“中国姿势”| 戴陈连剧场工作坊
时间：2020年9 月 19 日（周六），下午14:00 - 17:00
（北京市东城区段祺瑞执政府旧址新1楼8单元二层805 ）
戴陈连将通过系列剧场工作坊展开对疫情年代的姿势和物件研究。在全球化、防疫运动和持续发展的语境中，《中国姿势》对当下生活中的身体和物件进行动作研究：人们佩戴口罩在公共场所中远离人群形成本能式的身体表达，人们从日常生活中挑选出喜爱的物件形成表演的语言，这里汇聚的是所有儿时的记忆和成年之后欢笑悲伤的体验，姿势就是在一次次的刺激中重新唤起我们身体中那些隐秘的记忆和看似没有联系的线索。本次工作坊试图重启身体记忆和物件经验所需的个人创造力。
本次工作坊选择在PLATESPACE段祺瑞执政府旧址空间开展活动，是源于它最初的空间属性，这是一个非常普通的居民楼公寓，约四十平，空间主理人潘冠群将它变成了实施展览项目的艺术空间，因此这里举办过的展览都带着空间之前所有的记忆和痕迹，连同那些艺术家的作品直接生成为一个具有不同时间段不同声波的混合物。而这些所有的混合物又被时间沉积，成为另一段新的记忆和痕迹。我感兴趣的正是这点，和我持续进行的家庭剧场有着天然的基因联系。 家庭剧场计划是以个体为研究对象，以他们的生活经历、环境、性格及身体特征为素材综合运用 的“定制”剧场。以口述历史、影像、皮影表演、绘画等语言手段共同组成的复合交互的形式，结合每个家庭对象的平凡故事，展开对当下中国的叙述和想象。而这次工作坊也是以记忆和物件为核心，以参与者为研究对象，将在拥挤的空间里进入20人，通过系列课程探讨疫情时期在特定空间中人与人的距离和身体记忆有关的姿势研究。
表演经验不限，职业、年龄不限，有意愿登台表演的普通人。我们期望小组成员背景多元，若报名人数较多将以您提供的信息作为选择依据。
戴陈连，艺术家、导演，1982年生于浙江绍兴，毕业于中国美术学院，现工作生活于北京。他通过剧场、绘画等形式进行艺术实践，解决自身的心理问题和调整个人和世界的观看角度， 减轻生理及心理上所带来的深度自卑感， 将行动中遇到的困难和局限重新利用渐渐形成作品的方法，2007年以来，已持续推出了美术馆剧场、家庭剧场、架上剧场、文档剧场等在内的多个艺术项目。在当代艺术的范畴中， 不断地在拓宽疆域划分与思维桎梏，将小人物的平凡故事、新闻事件等场景挪到作品当中，展开对于世界的叙述和想象，记录这个社会转型时代之中被遮蔽的情感和事件。他曾获得 东京艺术节最佳作品奖（2019），入围华宇青年奖（2016）。他近期的展览包括： “移动剧场”，激发研究所，北京（2019），“秦望”，西安OCAT当代艺术中⼼，陕西（2019）， “东来紫⽓满函关”，韩国国⽴现代美术馆，⾸尔，东京艺术剧场，东京，爱因斯坦文化中心，慕尼黑，上海明当代美术馆（2018）， “⽪娜•鲍什遗忘的动作”，博⽽励画廊BLG LAB项⽬空间，北京（2018）， “海上明⽉共潮⽣”，A+亚洲当代艺术空间，上海（2017），“回眸⼀笑百媚⽣”，南京艺术学院美术馆，南京（2017），“万紫千红总是春”，欧洲艺术中⼼，德累斯顿（2017）， “社会现实剧场”，尤伦斯当代艺术中⼼，北京（2016），“千军万马来相见”，龙⼝空间，北京（2016）
I： 艺术家和工作坊参与者互相介绍，艺术家向参与者讲解工作坊的内容。彼此建立默契、信任的关系。II： 根据艺术家所讲述的内容，参与者将日常生活中带来的物件作为主要材料，并联合身体的固定平衡点和语言，发挥各自的想象力，在游戏中思考物件之间的内在逻辑和关系，并编排各自的表演片段。III： 从物件、身体、声音、木偶为起始点，参与者通过表演的不同方面来探索物件的多维空间和平行焦点以形成最终的表演。思考表演方法和所表达事物之间的关系。IV： 艺术家和参与者相互交流本次工作坊的体验感受。
作品回顾
在韩国国立美术馆（首尔），东京艺术剧场（东京），爱因斯坦艺术中心（慕尼黑）的表演现场照片
在尤伦斯当代艺术中心（北京）的表演现场照片
在激烈空间（上海）个展的表演现场照片
在原龙口空间（北京）个展的表演照片
家庭剧场的表演现场照片
在Hellareu剧院（德累斯顿）的表演现场照片
在马刺画廊BLG LAB（北京）的表演现场照片
在A+亚洲当代艺术空间（上海）的表演现场照片
在激发研究所IFP（北京）的表演现场照片
以往工作坊现场照片
欲浏览更多图片和信息请登入艺术家网站www.daichenlian.net
About
PLATESPACE成立于2018年，空间依据不同语境邀请艺术家实施艺术项目，成员为潘冠群，独立策展人曹娅妮，艺术家沙爽。