戏剧集可凭以下凭证进场畅玩：
1、乌镇戏剧节演出、对话、青赛等票根
2、乌镇戏剧节工作证件
3、乌镇景区酒店住宿房卡
4、乌镇旅游app小程序预约单
今日乌小戏向大家介绍【戏剧集】之中的展览
01 HELLO
乌镇潮流艺术展
只要我们逐渐摆脱功利心，亲近自己心中的悠闲与情致，灵感不期而至，领悟随处闪耀，乌镇这个乌托邦小镇，就会成为青年艺术家的圆梦之乡。曾以为海市蜃楼，终归是桑梓巷陌。“HELLO 乌镇潮流艺术展”由乌镇戏剧节与潮流之王共同发起。潮流之王作为国内领先的潮流IP公司，致力于用自己的影响力打破传统艺术界格局，不断扶持新兴艺术家，意在形成一个全新的艺术创作生态环境。
策展团队：ESME、GECKO、KAREN、谭冬源、孟姣安迪沃霍尔、奈良美智、陈建周、陈轩荣、池磊、村上隆、发现者、付豫、高可、柯逹、KAWS、空山基、李承九、李晓昆、刘銧銧、马奉铭、那小先、南城大波、宋三土、王加诺、吴琼、下田光、许茂雄、游雯迪、訾鹏陈轩荣 G1.0.6.1(TheEcstasyofSt.Teresa)
48×35×14cm 2017 500
游雯迪 花米奇No.10 Candy 絹本水干
Silk Scroll and Gouache 9060cm 2021
尺寸：6565cm
蒙太奇是衔接镜头的手法，也是铺陈叙事的手段。“空间蒙太奇”旨在打开更多原本就存在的折叠空间：从学院或课堂空间到社会空间，从私人工作室空间到公共空间，从单一门类的艺术空间到突破壁垒的泛文化空间等。但无论这些空间是身处过去，抑或抛向未来，它们都以转换后的面貌指向当前，在实践空间与构造全新叙事的同时，为遭遇现实打开制造可能。“空间蒙太奇”由乌镇戏剧节与中国美术学院雕塑与公共艺术学院公共空间艺术系共同主办。
叶思朗、向婷婷、阮晓晴、阮悦来、苏伊杰、李子尧、李佳逸、杨柳青、吴周皓月、应茵、沈圆圆、张文权、张博文、陈芷豪、林业璘、郑尚志、郑闻卿、郑靖、郑觐文、胡宇梦、姚浩澜、徐肖华、郭最、黄子凌、黄威娜、黄海峰、寇树德、赖祥建、甄伟康郑靖《时空剧场》
《时空剧场》缘起于镜面反射游戏。通过操控光的互动形式搜寻空间中的声音，显现时空中的经典碎片。陈芷豪、张文权、甄伟康、叶思朗
李佳逸，李子尧，黄子凌，吴周皓月
作品《未知·维度》是由20届毕业生围绕未知维度的探讨所引发的十二个话题，从而生成十二件独立综合媒介空间艺术作品，并联合浙江音乐学院毕业生协同创作完成。通过数字系统控制各部分作品在空间中交替隐现，呈现不同话题间整体连贯的诗性叙事。作品尝试突破剧场的三维视觉空间，以沉浸式通感体验呈现超空间的跨维度猜想。《后人类——万物惊蛰》以影响、声音、烟雾为材质，以光为媒介与观众沟通，在此现代人类与后人类在雷云之中偶遇，以此向当代人类传递进化信息。
《景观植物》以树脂、影像、综合材料为材质，打造以媒体信息作为“土壤”的植物，探究深埋在影相“面具”下的本我，通过对秩序的“审查”传递无秩序的信息。
《绽放的距离》使用综合材质，展现机械花朵在观众靠近时收起花瓣将被激光扫描而出的虚空包裹其中的瞬间，以及观众离开后悄然绽放的时刻，表达内部世界与外部世界时刻处于“交互与平衡”。
《zuò》可译为同音异字“做”、“坐”与“座”。动词到名词的词义转化恰如一种过程到结果的尘埃落定。作者将聚酯塑料凳这一生活中分秒钟可见但又需要上百年的漫长岁月才被消解的符号，置入都市建筑的形式，以一种调侃玩世的方式回应“留存”与“消亡”的辩证关系。寇树德
《重塑·声境--他说了什么？你听到了什么？》
《重塑·声境--他说了什么？你听到了什么？》采用交互的方式以声塑境，装置行进的演绎加之实时的交互声变境转，通过声、境的重塑给访客一种声音流转中的未知性。
《分割的时空》采用激光、油、烟雾等材质，试图寻找时间概念的所在、探求连接每一个未来与过去的“我”的瞬间的度量方式。
《芒》采用玻璃和老木头打造出一个如梦般的作品。它与生死无关，也没那么沉重，有的只是若干次的邂逅，抑或仅仅是在梦里。
“观·反观”是根据对“二十六号宇宙”的猜想，总结出“观”与“反观”的主题。在此主题下，《异象仪》通过一个特定的仪器来表现出跨越时间维度的独特观察视角，不同时间坐标下的我们与“他们”相互观察着。
《时间在场》旨在讨论人们的生命始终所处的“在场”状态，感受在位移的过程中，在有意识或无意识的在场经历中经受着时间的洗礼。
“观·反观”是根据对“二十六号宇宙”的猜想，总结出“观”与“反观”的主题。在此主题下，《皿》的主要研究方向是在装置语言下表达单人观测的角色感并在空间中营造被观测的状态，使用混合现实技术重新解构虚拟与现实的关系。
