第八届古镇嘉年华，以乌镇独特的人文魅力将当代前卫表演艺术和多样化民俗文化融合在同一个空间里，即兴喜剧、戏曲、装置艺术、偶剧、实验诗乐舞短剧……它们将来到乌镇，在戏梦狂欢之地展现街头艺术的无穷魅力。火锅即兴是北京新锐即兴喜剧剧团，专注于即兴喜剧演出与培训。团队成员曾从事演员、导演、编剧、即兴表演培训师等相关职业，师从 The Second City、UCB、DUKE 大学戏剧系等相关即兴戏剧学院老师；曾与中、美、法、丹麦等国即兴戏剧表演团队合作；荣获单立人新喜剧大赛冠军、牙花子即兴节拼场 SHOW 冠军；受邀参加棱镜戏剧节、西瓜戏剧节、牙花子即兴节等。火锅即兴剧团一经成立，便成为北京最受欢迎的即兴喜剧剧团之一。 情侣嘉年华：是一种采访+表演的即兴演出形式。每年都会有许许多多的情侣来到乌镇戏剧节，他们来旅游，来看戏，来创造一段他们共同的经历。我们将在街头邀请情侣观众，采访他们的故事，并将他们的爱情故事以即兴表演、互动游戏、喜剧的方式演绎出来，让每一对接受采访的情侣都能看到独属于自己的故事和回忆。把他们的故事留在乌镇，也让乌镇有了许多新的故事。
电影海报嘉年华：由演员带领观众一同组成一幅有故事感的电影海报。是一个观众参与度极高的互动即兴游戏，让来到乌镇观众不仅仅只是观看，而是亲身参与到表演当中，成为一场即兴表演的一员、电影海报的一部分、从而也成为乌镇戏剧节的一部分。 柏斯文化传播有限公司是一家专注于文化传播领域的演艺策划团队，是集演出活动、策划导演为一体，合作的部分项目有浙江省科技春晚、杭州大剧院跨年之夜、DRIZZLE时装魔幻主题夜、铜场Tproject X X2绝不躺平开放麦地。这是一种创新的沉浸式剧目，主要通过场景设置、真人NPC及剧情引导、结合魔术等装置的方式，让观众进入场景之中，通过细节来叙事、并且用剧情自然引导人们在各个场景之间移动。观众进入情境后会在设定的结构中主动地选择、反应，通过互动及触发不断步入下一个场景。
武昌理工学院袁怡团队
武昌理工学院袁怡团队是一支由舞蹈专业师生共同组建的团队。运用舞蹈来探索生命并尝试与不同领域进行跨界融合。团队排演的作品曾多次荣获国家级、省级大奖并多次被国内外艺术节受邀进行展演。
她们不是特定的某个群体，而是所有的非主流少数群体。
她们可以是小众的爱好、小众的职业、小众的学者、小众的特殊群体甚至小众的性取向群体。她们对彼此来说，是“同类”。
作品以肢体进行叙事表达为主，过程中融入光影美学、装置艺术、抽象画以及舞蹈中的接触即兴元素等。
《SI》
成龙影视传媒学院李静涛团队
成龙影视传媒学院李静涛团队是由学院教师与学生共同组建的师生团队。团队以“敢创新、励原创、重实践”的理念，排演创作出多部形式各异的原创作品。团队曾多次受邀参加爱丁堡国际艺术节、乌镇戏剧节、南锣古巷戏剧节、阿那亚戏剧节等国内外戏剧节的演出。《SI》是肢体剧，由于缺少台词，所以导演设计了一样物品，代替语言展现人类之间的羁绊——“绳索”。人类社会本身就是一张关系网，依靠着人与人之间的情感脉络联系着。戏剧的开场，六个人小心翼翼的在行动中保持着绳子的平衡。这就像人与人之间相处时的第一个阶段：建立联系、不断磨合、试图保持平衡，甚至拉拢更多人进入这个圈子，保持整个小团体的稳定与和谐。表面的和平之下，每个人物谨小慎微的表演，所产生的如履薄冰的氛围，为整部戏剧定下了基调。
由Hong女士于 2012 年创立，艺术家来自全世界各地，在全世界 50 多个国家有过巡演。其艺术理念来自中国“道艺合一”的传统文化，是一个以艺术表达为载体，进行整合排列、 深层表达、灵感激发与创新创意的艺术团队。
