满。不过我一直在寻找新的声音，如果有些东西真的让我眼前一亮，我会找到办法和时间来发行它们。

我想我们正在寻找不属于特定类型或者遵守某种框架的内容。

- Gaz

与非洲Nyege Nyege音乐节和其子厂牌Hakuna Kulala的频繁交流与合作得到了国际媒体的大肆关注与好评，这背后的愿景是？

Gaz

与自己欣赏的艺术家和团队进行合作交流是我运营厂牌的主要乐趣之一。与 Nyege Nyege 的关系是在我听到 Slikback 在 Unsound 音乐节的现场表演后产生的。我联系了他，问他是否愿意来中国演出，他几乎马上就回复了并且非常热情，因为他一直想来中国/亚洲。我和运营 Nyege Nyege 的人取得了联系，我们决定把 Slikback 的中国巡演扩展到更多驻地，并为 Hyph11E 、 33EMYBW 、 Osheyack 和 Dirty K 等艺术家安排了录音室时间。在 Slikback 结束中国巡演后，我们将厂牌带到了乌干达的 Nyege Nyege 音乐节以及 Slikback 的家乡内罗毕演出。在某些方面， SVBKVLT 和 Hakuna Kulala （ Nyege Tapes 子厂牌） 是非常相似的。音乐和文化虽然不同，但两者都是在各自场景中制作独特音乐的组织，所以我认为合作很有意义。合作仍在进行中，我们将很快推出一个新发行。

如果用3首已发行的单曲来代表SVBKVLT，会是哪三首？

Gaz

我们有很多选择，很难只选三支能代表 SVBKVLT 的曲目，与其说是「最代表」不如说是「最具影响力」的单曲。

Swimful - Shanghai (青浦 remake)

这是厂牌第一首被 DJ 真正支持的曲目，当时很多 DJ 在 The Shelter 播放这首歌，当声音响起台下的人总是欢呼和尖叫。这是厂牌的一个重要转折点。

Hyph11E - Black Pepper

这是发行中我最喜欢的曲目之一，也是第一批真正在国际上被大量播放的曲目之一（至少是来自更广泛的 DJ 和平台）。我永远记得在 Elevator 第一次听到这首歌的时刻，那时正值 The Shelter 关门和 All 开业之间，我和 Tzusing 跑到 DJ 台前询问这首歌是什么。

33EMYBW - Arthropods Continent feat. 李剑鸿

33 已经成为厂牌中最知名和最受赞誉的艺术家之一，她的专辑《 Arthropods 》受到了井喷式的关注和赞赏。这首曲子是专辑的主打歌，我也非常喜欢这首歌的 Ikonika Remix 版本。

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