夏永康 Wing Shya：我只是人生剧本里的通关角色
了解香港电影黄金时期的观众对于夏永康的名字再熟悉不过。在警匪、黑帮和武侠电影大行其道的光辉年代，以王家卫为代表的电影班底的出现如一股离经叛道的洪流，重塑了一系列独属香港电影的审美体系。而正是王家卫与夏永康、杜可风等人共同构造了这饱含着朦胧色彩与迷幻霓虹，闪闪发光的视觉景观。
在摄影器械不断更新迭代的今日，再次回顾夏永康的摄影作品，无论是 2002 年掌镜《i-D》的香港文化特辑 – 由吴彦祖与舒淇演绎拳击手情侣之间的爱情故事；2004 年与《i-D》再度合作，在漓江记录下‘农家女孩’张曼玉的摇曳身姿；与王家卫共同策划由巩俐出镜的《欲望号街车》系列；接管《春光乍泄》、《花样年华》、《2046》等经典电影作品的封面等，那些粗粝的胶片颗粒裹挟着浓郁的氤氲氛围始终令人无法抗拒。
除了在摄影方面的造诣，夏永康在平面设计上的成就也不可小觑。回港后，他在香港创办了屡获殊荣的设计工作室 Shya – La – La Workshop ，包揽设计了时下半壁江山的香港艺人的唱片封套，为香港音乐与流行文化场景做出了卓越的贡献。他作为多栖创意者穿梭在电影、设计、艺术和时尚等各个领域，在导演、摄影师、平面设计师的身份之间来回切换。
6 月，夏永康与 i-D 重逢，并带来了由他担任创意总监的新项目 - 「CRYPTYQUES」，旨在以 NFT 的形式与观众建立情感联结，为「Web 3」时代的娱乐奠定全新基调。该项目将分为代表着生命循环的「过去」、「现在」和「未来」三个阶段推出。「CRYPTYQUES」的首个系列将探讨人性的七情，为「过去」阶段揭开序幕，当中包括欲望、愤怒、恐惧、喜悦、苦涩、厌恶和爱。每一种情绪都会透过由美亚娱乐授权的电影而衍生并重新演绎 ，铸造成 NFT 系列。七情以「 欲望」作为开端，其场景包含了代表香港电影黄金时代的经典作品 - 《烈火青春》、《杀手蝴蝶梦》、《杀出西营盘》、《边缘人》，借此邀请观众回顾文化，审视当下，展望未来。本期， i-D 对话夏永康，谈论有关「CRYPTYQUES」和他「阴差阳错」的人生。
香港电影业建基于前人坚持探索未知领域的身后基础之上，我们跟随为我们奠定基石的优秀电影人的脚步，为未来一代开启新道路。『 CRYPTYQUES 』融入新科技，以此提高电影摄影的工艺，重新构想了艺术形式，我们为这里程碑感到自豪。
夏永康 Wing Shya
在「CRYPTYOUES」孵化到落地的过程中，遇到了哪些挑战?与传统创作模式有哪些不同？
夏永康 Wing Shya 整个东西对我来说其实很新，所以方法是不一样的。最重要的是整个概念背后的想法，就好像拍电影，需要一个剧本支撑。其实画面对我来说不是太困难，不过我不想只是营造一个漂亮但没有故事的画面。唯一的挑战是我需要花时间去找一些负责 CG 、后期的合作伙伴来一起「玩」这个项目。
而制作的过程就像煮菜一样，厨房里有什么食材就做什么菜肴，我手中的电影项目就像我要煮的菜一样。而且没有特定的 reference ，所以自由度是比较高的。这个项目好玩的地方是观众可以参与进来，我们可以和观众一起完成。
「CRYPTYOUES」承载了香港电影黄金年代的缩影，开篇「欲望」更是向香港前一代优秀电影人的拍摄语言与视觉风格致敬，将这些经典作品以全新的形式带回观众视野对你来说有怎样的意义？
夏永康 Wing Shya 首先我认为那些香港电影真的很棒，我们也借助了情感去完成这个项目。我也不想用同一种方式去呈现，比如说七种情绪代表了七种不同的电影。香港在 80 年代有一堆很前卫的导演，他们用破格的方式去拍一些电影，我们称之为「新浪潮」。所以我认为用新的媒介去重新启动是很有意思的，运用不同的情绪去拍摄不同的影片，它的方向是不一样的。