其宗旨是通过自由开放的艺术形式，打破传统意义上观者与艺术者的界限——每个人既是观者、也是创造者。打造更广阔平等的人文空间，激发创造力，启发人们感悟生命、对话内在，发现事物背后的本质，获得生命的升华，提升生活质量。
超剧创演秀《乌镇拍案惊奇》（即超剧盲盒），是为乌镇戏剧节嘉年华定制的沉浸式连续剧。
《乌镇拍案惊奇》，青天老爷每日审案（10 月 15 日开始，每日 2 场），直到最后（10月 24 日）审理出结果，每天会通过现场观众提供的证物和作为证人的证词，将案情向前推进。唐伯虎和秋香，到底有没有冤情？若是冤案，最后有没有大白于天下？青天老爷是公正不阿，还是包庇小人？
观众将会化身编剧、导演、演员，全息地体验沉浸式的剧目。每日如同连续剧，上一场的剧情会成为下一场的剧情开端，预知后续如何，请看下回分解。请来超剧创演秀《乌镇拍案惊奇》（即超剧盲盒）！可能你就是下一个改变伯虎和秋香命运的证人，快快呈上呈堂证供！
宜宾市酒都艺术研究院
酒都艺术研究院是宜宾市唯一的国有专业院团，（含宜宾市青年川剧团、宜宾市歌舞剧团、宜宾市杂技团）下属远方文化演艺有限责任公司，拥有从事舞台艺术多年的策划、编导、表演、以及舞台美术、灯光音响等各类专业人才 100 多人。具有川剧大型剧目组织策划和创、排、演能力，现有演职人员共计 50 人，其中，国家一级演员 1 名，二级演员2 名，三级演员 20 名，中青年骨干演员数名。川剧主要流行于中国西南地区川渝云贵四省市的汉族地区，2006 年川剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。川剧的到来令乌镇有了别样的风采，游船行驶伴着曲声阵阵，戏曲与水乡或许就是最好的结合了。
本次将在古镇嘉年华上演川剧经典折子戏《花荣射雕》《别洞观景》《火烧裴元庆》等。《流经我们内心的风景》
星海音乐学院青年舞蹈团团队
星海音乐学院青年舞蹈团于2010年3月成立，隶属于星海音乐学院舞蹈学院，青年舞蹈团以培养舞蹈艺术拔尖人才、打造专业实习平台、探索创作实验作品为宗旨，把青年舞蹈团成员培养成服务于学院、对外展示舞蹈学院专业教育的表演与创作应用型艺术人才。表演将打破常规的界限，结合舞蹈剧场的形式走出教室离开舞台，用最原始的艺术本意在户外大自然中去表现我们对环保的执着与思考。用身体感受空气的流动、用灵魂诉说我们内心对地球母亲的渴望！
白云、蓝天、绿地，是舞台；垃圾袋、报纸、塑料水瓶，是服装和道具；滚地、尖叫、呐喊，是舞蹈演员们的语言。我们呼吁大家一起重视环境、保护环境！
《千年非遗傀儡戏》
荔枝剧目
荔枝青年剧团，“荔枝”谐音“励志”，是一支深圳年轻的戏剧力量；剧团励志将戏剧变为一种有意义的交流，既看见自己，又看见别人，更看见不一样的世界。本着 “ 让青年走进戏剧，让青年实现戏剧 ” 的宗旨，荔枝青年剧团坚持“创新、独立、本真”的思想，坚持走“自导、自演”之路。在创造性的扮演中，实现自己的戏剧梦、舞台梦。潮中华经典焕戏偶新生，千年非遗傀儡戏，作品在 “ 有意思 ” 和 “ 有意义 ” 中间寻求价值平衡，打破传统的观演关系，搭建 “ 人偶同台 ” 的指尖情感。
