2022年夏天值得一听的专辑
尽管许多人都在努力利用这段惨淡的时光，我们还是再一次眼睁睁地看着又一个夏天即将离去。急躁和宣泄的情绪在这个夏日被全球健康危机，不稳定的金融因素和气候灾难削弱。
夏天常常让我们有机会迅速逃离现实，6月、7月和8月里的好音乐用发自肺腑的声音让我们明白自己的快乐和解脱从何而来，平衡了我们的各种感触。像 Beach Bunny 的 《Emotional Creature》 或 Burna Boy 的 《Love，Damini》 这样的专辑，都融合了轰动一时的声音景象 （Power Pop 和 Afrobeats） 以及那些心碎的、伤心和治愈的歌词。
夏天也是尝试新事物的季节，许多艺术家都将其看作是一次拓展自己舒适圈的机会， Beyoncé 的 《Renaissance》 就是最显然的范例，但在这里，我们将眼光放在一些不是那么广为人知的例子上。Rico Nasty 的 《Las Ruinas》 是其迄今最狂野的一次旅程，将故障感的 Trip-Hop， 低沉的 House 和狂热的 Hyperpop 与她标志性、富有侵略意味的 Hip-Hop 结合在一起；在 Soccer Mommy 的第三张专辑中，这位饱受赞誉的小众创作歌手与电子制作人 Oneohtrix Point Never 合作，针对数字化衰落与真实情感之间的联系进行了一次美妙的尝试；英国二人组 Two Shell 的最新作品也诠释了纯趣味性的 Loki 风格。
这个季节与其说是关于繁荣，不如说是关于生存。随着我们不断前进的脚步，以下12部唱片都为我们提供了同等程度的慰藉感。它们对于盘点过去和放松心情都很有帮助，是你在这个夏天值得一听的唱片。
流派延伸和融合的想法如今已经与流派本身的概念一样流行，但 Bartees Strange 是一位罕见的艺术家，他的创新音乐在后现代时期听起来十分新鲜。这位歌手、吉他手兼制作人的第二张 LP《Farm to Table》 延续了2020年 Live 演出 「Forever」 的旅途，使他在这个十分拥挤的领域里成为了一名真正的先驱，而不仅是一位多才多艺的天才。
《Mulholland Dr.》 是这张专辑至高点，俯冲感的吉他声与出色的 quiet-loud 的分离真正传输了关于世俗和宇宙的歌词， 「And I don’t believe in the bullshit / Of wondering when we die / I’ve seen the ending / It’s all in your face and your eyes」 （我不相信那些关于我们死亡的幻想，你的面容和眼神已经透露出了一切）。在十首轻快的歌曲中， 《Farm to Table》 包含了关于自我感受的说唱曲目，处在休息时间的酒吧棚，以及 Bartees 童年中痛心而温柔的民谣。这种大胆的跨度如果放在一个不够成熟的艺术家手中，那将会非常不和谐。
Michael Hadreas 作为 Perfume Genius 发布的第六张专辑与编舞师 Kate Wallich 合作，以表演艺术的形式呈现。以 「The Sun Still Burns Here」 为名，项目给 Perfume Genius 华丽的另类音乐赋予了新颖、怪异的外壳，一种敏锐的崇高感贯穿在 《Ugly Season》 之中。Michel 称自己将这一作品转换为唱片的过程非常具有挑战性，并在与 Paste 的采访中提到「有些歌是我做过最难的。」没有任何一样现成的东西可以记录下那个高潮的时刻。歌名听起来有些「厚脸皮」的那首 《Pop Song》 好似两面相互折射的镜子，当歌曲走向过于新潮的时候，那些关于人类形态的唤醒式歌词便将它再次拉回地面。
《Ugly Season》不像2020年的 《Set My Heart on Fire Immediately》 或者华丽的 《No Shape》 那样平缓顺畅，但它证明了 Perfume Genius 愿意偏离本可以稳定输出新鲜感的风格，去尝试一些完全陌生的东西。
Westside Boogie 是 「Am I a bad guy？」 的先驱，他持续为我们带来了各种上口的旋律，尖刻的幽默，有着许多同期创作者们所缺少的：清晰的自我意识。他将这一切都装进了 《MORE BLACK SUPERHEROES》 。专辑一开始，他的情绪转换飞快，在反思疼痛的周期性特质之前，用两句押韵的歌词粗鲁的吐槽了热爱占星术的女性 「Know it’s a bitch that I‘m blocking for sure / If she think she gon’ask me what time I was born.」(如果她问我是什么时间出生的，我知道我一定会屏蔽她。) 《MORE BLACK SUPERHEROES》 设法让情绪的飞速转换不会听起来刺耳，从睡眼惺忪的深夜里的 《Stuck》 无缝衔接到浪漫、忧郁的 《Nonchalant》 （后者是 Boogie 多年来一直完善的一种歌曲，包括与 Snoh Aalegra 合作的 《Time》 和梦幻的 《Sunroof》 也是。）