观众们可以在「CRYPTYOUES」接下来的动向中期待些什么？
夏永康 Wing Shya 我个人希望在 ending 的时候会以游戏的方式呈现，观众可以选择属于自己的角色并享受其中，不同的角色会对应不同的成长路程，最后完成内心的成长，从而学到很多东西。比如你看鬼片会感到害怕；看喜剧片会捧腹大笑；看爱情片会深受感动......就如新生婴儿一样，透过片段去感受各种感情。
在摄影师、导演和设计师的身份之间切换给你带来了怎样不同的感受？会根据工作性质的不同而调整工作时的状态吗？
夏永康 Wing Shya 其实一开始我是美术出身，当你有想法的时候就可以找到伙伴帮你实现，那个时候是很好玩的。之后很多人来找我拍照，我在拍摄的时候学会了如何表达想法，不用完全通过别人去帮你实现。但正因为掌握了更多的主导权，你负责的东西就会更多，会辛苦一些。当我跟王家卫拍摄剧照的时候，越发认为拍电影是很困难的。当时我的朋友陈国辉跟我说：「我写剧本，你拍吧！」在此之前，我就跟过很多电影，在拍摄广告、短片的时候，我学会了如何与摄影师沟通、了解后期剪辑和调色，所以就够胆去玩。当投资人出现后，就一起拍了电影，但拍电影要管的更多，会更辛苦。不过设计唱片封套对我来说就挺容易的。（笑）其实这些东西有共通之处 – 想法，这是最重要的。不同的角色对我来说都像在玩游戏，只不过难易程度不同。
夏永康 Wing Shya 我永远都是用同一个方法 – 了解手头有什么「食材」，比如说「猪扒」或「番茄」，然后再去了解我的食客喜欢吃什么。就像之前有一个英国的杂志找我拍照，我知道我手上有一位香港演员和心仪的场景，就作为「佐料」添加进去。在拍摄周迅的时候，我找了一些摇滚乐来听，甚至还让乐队成员也参与了拍摄，所以我都是先找到音乐，再有画面。去拍电影也是一样，我会先找到配乐，然后坐在电车里听，这时很多画面就会冒出来，就比如马路上有一群人正在奔跑……所以我会用纸和笔随时记录脑海中的想法。
夏永康 Wing Shya 不同身份时的心态是不一样的，有时候会像个「大佬」一样。（笑）但我其实不喜欢受身份所限制，不管是任何身份，我都会享受其中。在片场我也可以当助理啊，我看到不同的问题都会帮忙，类如处理相机底片这种事。如果今天有人跟我说：「阿 Wing ，你今天不用拍啦，你做美术。」我也很开心，那么我会在拍摄过程中和摄影师聊天，也许他拍出来跟我的预期不同，但是也好好玩！所以越是介意头衔越会让我发闷，我享受用不同的身份去观察周围的一切，你让我端茶水，我也可以给你提供好喝的咖啡。（笑）
你在拍摄时有什么癖好吗？如何与拍摄对象沟通？
夏永康 Wing Shya 我的癖好是不吃午餐，一吃午餐我就想睡觉。（笑）我之前拍电影时尝试吃了两回午餐，吃后马上睡着，结果工作人员说：「导演，起来啦，我们都开始拍了你还在睡觉。」我上一年在深圳拍电影时就不吃午餐，因为太紧张，很多事情要等我处理。我一天还会喝很多咖啡，结束了再和大家去吃晚餐。我的另一个癖好就是在拍摄的过程中不喜欢跟人聊天，有时模特会在休息的时候来跟我聊天，我都会慢慢走开。（笑）因为在拍照的过程中，别人在说话会影响我，于是我就一直听歌，当他们看到我在听歌就不会打扰我。有时候，我还会充当片场 DJ 呢。
我的第一部电影和张学友合作的，他简直像自动驾驶模式的汽车！他会跟我说：「我知道你要的人物的个性是什么，你不用担心。」那我就专心处理画面的事情。当我拍梁朝伟的时候，会跟他讲故事的大概，不想太干涉他的想法。有时候简单的沟通就够了，我更乐于去主动「寻找」我要拍摄的对象，因为每个人带给我的感受不同，比如说周迅是古灵精怪的，杜鹃是优雅的，我不想对方变成我想象的样子。就像拍舒淇，她笑的很可爱，那我就只记录她的微笑，我不喜欢每个模特都站的很笔直。
