Wales Bonner：在转化中保留延续性
时装设计师、艺术家 Grace Wales Bonner 的作品中存在着一种诗意的延续性。从她的时装展和出版刊物，到2018年在蛇形画廊 （Serpentine Gallery） 的 「A Time for New Dreams」 展览，她的所有作品都用一种爆发性的语言表达着同一张纸的两面。它们一起构成了一张抽象的地图：一场在16世纪跨越印度洋的旅途，画作中的衣领或袖子， Gary Fisher 或 Ben Okri 的文字，以及漫步伦敦东南部时传入耳中的声音，相互交织在一起，在同一片海域上四处飘荡。贸易之风所及之处的信息全部被收集起来，组合形成了一种独特的叙事方式。
就她 2022 的春夏时装展 「Volta Jazz」 而言， Grace 转向了 Bobo-Yéyé 音乐，以及60到70年代布基纳法索（原沃尔特上区）最大的商业城市， Bobo-Dioulasso 的后革命文化。具体来说，也就是乐队 Volta Jazz 和摄影师 Sanlé Sory 的作品，他记录下了那一景象中的夜生活风貌。在这个系列里， Grace 在与那个时期艺术和文化自由的对话中，想象出了一部具有诗意的小说。在融入了 Volta Jazz 韵律的同时， Wales Bonner 八年来在黑人大流散方面的艺术与文化探索，也为之赋予了鲜活的生命。
本次， i-D 挑选了一系列摄影档案，以及 Sory 为 Wales Bonner 2022春夏系列最新拍摄的肖像集，与 Grace 坐下来聊了聊 「Volta Jazz」 展览的起源、合作，以及声音在其中扮演的角色。
MAHFUZ SULTAN
关于今天想对你提出的问题，我向我们的几位共同好友寻求了意见。每个人都想知道：Grace 最近在读什么？
GRACE WALES BONNER
我今年在专心读《吠陀》，把他们都读完也成为了我的一个目标，先是《奥义书》，然后再读《法句经》，《梨俱吠陀》。这逐渐变成了我的一项日常活动，我也很开心。最近我还去 MoMA （现代艺术博物馆）参加了关于独立后时期印度建筑的展览，展览的目录非常具有启发性。
MAHFUZ SULTAN
最近我读了很多艺术家、诗人 Etel Adnan 的作品。我发现自己读的东西经常潜移默化的在影响着我的创作，无论是写作还是电影方面，尽管两者可能毫无联系。你在工作的时候经历过这种情况吗？创作 「Volta Jazz」 的时候有遇到过吗？
GRACE WALES BONNER
这个系列的切入点来自于音乐。更抽象一点来说，我一直对声音美学很感兴趣，并且试图将声音所带来的听觉氛围转换成一种可触碰的感受，或者说转换成一件衣服。我对带有记录性质的摄影档案也很感兴趣，比如对于人们的样貌，和听到声音时的着装记录。
所以这也是为什么我发现 Volta Jazz 的作品很有意思，因为它们记录、阐述了一段时间的声音，那种美学可以被转化成一种其他的形式。
MAHFUZ SULTAN
这些照片保留了音乐的韵律，并不只是单纯的视觉罗列，特别的剪裁或垂坠的细节都透露出当时所播放音乐的痕迹。
GRACE WALES BONNER
对的。我尝尝用摄影的方式帮助自己去理解一种声音，所以像 Terry Adkins 这样的人总能启发到我。他的作品传递了声音所带来的感受，蕴含着无限的潜力。我觉得自己总是对那些「为作品赋予无限可能性」的艺术家们非常感兴趣。
我认为我们总是围绕着各种方式，在摄影档案中感知风格与美，以一种相对无意识的方式来思考风格。我们在对「潜意识中的，对风格理解带来塑造性的」图像给出反馈。
MAHFUZ SULTAN
我很欣赏这个系列的即时感。假如我们能和你一起走过多年来的调研时光，现在就能读懂你在作品中带我们去到的每个角落，尽管现在已经非常具体了。
GRACE WALES BONNER
我在去年创作这个系列的时候，感觉自己更自由了。我觉得自己之前所做的工作已经积累到了一个点，现在我可以自由的、玩味的去做一些东西，也不觉得自己需要用以前的方式去做那些已经做过的事情。我所做的工作已经阐述了一种思考方式，所以我现在有很大的空间，让自己以一种不同的方式前进。我觉得我目前的思维是更以未来为核心的。
MAHFUZ SULTAN