如果选错了方式，这类音乐会变成男性歌手以诚实的艺术为名义来贬低女性的借口，但 Boogie 知道，当你将矛头指向一件事情时，背后就会有三倍的力量来指点你。这种意识配合上完整、出色的制作，让 《MORE BLACK SUPERHEROES》 保持了复杂而引人入胜的特质。
虽然专辑的发布本身就值得庆祝，但 Soccer Mommy 2020年「入学后」的专辑并没有达到2018年 《Clean》 的水准，而 《Clean》 也是在过去十年中最棒的另类摇滚唱片之一。比起加倍下注或者继续玩自己过去的游戏， Sophie Allison 选择了寻求 Oneohtrix Point Never 的帮助来完成 《Sometimes，Forever》， 一张在声音和主题方面探索了转瞬即逝的「光与暗」的唱片。
通过模糊的吉他和弦和轻快的节奏， 《Don‘t Ask Me》 像是一个被接纳的喘息时刻，但 Sophie 的作品总是让我们的灵魂充满不安。「No longer searching / For something that will set me free / From who I am and who I’ll always be / Always be,」 （不再从我和我将成为之人中，去寻找自由的答案），她唱出了一种愉快的顺从。作为这类歌曲的平衡，我们有 《With U》 这首带有温暖吉他声的梦幻爱情歌曲，并以宇宙尺度的长期爱情为思绪，融入了合唱部分。
他们有可能派了别人来替自己演出；他们的第一次，也是唯一一次采访已经被删除，现在只能在 Google Doc 上阅读到难以理解的版本。他们应该不是 Disclosure， 不过他们仍是电子音乐界最躁动的名字，并收获了大量好评和许多虔诚的追随者，即便没有人知道他们两个的名字。
他们2022年的 EP 《Icons》 – 大概是一个关于他们匿名的玩笑 – 听起来非常不和谐，将 Garage、Bass 和 House，甚至 Hyperpop 的元素融合在一起，形成了一件奇怪又超现实的作品。《Pods》 中间部分的故障合成器声音非常刺耳，听起来几乎像是风笛，但同时，环绕着曲目的乒乓打击乐和金属声乐的样本又为我们提供了一个锚点。
乐队 Comma 的新专辑巧妙的颠覆了那些一直痴迷于「售空」的流派，演绎了90年代的摇滚乐，音乐响起时，听众们便进入了一个「笑话」。由吉他手兼主唱 Etta Friedman 和 Allegra Weingarten， 制作人兼贝斯手 Aron Kobayashi Ritch 组成的 Momma 在2020年以 《Two of Me》 收获了一众好评，但打破边界的却是 《Household Name》 。
主打曲目 《Rip Off》 回忆了一场「好」到令人难以置信的唱片公司推介会，这让乐队发誓无论如何都要出名作为报复。《Household Name》 中的一些曲目并不是关于名誉，而是关于浪漫。《Lucky》 这首远距离情歌有着惊人的甜美，正如 Etta 所唱的那样， 「If I drive in four days time / My highway hills could reach the east / If I drive in four days time / I‘d pick you up from hometown streets / Buckle up, I‘ll be there.」（如果我开四天的车，累积的高速里程可以到达东方 / 如果我开四天的车，我便可以在家乡的街道上接上你 / 系好安全带，我将会在那里出现。）
Burna Boy 的第六张 LP《Love，Damini》 绝对不是他最优秀的作品，但却是规模最大、最有野心的作品。从 《Glory》 中 Lady smith Black Mambazo 的开场语调可以清晰地看出，这是一场超级巨星的心灵之旅。在这首歌中， Burna 回忆了他在英格兰监狱时卷入的一场令人讨厌的争斗，以及自己黑人男子的身份所带来的更加严重的后果。《Whiskey》 以一场关于他的家乡哈科特港环境污染的演讲为开场白，随后 Burna 唱到 「Because of oil and gas, my city so dark / Pollution make the air turn black / Every man have to stay on guard.」 (因为石油和天然气，我的城市变得黑暗 / 污染让空气变成黑色 / 每个人都必须保持警惕。)
就像名字所暗示的， 《Love，Damini》 是 Burna 的一部自传，他试图将这些时刻与我们所期待的前五张专辑中的「温暖天气中的浮躁」结合起来。
作为来自布鲁克林的制作人和混音工程师 Jake Cheriff 的项目， Modern Diet 听起来总是无可挑剔，但 《The State of Things》 将乐队一贯坚实的表现与凄美、引人注意的歌词结合在一起，创造了一种不寻常的融合性风格。《Smaller》 伤感的歌词反映了一段仅存于后视镜中的感情，它将歌词与勇敢的拍手声和灵活的高弦吉他旋律并列起来。主打歌充满了发自内心的想象 – 原本寂静的房间里嗡嗡的风扇声，一个刚刚洗过的旧枕头散发出的陈旧的气味 – 设法打造了一个具体又普遍的情景。