如果遇到比较「新」的演员或模特，我会去聊很多，如果对方在现场找不到情绪，我会对她说：「你不用担心收音，我会后期再录音。」我还会以说故事的方式去引导对方的情绪，比如我会问：「如果你的妈妈现在在医院，你会怎么样？」所以针对不同的人有不同的方法。
早期在片场为王家卫导演拍摄电影剧照的过程中，发生了哪些最令你动容、兴奋或记忆犹新的故事？
夏永康 Wing Shya 我们在泰国 、阿根廷拍摄时就好像一家人一样。去阿根廷的时候我还是个摄影小朋友，不敢有太多的想法，只是一心想着完成自己的工作。我会躲在旁边偷偷拍，不敢去聊太多，但《春光乍泄》之后就好了很多。我其实会出现很多状况，那时我带着一台傻瓜机，经常忘记回卷，所以他们在拍的时候经常听到我的相机回卷发出的「嘤——」声，这时候我就得请全剧组人吃西瓜了。（笑）有时候我还会忘记关闪光灯，这时候灯光师就会大喊：「哪里出现的闪灯啊？」、「又是阿 Wing 啊！导演！又是阿 Wing ！」、「阿 Wing 又走在画面中间了！」所以不止大家都知道的收音盒事件，还有很多其他事。也正因为拍戏很辛苦，工作人员有时候会因为我犯错而故意宣泄一下情绪，所以我在剧组里充当搞笑的角色。（笑）除了很多奇怪的相机，我那时候更喜欢用 Ricoh GR ，因为很方便。我会去偷拍很多照片，比如睡觉时候的梁朝伟……而且我不去看我用的是哪种型号的胶卷，如果我知道是什么样的效果，我是不够胆的。我告诉助理放了什么底片不要告诉我，因为有时候太了解是没有办法收到惊喜的。
有一次，我们在泰国拍巩俐，制片告诉我们她喜欢安静，所以每次片场很安静的时候我就知道巩俐出来了。她的气场真的很强！就好像让我停掉了呼吸一样，也不想让她听到我呼吸，整个剧组都会保持安静。巩俐有时候在镜头前走来走去，我就远远躲着，越不被她看见越好，但她并不凶，我只是被这种气场所折服。（笑）但像 Maggie （张曼玉），就会给我另一种感受，有一次她“救了我一命” - 我在某次拍摄时不小心又开了闪光灯，那就得请整个剧组吃西瓜了，但我小时候没什么钱，当时 Maggie 就说：「我帮他付。」可那时候我和她并不熟，所以大家真的像和朋友一样轻松相处。
《 Sweet Sorrow 》可以视为一次自我探索的创作，模特的 pose 大多经过了精心设计。而你的摄影作品常以捕捉瞬间著名，这背后有怎样的考量？
夏永康 Wing Shya 这是个奇怪的项目，这组照片帮我找回了自信。Social media 在十年前刚刚兴起，像 Facebook 和 Ig 之类的。好像每个人都在编写自己的故事给人家看，每一个人都吃的很好、住的很漂亮，但很多东西都是很虚假的、没有生命的。我以前学的是纯艺术，回香港后主要在做一些商业的工作，但在那一年突然想回归艺术摄影，想拍一些「假人」。我大概花了一年多去写剧本，在我写的时候脑海里就会出现不同场景，模特就像没有灵魂的假公仔一样。我不想像往常一样去抓情绪，所以我需要模特是没有生命，仅仅是站着，而且眼神空洞，这道「主菜」是毫无灵魂的，例如《 Sweet Sorrow 》里的有张照片就是女孩们像枕头一样散落在地上。
夏永康 Wing Shya 这个项目里也没有什么名牌露出，是一个住在法国的造型师帮我手工制作了所有服装。模特我也不想找传统模特，都是我是从 Ig 、马路边挖掘来的。光 Casting 就花了半年的时间，助理找景花了 8 个月，我的公司也停掉了其他业务。每天发型团队在影棚制作假发，化妆师在影棚试验妆面，大家都在创作，虽然花光了 studio 的钱，但每天都好开心。之后拍了 30 天 ，大概有 40 – 50 张成片，那时候我问自己是不是一个好的摄影师，其实当时我并不知道。大概在这个项目拍了五六天的时候，我跟我的造型师说：「原来创作这一组作品是为了证明我是一个好摄影师，但我现在知道我是好摄影师，所以可以不拍了。」