《眠》为铁锹、扫把、二胡、水管、电机等物件赋予了“休息、睡眠”等人类必不可少的“生命权利”，以阐述艺术家希望缓解当代快节奏生活带来疲劳的内心寄语。
《无思考之度量》利用机械表芯、灯、金属柱的光去反应不同的时间，这既是对时间不同方式的呈现，也是对于时间的一种记录，一种度量。
《人造的I》《人造的II》时间设定是在遥远的未来，未来人通过挖掘，出土了一批廉价的还没消解的塑料制品。这个塑料制品是一个的声音装置，造型由廉价的批量生产的服装人模制成，包装为佛陀，下部为高级喇叭，可以持久的传经布道。
《人类制造系列III》是一个故事，关于卡通片小蜜蜂找妈妈，小蜜蜂最终变成了一个大喊大叫的扬声器，凄惨地喊叫游荡在森林，经久不衰。百年一遇的村落英雄诞生了，他举起斧子想要结束这羁绊，于是故事开始了…《赢在起跑线上》是由童车改装的暴力漂移童车，作者为将来儿子改装了一辆童车，最高时速80km/h，希望儿子可以一出生就赢在起跑线上。“赋舟”项目邀请到了十五位国际国内颇具影响力的当代录像艺术家作品。本次项目将穿行于乌镇水系上通勤的乌篷船设定为一个当代艺术发生的替代空间，将十五艘装备有播放设备的乌篷船随机投入运营的船队当中，乘船者会在偶然的、不经意的、无预设的情况下遭遇当代艺术发生场景，并且伴随整个航程与乌镇的风景形成一种有趣的“重屏”关系，并试图激发参与者全新的观看经验与释放对于当代艺术的理解。主题“赋舟”中的“赋”取自中国的传统文体，这种文体侧重于写景与借景抒情，基于乌镇作为一个景点的自身语境，和在乌篷船当中的观看方式，难免艺术作品和风景会产生一种互相赋予的关系。而“赋能”这个具有时代特征的词语也容易被联想，其含义也暗合了本次放映项目想要达成的某种具有现代特征的化学反应。“舟”在此不仅是作为一个具体的物质载体，更希望它在传统艺术意境的浪漫属性和当代艺术的流变特征也能在此与艺术作品产生有趣的互文与链接。乔瓦尼·欧祖拉Giovanni Ozzola、圭多·范·德·维沃Guido van der Werve、小谷元彦Motohiko ODANI、保罗·麦卡锡Paul McCarthy、尉洪磊、周滔、何翔宇、李维伊、刘国强、郭熙、刘亚洲、李明、廖文峰、孙存民部分作品一览
“天才往往是悲剧的，天才也常是喜乐的，天才更是属于历史的。”在奥斯陆市中心的国家剧院前，戏剧大师易卜生的塑像矗立于此，深邃的眼神正如他那洞察世事的戏剧一样，带着一丝不妥协、不退缩的凌厉。在东方戏剧泰斗曹禺先生的剧本中，那些充满激情的台词，是从心灵深处流淌出的爱和痛苦，那里有他的眼泪，与他灵魂的呼号。以画笔和镜头，方能定格永恒中状物的一瞬；而戏剧大师们则以文字为介质，浓缩人生况味，描摹世间百态。空间之内，通过屏幕、镜面与光影，致敬百位大师经典，以戏剧言语，在镜像虚实之间，展现一戏一师一格。
时间：15:00-17:00 19:00-21:00 一粒沙中可能蕴藏着一个世界，普通人镜头下也有生活百态、人文哲思和新奇鬼马。丰茂之下，生活和艺术的界限逐渐模糊；银幕之间，以巅峰音画构筑方寸间的真实。本次展出影片涵盖科幻、人文、艺术、记录等不同题材，打破专业壁垒，让电影走向街头，让艺术更加自由。感受新影像不止所见，正如戏剧充满无限可能。《悟空》《未来之眼》《天工苏作》《巴丹吉林》《你的样子》《泳往春天》《长腿盒子》等
“清除一切迷障，知觉之门将开，万物显出本相：如其所是，绵延不止。”诗人威廉·布莱克这段话，说出来不是为了让我们懂的，而是为了让我们激动的——又有魔幻、恍惚且澎湃的事情，在乌镇戏剧节酝酿涌动了。
这个单元里展出的影片，并非我们习惯的模式和路数——人家就是要打破受物理限制的人类知觉，突破想象力缺口，在仿真世界里，用VR技术，从现实出发，超越现实，从意识出发，超越意识。总之，放映时你最好出现在现场，结束时我们不保证你还留在原地而没有被传送到远方。展出影片均为全球顶级VR工作室出品，多部影片荣获或入围威尼斯电影节、SXSW、布鲁塞尔卢米埃尔奖等国际奖项。四海有天堪寄梦，万山无地不留诗。让我们以梦为马，以诗为路，信马由缰，乐不择路，在此沉溺。《意识漂流》《幻醒》《初探月球》《莫奈的永恒睡莲》《朋克吧！女孩》《咕噜米的眼睛》以往七届乌镇戏剧节，如记忆的鸟群，在此栖息。回忆凝成琥珀，海报连缀星空，我们不是要怀旧，只是要记得。
戏剧集｜以“戏剧”之名的欢聚，变幻万千，不舍昼夜！