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正在展出 ON VIEW | "我"的风景 InnerScapes, 五位艺术家的“风景”方法论

INNERSCAPES

“我”的风景


艺术家 ARTISTS

陈丹笛子 | 阚萱 | 秦晋 | 王凝慧 | 杨光南 

CHEN DANDIZI | KAN XUAN | QIN JIN | ALICE WANG | YANG GUANGNAN


策展人 CURATOR

玛瑙 Manuela Lietti


2018/12/08 - 2019/03/03

BEIJING


常青画廊荣幸揭幕新展《“我”的风景》(InnerScapes),此一展览,由独立艺术评论家策展人玛瑙(Manuela Lietti) 策划,关注五位当代中国最前沿的女性艺术家:陈丹笛子,阚萱,秦晋,王凝慧,和杨光南,展出作品颇为多元,涵及视频、装置、混合媒介等。展览是向五位艺术家表示敬意,突显那些具有她们个人特征的不同方法论。这些艺术家,在她们的艺术之路上,不随波,不逐流,寻求更个人、更亲密,亦更独立的表达。她们的作品,就像是一面放大镜:一方面,它们揭露了隐匿在日常背后的神秘,另一方面,它们亦将事物形而上的意蕴,化为有形之物,从而适合于我们所有人去感知到它。艺术家们所直面,并塑造出来的“风景”,不只是她们的视觉产物,亦关涉她们的意识、态度和存在方式。

相关阅读 | "我"的风景 InnerScapes:陈丹笛子 | 阚萱 | 秦晋 | 王凝慧 | 杨光南,于12月8号开幕


▲ 开幕当天雅昌艺术头条“我”的风景主题对话现场。

左起:艺术家陈丹笛子、杨光南,藏家杜杰,策展人玛瑙,艺术家秦晋、王凝慧。


此次展出将持续至明年三月。



展览现场 EXHIBITION VIEW



▲ 展览现场,艺术家秦晋作品空间。摄影:杨灏


秦晋 的作品,分析个体的个人面和社会面。在她的作品里,个人的和集体的记忆,与细小的叙事,彼此含糊地共存一体,它们形成一种新的逻辑,让观看者感觉分离,同时有所归属。她能辨认出自己,却又不免迷失,体会到一种不确定感,她因此质疑自己的感受,以及什么有助于创造他自己的真实。秦晋的作品,常常以一种安静、质朴且直白的方式,借由冲突和美感,传递出一种戏剧性的张力。秦晋的创作,和她自己的生活经历,密不可分。她出生在上世纪七十年代,又在过去的四十年里,历经社会的巨变。她的作品,因而带有这个时代的特别烙印,一种充满困惑与焦虑的感觉。


▲ 展览现场,艺术家秦晋作品空间。摄影:杨灏






▲ 展览现场,艺术家陈丹笛子作品空间。摄影:杨灏


陈丹笛子,是这次展览中最年轻的一位艺术家。她的作品,涉及多个知识领域,如文学、摄影、装置还有电影等。她最新的作品,探讨的是对偶然邂逅自然或人为日常现象时的体验和认知,其中不乏疏离之感,以及,如何希望通过对自然的观察和想象,来摆脱疏离,获取宽慰。在她的作品里,文本阅读,自我认知,以及对周遭环境和氛围的观测之间,有一种难以捕捉的隐秘关系。如她说的,“一切都有意义”。


▲ 展览现场,艺术家陈丹笛子作品空间。摄影:杨灏





▲ 展览现场,艺术家王凝慧作品空间。摄影:杨灏


王凝慧 涉猎多个学科——地质学、天文学、生态学,东方玄学,现象学,以及时间的本质,等等。她有科学的目光,和极大的好奇心,亦有能力给自己制造惊喜,挑战自己。王凝慧与不同领域的专家合作,展开严谨的研究和实验,强调艺术和科学这两种方式,对我们理解这个巨大的世界,以及我们对它的感知而言,并不是互相排斥的。在她的作品里,宇宙和现实维度的结合,将一种遥远的目光引入我们的日常生活,以此探究精神和物质的可能性,探究雕塑中的物质的材料意识,这让她的作品很是奇妙。


▲ 展览现场,艺术家王凝慧作品空间。摄影:杨灏





▲ 展览现场,艺术家杨光南作品空间。摄影:杨灏


杨光南 的创作,涉及录像、雕塑、装置和行为。她的综合作品,充分体现了不同材料之间的反差、冲突和张力。这些新近的作品,既发挥了材料的固有属性,又让它们相互碰撞,相互质问,将它们转化成对个人所遭遇的更大、更普遍的社会问题的隐喻。她的作品,强调了自然与人工之间的斗争,以及象征当今现实和社会的冲突性的内裂或爆发过程。


▲ 展览现场,艺术家杨光南作品空间。摄影:杨灏





▲ 展览现场,艺术家阚萱作品空间。摄影:杨灏


阚萱 的创作大多是录像作品。以此为介,她将我们日复一日在经历,却甚少注意的一切,那琐杂的事与物,情与感,聚而成集。她的作品,很少空想,但以恰切,直接的方式,如其所是地表达出来。她着迷于观察技艺的提升,并在创作作品时,化被动的观察,为主动的执行。本次展览,阚萱展出的是录像作品《138元》。它应第二届银川双年展委托而创作,并在那首次展出。2012年,阚萱在创作她的代表作《大谷子堆》时,曾同时拍下那些她住过的不知名小旅馆的房间,这件作品,就像是献给它们的一首安静的颂歌。这些房间,它们的内部和物品,虽破旧,却标准,见证着日光的流逝,和普通人的短暂驻留。对于每一个房间的细节,阚萱不做提升,也不落入怀旧。相反,它们的稍纵即逝,被拍下来,凝固在时光之中。与之并列的,是另一个录像,放映她从每一个住过并确切描绘过的房间里,收集来的小梳子的图像。



▲ 展览现场,艺术家阚萱作品空间。摄影:杨灏




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