他说：「F**k you ， 我推掉这么多东西，来帮你拍，你现在说不拍？」我就连忙回：「拍！拍！」（笑）后来底片被一直放在 studio 里，我没有看过。一年后我去了巴黎，这位造型师说想看这组照片，于是在回到香港后，我把照片像礼物一样送给位工作人员。再后来我遇到了一个女生，她跟我说：「我知道你拍了坂本龙一，可不可以在香港办一个展？」我同意了，当时她在中环找到了场地，但坂本龙一因为身体原因不能来，所以这组《 Sweet Sorrow 》就作为顶替，阴差阳错的曝光在大众面前。
夏永康 Wing Shya 对我来说，拍广告是为了客户，拍唱片是为了艺人，那些东西好像也并不能代表我，终究是别人的东西。我拍完《 Sweet Sorrow 》后就很无所谓了，因为我知道我是一个好的摄影师，就算你让我拍泡面，我也 ok 。其实现在看有点像笨蛋，这个项目更像是我在跟自己较劲。（笑）
2013 年出版的《 Miss You Much 》记录了你为张国荣先生在内地巡演拍摄下的照片，并将收益全部捐赠张国荣先生生前资助的慈善机构。这段经历给你带来了怎样的影响？
夏永康 Wing Shya 他给了我很多机会，我跟着他走了很多地方，拍了他的演出和 mv ，他们其实给了我很多机会让我学习怎么去拍照。起初拍《春光乍泄》的时候，我并不懂怎么处理光圈，只是什么都拍，有机会就去尝试。在他去世之后，我其实并不想曝光这些照片，直到后面陈太太找到我，我们决定把所有获得的收益捐给慈善机构。
夏永康 Wing Shya 张国荣是一个很有想法的人，他会说：「我们去上海后，要去书店，去展览的地方，去码头拍照。」他像导演，我跟着他的想法走，他说我要划船，那我们就去拍划船，这背后的想法是他提出的。他不会当你是助理，而是视为朋友，比如到了书店后，他会问我你要喝咖啡吗？我说我要喝，他就去买了，我跟他讲：「你是明星啊！」他会回答我：「我是你朋友。」所以这些很触动我，就像两个朋友一起出去玩。我们还会一起去酒店看底片、选照片，过程中他会写一些东西。最后我选了一张照片作为他的唱片封面，「如果你这么喜欢，那就用这张。」他跟我说。
在与《 i-D 》的多次合作中，诞生了诸多惊艳的作品，哪一次拍摄最令你印象深刻？
夏永康 Wing Shya 其实我现在回想到以前，不会首先想到作品本身。现在会觉得当时有机会去拍摄这个杂志就很开心，当时很想表现自己的风格，其实也没有想过会变成经典。周迅、舒淇那些人都给我留下了很深刻的印象。
我记得有一次拍张曼玉，那个时候她住在英国，也没有预算，我就跟她说：「Maggie ，我很想拍你，但是在桂林拍，我不想去英国拍。」她一口答应，还花了十几万购买机票。我们在桂林碰面后，她怪我说：「你都没有钱，你为什么租这么大的房间给我？」我说：「你是明星啊！」她就骂我：「你都没有钱，你租总统套房给我，傻*啦！」所以过程中给我印象很深刻的是朋友之间的支持。这组照片的故事是我想出来的，发型是她想的，有次拍摄她还会主动问：「这一张要不要拍我半裸的背面？」所以这就像跟朋友一样，而不是大明星。
夏永康 Wing Shya 但现在我和模特或者艺人没有以前那样的关系，因为都没有认识很久。以前我会和大家聊很多，比如说收工了后去吃饭啊，现在收工了就马上走。（笑）
拼贴在你的平面作品中是一个重要的表达方式，早在阿根廷拍摄《春光乍泄》时期，你就会搜罗拼贴材料对相片进行二次创作。是什么原因让你热衷采用这样的方式创作？