七个小节目将提线木偶、肢体、默剧、轻喜剧巧妙地融为一体，采用“提线木偶+轻喜剧”的创作表达模式，为观众带来全新的感官体验。片段式的故事语言，既有经典传统提线木偶的剧目，也有表现了现代日常生活的点滴轻喜剧融合。操偶师通过对每个木偶 30 条以上线的“挑”、“勾”、“甩”来表现木偶的各种动作和形态，不仅含舞狮、杂耍、武打等技巧，还包含戏剧音乐、曲牌、唱腔、念白等。偶身经过改造，增加了膝关节，全身的线从十几条增加到三十多条，大大增强了表现力。节目中还会涉及表演难度较高的“双人舞狮”、“耍杂”等。七个小节目在表演中好像不断穿越，有不专心念经的小沙弥爆笑经历，有老妪三次变身浮生一梦的往回！有提线木偶泡茶、写书法等表演。让每个观众都能在从头至尾的爆笑中找到自己的影子。实实在在地将生活中的小细节升级成具象化的艺术，并以一种更有趣的方式在舞台上呈现，既高级又不会让人觉得离自己太远，有着直击心灵的力量，让观众感觉踏实、感动而又温暖。
《狮子王·唤醒》
上海汇腾·左戏右艺创意策划工作室
上海左戏右艺创意策划工作室成立于2019年，隶属于上海汇腾文化传媒有限公司，自成立来致力于公共空间演出艺术的发展和传播。旗下了聚集了世界各地优秀的艺术表演者，以开放性、艺术化、剧情感为理念创作公共空间艺术表演，为城市空间注入独立性和标志性的新鲜血液。《狮子王-唤醒》的整体剧情根据左戏右艺严谨的创作态度，不仅用单一维度的空间展现表演，更是用多维空间的角度传递演出独一的热情，激发孩子的好奇心和创造力，开阔孩子们的外在视野。
《舞 · 游富春山》
自由舞集新舞蹈实验剧场
自由舞集新舞蹈实验剧场由青年舞蹈艺术家王舞艺静于2018年创建并担任艺术总监。自由舞集（FDT）是一个以身体艺术、创作研究、自然人文为中心的跨领域、跨媒介、创新型的舞蹈实验剧场。“有思想的身体”是自由舞集创建其本质的核心价值与创造未来的力量。自由舞集以全新的创作思维构建一个有思想、有态度、有灵魂、有温度地走向艺无界、自由身的新场域。原创作品：《万物生》、《秫·身》、《大地之舞｜水·墨》、《舞·音》传奇等。《舞 · 游富春山》是一部实验现代诗乐舞新短剧，由中国青年舞蹈艺术家王舞艺静导演并创演于2021年7月，时长15分钟。作品灵感源于黄公望所绘山水画《富春山居图》。
《舞 · 游富春山》以诗、乐、舞的新短剧形式对话黄公望笔下的千年山水国画《富春山居图》。同时，在游观富春山之后艺术家王舞艺静再次续读诗人翟永明先生的《随黄公望游富春山》长篇诗，并从诗句的字里行间中引发舞蹈创作新元素与构想。意将从其内在的视角追溯过去并探寻未来，让身体的自然流动与天地合一的当下共生成为艺术现场不可复制的唯一性。这是一场过去与当下的隔世对话，也是一次未知的探寻与发现。《昔》
闹特剧组
由各大高校优秀表演生组成的团队，有丰富的表演经历和基础。作品以《烂柯人》的典故为核心，体现出时间的流逝，展现人与时间的抗争，呼吁人们珍惜时间，珍惜眼前人。雲⼯作室创⽴于2011年，已创作舞台剧⼗余部，2017 年开始研习舞踏，师从⽇本⾦沢舞踏馆⼭本萌先⽣。2019年4⽉舞踏作品《“狂⼈”記》，参加⽇本京都国际舞踏祭演出。2019年12⽉舞踏作品《Akira》在北京⾸演。
舞踏，源于日本，反美学，身随心而动，宛如神様灌入体内，融入自然。我们用心、神、身描绘超现实的《长庚歌》。天地万物，周而复始，人，缘聚而起，缘散而灭，是因缘和合而生。如同量子纠缠，它分不清，想不明。若彼此分离，那也必然有根线拉扯着，这线有很多名字，它时而叫做思念，时而叫做怨恨。管他肉身相隔千山万水，还是灵魂分离千秋万岁，它依旧在那，点了回忆，勾了相思。
《长庚歌》是一个聚焦当代女性内心境况的作品，它以诗意的富有情感的长段独白构建，通过独角戏的方式呈现在舞台上。古镇嘉年华，是一场艺术、文化、美学互相交织的盛宴，是观众、演员共同沉浸其中的灵感梦境。