你说的这些让我想到一些电影导演的作品。尽管有时是完全不同的故事，其中的人物也无法相互平移，但每部电影看起来都像是发生在同一个虚构的世界。我也是以这样的方式来理解 Wales Bonner 的。对于我们这些一直跟随着品牌，及其背后的故事和研究的人来说，我越来越感觉自己是这个世界的一部分，也开始寻找 「Volta Jazz」 和 「Lovers Rock」 之间的连续性，因为感觉它们都与你对 Ben Okri 和 Ishmael Reed 的研究紧密相连。在 「Volta Jazz」 这个系列上，最先激起你灵感的是音乐还是摄影？
GRACE WALES BONNER
我觉得是摄影。我先意识到 Sory 的作品记录了时尚和风格，之后又与他曾经亲近的工作伙伴成为了朋友，他也是个疯狂的音乐收藏者，收藏了许多专辑。Sory 的表亲是 Volta Jazz 的一位创始人，所以 Sory 也顺其自然的记录下了这些音乐和夜生活场景。我先是了解到这些摄影，后来才进一步了解到照片与声音之间的关系。
我觉得我对被留存下来的项目十分感兴趣，也想与这些之前被记录下来的音乐一起工作。我喜欢这种建立起一个档案、收藏馆或机构的想法，这和我个人的兴趣点产生了碰撞。
MAHFUZ SULTAN
我的文字就像在阅读档案时留下的笔记。我也是最近才明白，「我写作的价值可能在于将不同的事物联系在了一起，与那些为我们带来大量记录性档案的作品迥然不同。」写作是整理大范围调研的一种方式，可以将本无联系的事物联系在一起，并进一步推动这种紧密的连接。
GRACE WALES BONNER
我深有体会。我觉得我很早就开始意识到，服装或图像的创作，能够以一种人们可以迅速感知到的方式来交流很多深刻或复杂的概念。这是一种非常直白、易理解的沟通方式，而不是不可言说的。将服装作为媒介来诉说一些语境，到底可以多有力量？这是个很有趣的议题。
MAHFUZ SULTAN
怀旧对你来说重要吗？
GRACE WALES BONNER
我不会说自己是一个怀旧的人，但我会通过碎片的记忆、文字或图片来看待事物。我感觉自己在拼凑世界的记忆，而这之中有着很强的流动性或空间感。
MAHFUZ SULTAN
在 Sory 最新拍摄的照片里，我很惊讶自己没有看到一丝的怀旧感。它们非常的当代。他没有选择回到过去，而是试图重构拍摄的风格或语境。照片都是彩色的，而且衣服也非常的当代，一切都在诉说现在发生的故事。对这次的合作，你有怎样的感受？
GRACE WALES BONNER
在与不同的人合作的过程中，我发现当你们开始讨论的那个瞬间，是非常激动人心的。我可能会对一位合作者的某个作品很感兴趣，然后在与他们的对话中了解到一个非常丰富的世界及各种可能性。这一切都可以打开我的想法，让我以不同的角度再去看待这个作品。比如，在 Ben Okri 的 《The Famished Road》 中， Azaro 这个灵魂小孩在市场中走动的场景是我最感兴趣的部分。但在与他的对话中我了解到，当他在描写这一情节时，已经超前地考虑到了其他许多事情，而现在的他又在思考完全不同的东西。
MAHFUZ SULTAN
当你开启一个话题时，题外话是免不了的，不是吗？
GRACE WALES BONNER
交流可以让作品变的异常丰富。对我来说，在一段对话中，对多样的角度保有空间，不要只用一个角度来看待事物是非常重要的。它可以挑战我的预判，能够启发我。从这个角度来说，我愿意走出自己那些深刻的概念，和我所尊敬的艺术家们对话，这会让我觉得自己需要做出更好的作品。
所以当 Sory 愿意一起合作时，我非常激动。我们也很幸运的拥有大把时间来回顾 Sory 的摄影集，这其中包括了很多没有发表过的内容，以及从未被人看到过的作品。Sory 对这个项目也很激动，他对图像和创作思路有着自己的观点。我想他已经79岁了，所以这一切真的非常令人赞叹。这次合作中还有一个很有意思的部分，我们询问了他如何看待 Wales Bonner 的角色。他的回答包含了 Wales Bonner 语言中的很多特点，而这些恰巧都是受到他的启发。他向我们展现出了两个世界之间的连接线。我觉得这种镜像的对话拥有着一个共同的基石。
MAHFUZ SULTAN
它创造了一个属于自己的世界。现在， Sory 与你多年前合作过的人们越来越像是在同一个世界了，是他们一起塑造了那个世界。
撰文
Mahfuz Sultan
编辑
Ola
模特
Issouf, Fadil, Fayçal, Cheick, Yacine, Ayouba
摄影
Sanlé Sory
艺术指导 & 制片
Esther Hien
特别鸣谢
Sanlé Sory, Clément Hien, Florent Mazzoleni
所有服装来自
Wales Bonner，Wales Bonner x adidas originals