夏永康 Wing Shya 老实的跟你说，在阿根廷的时候，导演会让我冲一些照片给他看，因为我是新人，他也很害怕我。（笑）阿根廷没有专业的暗房，在马路边有一个冲洗店，我就让店里的工作人员用彩色影印机打印很大的照片给导演看，等导演看完了我就都拿回房间，收工了他们都出去玩，我不出去玩，我留在房间里拼贴。那时候我会问工作人员要剧本看，但他说剧本是给摄影师、灯光师看的，于是在收工后我会偷一些剧本回去拼贴，越贴越好玩。每一天我都会把垃圾桶里的垃圾拿回酒店，比如说废弃的烟包啊、报纸啊、咖啡杯啊等等，就连马路上的海报我也会拿回去拼贴用。其实我只是想记录每一天的拍摄和对白。回到香港后，王家卫想出本书，我就把照片拿给他看，他看到后用了我其中一张拼贴作品作为《春光乍泄》的海报，这一切都是阴差阳错。
如果可以任意选择，下一部电影最想拍什么题材？
夏永康 Wing Shya 我觉得人生就像有剧本。如果我没有这些拼贴尝试，就出不了这本书；如果我没有在巴黎碰到《i–D》老板，那我也拍不到《i–D》；如果我没有遇到王家卫，我也没有这样的机会。所以我觉得人生的剧本仿佛已经写好。
有一次我在泰国跟他们拍电影，那天我在一个两层楼房子的阁楼里偷偷睡觉，他们在楼下的马路边拍梁朝伟和张曼玉的追逐戏，突然王家卫喊道：「阿 Wing 在哪里？」我大喊我在上面，「你在上面干嘛？」他又喊道，我回答说我在楼上拍一个 top shot ，他接着问我好看吗？我连说：「好看好看！」总之我就被吵醒了，然后决定拍一两张。那时候我看到张曼玉和梁朝伟在聊天，状态不是很对，于是我就拍他们的腿，拍完接着回去睡觉。但这张照片在后来变成了一张海报。如果他没有喊我，如果不是他们在聊天，就没有这张海报。所以我觉得人生很奇幻，就像写好了剧本，我像在游戏里去充当一个角色。所以我会想拍这个题材的剧本，其实我已经在写啦。
部分影视或摄影作品经常借助大量的后期手段为其修饰，在追求人物、环境的完美时反而减弱了画面的真实度和原始美感。你是如何看待这一现象？在商业案例中若被这类要求干预，你又会如何应对？
夏永康 Wing Shya 我毕业后回到了香港，那时不想管香港正在流行什么，我会觉得他们眼中不好看的都是我觉得好看的。现在出现一些很假的东西，也许是他们的想法已经到了另一个层面，时代应该去变化，我会接受那些的不一样。其实我也尝试过那种风格，我觉得很假的、我不喜欢的就不拍了。不同的人拍不同的东西，我也不在意。以前数码相机刚刚出现的时候，我会问：「没有底片不行吧？」但是后来也用数码尝试了很多好玩的东西。
在拍一些杂志的时候，造型师说需要拍一些很「假」的东西，我会去拍，但是喜不喜欢又是另外回事了。不管如何，我会在过程中学习，这其实挺好玩的，例如很假、不动、摆一个 pose 、皮肤很白…… ok ，我尝试，但我后面会跟对方说我要回去拍底片了，所以我认为人生就贵在尝试。
在各个创意行业里，借鉴并不少见。但并不是每位艺术家都会坦然直言自己的灵感来源来自何处，甚至会刻意回避与自己「绑定」的合作者或极力摆脱外界赋予的标签，急于去强调原创性。你对此有怎样的看法？
夏永康 Wing Shya 我觉得艺术家本身带有自己的艺术感觉，所以有些人奇奇怪怪也是很正常的，我接受这些。他可能很自大、奇怪，但是他拍出来的东西是属于他自身的，所以每个人如何说自己我觉得都 ok ，因为我要看他的作品而不是他的人，我不需要他为人光明、坦白。我拍完《 Sweet Sorrow 》后慢慢放下了很多东西，哪怕你说我拍的烂也没关系。我现在会和助理研究拍完后吃什么，这对我很重要，和朋友享受相处的感觉也很重要。所以什么原创、标签，我觉得无所谓，不需要停留在什么 moment ，每一个阶段都有不同的作品，不用强调自己是很厉害的摄影师。
夏永康 Wing Shya 等去了南美，秘鲁后，就更不想沉浸在名誉中，去享受跟人的相处就可以了。我在小时候后会比较有压力，而且是自己给自己压力。我记得有一次拍法版的《VOGUE》时好紧张，就像参加奥运会一样，但是现在的心态不一样了。
所以什么原创、标签，我觉得无所谓，不需要停留在什么 moment，每一个阶段都有不同的作品，不用强调自己是很厉害的摄影师。
