江苏艺术档案 · 戏曲︱“维扬一枝花”：扬剧
扬剧是江苏省主要地方戏曲剧种之一，它是在扬州、镇江地区的花鼓戏以及苏北农村香火戏的基础上，吸收扬州民歌发展而成的。其主要流行于扬州、镇江、南京、上海和安徽省部分地区。2006年扬剧被列入首批国家级非物质文化遗产名录。
江苏省文化艺术研究院艺术档案馆馆藏
“花鼓”是一种民间的舞蹈，一开始由一包头（旦）、一小面（丑）简单地进行对歌对舞表演，后发展成为三包四面群歌群舞的场面，开始搬演《补缸》《双怕妻》《卖挂》等小戏，并从当地徽班学来《双摇会》《踩鼓》《探亲》等。在演出的过程中又吸收了时调《小尼姑下山》和其他剧种的《种大麦》等剧目，同时从“扬州清曲”中汲取养分，拿来大量的曲牌与曲目，并向来往于扬州一带的花部声腔学习，此后其声腔艺术及表演形式逐步走向成熟。
1919年左右，花鼓被称为“花鼓戏”。因为花鼓戏唱腔婉转细腻，只用丝竹伴奏，故俗称“小开口”。不久“小开口”走向杭州等地公演，尤其是进入上海之后，不断借鉴学习京剧等兄弟剧种的表演艺术和演出方式，催生自身发展声腔艺术和丰富演出剧目，此时花鼓戏被称为“维扬文戏”。
“香火戏”是指专事驱邪祈福酬神祭鬼活动的“香火”。早在清代，苏北地区传统民俗中的“青苗”“火星”“牛栏”等会社都用香火来酬神还愿，统称为“香火会”或“香火”。乾隆年间“香火”衍变为“香火戏”。
香火戏分为“内坛”和“外坛”两种。“内坛”主要演神话鬼怪故事，其中最著名的有《魏征斩龙》《秦始皇赶山塞海》《目莲救母》等；“外坛”多演民间故事和历史传闻，如《袁樵摆渡》《三国演义》等。“香火戏”的曲调及演出样式相对简单，曲调有〔七字句〕〔十字句〕〔斗法调〕〔七公调〕〔娘娘腔〕〔水瓶调〕等，曲调高亢粗犷，只用大锣大鼓伴奏，俗称“大开口”。
1911年左右，“香火戏”进入上海进行商业演出，在表演形式上不断吸收京剧等成熟剧种的特点，壮大丰富自己的表现手段，发展成为“维扬大班”。
江苏省文化艺术研究院艺术档案馆馆藏——1954年参加华东戏曲观摩演出大会江苏省代表团汇报演出节目单
与此同时，以说唱为主的“扬州清曲”也进入到了上海。最早，扬州清曲的艺人常至上海富户人家为婚姻、寿诞一类喜事演唱“堂会”。
由于“花鼓戏”“香火戏”和“扬州清曲”这三个剧（曲）种，在语言上完全一致，经过十数年的融合，三者相互影响、相互借鉴、相互渗透。原来“维扬大班”的演员改唱“维扬文戏”者居多，而原来的“维扬文戏”也在表现形式上增加了锣鼓伴奏。1935年间，这三个剧（曲）种联袂合作演出了《十美图》，从此标志着一个新剧种“维扬戏”的诞生，在上海这个经济文化大都市，完成了声腔艺术与表演形式的飞跃变革。
新中国诞生后，“维扬戏”正式定名为“扬剧”，在党的关心和领导下，由此进入了一个新的发展高峰期。
江苏省文化艺术研究院艺术档案馆馆藏——江苏省扬剧团1957年6月去上海演出期间，高秀英等女演员与上海友谊、华联、艺宣三剧团部分女演员合影
江苏省政府率先成立了国营省属剧团——江苏省扬剧团，随后各市县也相继成立专业剧团。目前仍活跃在扬剧舞台上的专业剧团有：江苏省演艺集团扬剧团（原江苏省扬剧团）、扬州市扬剧研究所（原扬州市扬剧团）、镇江市艺术剧院（原镇江市扬剧团）、江都市扬剧团、仪征市扬剧团、高邮市扬剧团、南京市浦口区扬剧团（原江浦县扬剧团）等。此外，南京市扬剧团、泰州市扬剧团、泰县扬剧团、邗江县扬剧团、上海艺宣扬剧团、上海华联扬剧团、上海友谊扬剧团，以及安徽省天长县扬剧团、安徽省来安县扬剧团等专业剧团，也为扬剧的传承与发展做出过很大的贡献。如今，一些民营扬剧团也充满生机和活力，经常在各地演出，坚持传播扬剧艺术。
江苏省文化艺术研究院艺术档案馆馆藏扬剧老剧本
在剧目建设方面，扬剧曾创作出一批在全国有影响力的优秀剧目，如：《百岁挂帅》《恩仇记》《碧血扬州》《鸿雁传书》《挑女婿》《审土地》《上金山·放许仙·断桥会》《断太后》《袁樵摆渡》，以及现代戏《夺印》《防汛英雄》《红色家谱》《黄浦江激流》《耕耘序曲》等。其中，《百岁挂帅》被京剧移植改编为《杨门女将》，《夺印》被改编为同名电影，这两出是扬剧具有里程碑意义的作品。
后来，扬剧又推出了《王昭君》《马娘娘》《皮九辣子》《三把刀》《血冤》《海图神灯》《包公自责》《风月同天》《母亲河》《史可法》《修匾记》《县长和老板》《不破之城》《花旦当家》等作品，其中《皮九辣子》和《王昭君》被誉为“新时期新扬剧的代表作”。
此外，《百岁挂帅》《上金山》《衣冠风流》等剧还被拍摄为扬剧电影，《王昭君》《琼花飘香》《女县令》《十把穿金扇》等被制成戏曲电视剧。
扬剧的音乐唱腔主要属于曲牌体，亦有部分属板腔体。伴奏器乐方面，文场主要使用主胡、正弓、琵琶、三弦、扬琴、笛、唢呐等丝竹乐器；武场主要使用板鼓、大锣、小锣、铙钹、堂鼓等打击乐器。扬剧在唱腔上只分男腔和女腔，虽然也分生、旦、净、丑等诸行当，但划分并不十分严格。在长期的舞台实践中，扬剧始终保持着朴素、活泼、生活气息浓重的艺术特点。
扬剧表演艺术方面，以“高派”（高秀英）、“金派”（金运贵）、“华派”（华素琴）三大流派为主，同时兼容并蓄地吸纳了其他各流派艺术。在长期发展的过程中，扬剧还涌现出了众多卓有成就的演员，其中筱荣贵、姚恭林、蒋剑峰、李开敏、吴惠明、汪琴、徐秀芳等被评为国家级非遗传承人，徐秀芳、李政成、龚莉莉先后摘取了中国戏剧“梅花奖”，他们对于扬剧艺术的传承和发展，起到了承前启后的重要作用。
文 稿 | 彭林刚图片音频视频 | 艺术档案部
编 辑 | 宋 婷
责任编辑 | 彭 毅
初 审 | 古 强
终 审 | 张 超