欲寄彩笺兼尺素：中国古代套色版画特展

本次“册府千华·南雍撷珍”中包含一个特展，即中国古代套色版画特展。在中国古版画研究会（筹）的大力支持下，研究会诸多成员纷纷拿出自己多年珍藏的古籍插图版画，特别是明代以来出现的彩色套印版画，助力南大的古籍大展。

明万历三十三年（1605）刻《程氏墨苑》

这批套色版画多达七十余种，种类之多，规模之大，海内外罕见。这些彩色版画图籍代表了中国传统水印技艺和古人的审美情趣，尽显中国雕版印刷的高光时刻。

明天启七年（1627）刻《十竹斋画谱》

中国传统雕版印刷技术始于唐，兴于宋，历经元明清，迄今约有1300多年的历史，开创了人类复印技术之先河，极大地推动了文明的进程，是我国古代劳动人民对世界文明的伟大贡献。从现存实物来看，早在公元9世纪，中国就有绘刻精美的木刻版画作品——唐咸通九年（868）《金刚般若波罗蜜经》扉画。

明崇祯五年（1632）刻《古本演义三国志》

伴随造纸、制墨技术的成熟，雕版印刷技术不断改进，人们在复制文字和图像的同时，更追求纸、墨、印三者间完美的融合，从而催生出彩色印刷技术，并将其应用在版画制作中，使之成为一种独创的艺术形式。

日本铜印本《文美斋笺谱》

木版彩色印刷术按照刷印版数和技法，主要分为五种：一、单版多色一次刷印；二、单版多色多次刷印；三、多版多色多次套印；四、饾版多色逐次套印；五、饾版拱花。现存最早的彩色刊印实物为元至正元年（1341）中兴路资福寺所刊《金刚经注》，但这种技术直到明万历时期才逐渐成熟并广泛使用，且由单版多色刷印向多版多色套印转变。

清康熙刻《芥子园画传三集》

制作彩印版画需要在出版者的策划下，集绘工、刻工、印工等多人组成的团队来合作完成，是一种集体性质的艺术创作。为了使版画无限接近绘本，需要所有工匠充分理解原画，刻印间呈现画家笔意，刷印时领悟色彩变幻。

清雍正至嘉庆间制《角花笺》

木刻雕版压印在宣纸上所产生的彩墨晕染效果，线条纹理清晰，色彩浓淡均匀，姿态万千，产生超脱原作的清新之感，是绘画所无法达到的意境，从而形成了不同于绘画的传播方式和艺术语言，有着专属的制作技法和审美传统，对日本浮世绘版画、欧洲绘画艺术产生了直接而深远的影响。

清嘉庆刻《十竹斋书画谱》

明代彩色版画图籍留存至今者，早已是凤毛麟角。本次展览集合自明万历至20世纪80年代期间70余种彩色版画图籍，时间跨度近400年，尺幅间尽显传统印刷技艺之魅力。中国版画的再创作从未停止，把这些文彩绚烂、雅趣盎然的图籍当作资源来利用，一定是取之不尽的灵感源泉。

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展览将于下周一正式开幕！更多资讯请扫码关注下方公众号↓↓

审核：史梅

内容：及章伟、杨括

编辑：陈腾

南京大学博物馆