夏永康 Wing Shya
现代人常把获得某种启示的时刻称为人生节点，如果请你罗列这样的时刻，分别处于怎样的情景？
夏永康 Wing Shya 就像小孩的「学习」、「创作」、「明白」三个阶段一样，也像「过去」、「现在」、「未来」三个篇章。对我来说第一个节点是在加拿大读书的时候，当时我住在一个没有窗户，不分白天黑夜的地下室里，那时候的我每天都在学习、创作、思考很多东西和在房间里拍照。第二个节点是我去意大利遇到之前《VOGUE》的主编 Franca ，聊了一早上后，她对我说：「你现在就是意大利《VOGUE》的摄影师了。」那时候我的人生好像从黑暗走到了光明，我立刻分享这个好消息给我的 manager ，她一听说直接在计程车里兴奋的跳起来。（笑）第三个阶段是我去了秘鲁，和一堆朋友住在森林里面，没有电也没有 wifii ，那时候我发现我什么都可以放下，那些成不成功对我来说都不重要了，这让我改变很多，有工作就拍 ，没工作就煮饭。
这三个节点对我来说十分重要。之前我没有时间和家人、朋友相处，有次朋友找我吃饭，我告诉他最快凌晨三点可以吃饭，但我到了三点三十分就得走。我放下，付出了很多，才能拿到冠军。但现在会花时间享受亲情、友情，还会煮饭给他们吃。以前我去巴黎拍摄，我的助理希望晚上去吃大餐，我告诉他没有时间，因为要去酒店选照片，两碗杯面或者麦当劳就可以了，助理会说：「我们可是在巴黎哎！」在 50 岁之前我都是这样的，所以我现在开始喝红酒，吃好一点，才开始懂人生。
可以聊聊你的乐队经历吗？
夏永康 Wing Shya 我现在都有乐队，我以前玩 pop music ，参加过很多比赛，会弹吉他、钢琴、电子琴之类的。之后去加拿大接触了 new music ，不是以旋律为主的，我马上放弃了之前的东西，那个时候还是 90 年代。我们在秘鲁和当地人一起玩音乐也让我很感动，他们的弹的并不复杂，但是很有生命力，他们用南美乐器演奏，还用喉音唱法发出「喔——」的声音，这些声音就好像可以把一些脏的东西洗干净一样。
其实我们昨天在展览上也表演了，我们召集了 20 个乐队的人来，玩的很开心！有一个人开始，大家就跟着开始，有人忽然停下，那我们就变着方法配合。你给我不同的乐器我就会用不同的方法玩，甚至可以玩一个晚上。有一次我们在香港的摄影展演出，我把拍摄的照片变成了一支一小时的 video ，我们一边在现场演出，观众一边看我拍摄的照片。
能与我们分享近期内手机相册里最打动你的一张照片吗？
夏永康 Wing Shya 跟你讲个故事，有一次某个手机品牌找我教学生拍照，他们安排所有人去到一个地方。我和另外一个老师带两班学生，我对学生说：「你们喜欢拍什么就拍什么，不用叫我。」然后我就像游客一样在旁边抽烟、喝酒。（笑）后来主办方告诉我说我也需要拍照，但那时候我正要去吃饭的地方，于是我就坐在小电瓶车的后座拍了一张照片。因为天黑了又下雨，镜头也失焦了，但我都没在意。在吃饭的时候我将照片交付，学生们看到后感慨：「老师，你乱拍都那么有感觉。」有些学生甚至还感动的哭了。
我觉得拍照不该像比赛一样为了表现拍的多好，不用故意表现一些夸张的角度，过于刻意想表现反而适得其反，因为透过照片会看到你的心态，摄影其实是享受才对。
我觉得拍照不该像比赛一样为了表现拍的多好，不用故意表现一些夸张的角度，过于刻意想表现反而适得其反，因为透过照片会看到你的心态，摄影其实是享受才对。
夏永康 Wing Shya
图片来源
夏永康 Wing Shya
编辑
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排版设计
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