《The State of Things》 没有为当代生活中的无数问题提供解决方案，但 Modern Diet 对另类摇滚的崭新呈现可以成为你自己故事的完美配乐。
芝加哥乐队 Beach Bunny 的音乐在许多方面都达到了很好的平衡，歌曲上口而不可预测，真挚而不老套，富有并非陈词滥调的赞美性。他们的第二张专辑 《Emotional Creature》 是 Lily Trifilio 和 co. 有史以来最高水平的持续性创作，充满了像 《Weeds》 和 《Gone》 这样挑拨着我们耳朵的曲目，歌曲的 hook 和主题在未来几周都将回荡在你的脑海中。
「《Weeds》 就像我在试图唤醒那个对自己感到抱歉、总在伤害自己的我，让自己从这些有毒的模式中醒过来」， Lili 对我们说到，「我是以一位来阻拦这些事情的挚友视角来写的。」 《Emotional Creature》 中充满了这样的歌曲， 《Love Song》 和 《Eventually》 中捕捉到的爱情片段生动而立体，体现了人们是如何帮助彼此成长的。作为一个年轻的另类乐队， Beach Bunny 已经建立起了一个庞大的追随群体，他们巧妙而温柔的音乐创作引起了 Gen Z 和年长粉丝们的共鸣。毕竟，我们都是情感动物。
《Las Ruinas》 是 Rico Nasty 的职业生涯中最怪异的一张专辑，但它也真正诉说了一些事情。这位25岁的歌手通过 《Smack a Bitch》 和 《Rage》 等火药味十足的战斗型说唱建立起了一个热情的粉丝群体，但她也越来越希望用连续的发布来拓展自己的声音。
专辑以 《Intrusive》 一首喷气式的 Trip-Hop 曲目开场，让听众感觉仿佛掉入了电影 《Run Lola Run》 之中。在接下来的时间里，我们听到了糖果般甜美的 Hyperpop 曲目 《Phuckin Lady》，《One on 5》中的催眠式 House 音乐，还有深情的 《Chicken Nugget》， 其中后者是她对儿子的一首感人颂歌，讲述了母性的力量，以及这如何改变了 Rico 看待自己母亲的方式。
《Las Ruinas》 中的几首曲目与专辑并非完美的契合，但 Rico 也从未努力让一切都流畅的融入在一起。就像她在这里所证明的，如果你推的足够用力，方钉将会卡在圆孔里，而你可能会留下一个怪异却非凡的印记。
Shordie Shordie 这位嗓音沙哑的歌手兼 rapper 从未缺乏过激情。无论他所唱的是又一次激烈的分手，还是跪在巴尔的摩街头的疲惫和妄想，他的歌词总是能透过疼痛的沙哑声和尖细的旋律传递出来。他最新的专辑 《More Than Music，Pt.2》 中没有像 《DOCTORS》 或者 《Ungrateful》 这种绝对顶级的歌曲，但像 《Is It True?》 这种「慢炖式」的卧室歌曲所带来的紧迫感，和 《The Wire》 中 hustler 沮丧的哀叹，都让这17首歌具有一致的吸引力。
在 《The Wire》 这一杰出的阴郁作品中， Shordie 似乎在 rap 时承认了不忠 「She know I‘m a cheater，I’m a cheater for that money, boo.」（她知道我是个骗子，我是个为了钱的骗子）。爱情和资本在 《More Than Music，Pt.2》 中都是非常严肃的话题，没有几位说唱歌手能像 Shordie Shordie 这样将这些赌注传达出来。
受到 Bob Dylan 和60年代经久不衰的女子组合启发， Ezra Furman的 《All of Us Flames》 是一张关于美国的专辑，献给这个濒临崩溃的国家以及努力从灰烬中创造出更美好的世界的人们。Ezra 的歌词一如既往的生动、令人回味，乐器声和高昂的 hook 为其划分了段落。「Do you remember when we thought the world was ending? / Seems funny now / The future is a text message sending: out,out,out,」 (你还记得我们认为是世界末日的时候吗？/现在看起来有点好笑/未来是一条写着：「出去，出去，出去」的短信息)，她在 《Forever in Sunset》 中唱道。这首具有80年代所有经典歌曲特征的曲目，解决了一种清晰的现代恐慌。
《All of Us Flames》 吹响了呼唤真正社群的号角 – 像歌曲 《Come Close》 质问了无用的、表演性的积极主义，而 《I Saw the Truth Undressing》 则让这位歌手在更衣室的镜子中透过温暖的灯光，去探索她作为一名跨性别女性与自己身体的关系。热情洋溢的吉他与合成器的声音使这张 LP 在听觉上与 Ezra 推出的其他曲目一样易理解，但它关于不切实际的人际关系、治愈和内省的故事才将是真正引起共鸣的地方。
撰文
Grant Rindner
编辑
Ola
排版设计
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