文学与戏剧在【黄金分割】版块相会，逐行的文字以舞台的语汇缓缓道来，这是一次势均力敌的交锋，也是一场艺术追求的相融。
第九届乌镇戏剧节迎来作家余华与导演孟京辉的再次相遇，对《第七天》中的人世间展开层层探寻。当人们的灵魂孑孓独行于混沌空间，渴望重塑自我，不由自主走向美好，而虚幻与现实的界限就此打通，梦也是唯一的现实。演出单位 孟京辉戏剧工作室
原著 余华
导演 孟京辉
演出日期
2022年11月25日 19:302022年11月26日 14:302022年11月26日 19:302022年11月27日 19:30演出场地 乌镇大剧院
演出时长 130分钟（无中场休息）
《第七天》即将首演于乌镇大剧院。此次演出，由演员陈明昊、梅婷、黄湘丽、孙雨澄、王梓行、韩硕、肖鼎臣联袂主演。众多主创默契齐聚，立于小说，探入人性，自法国Avignon戏剧舞台归来，将在乌镇呈现出全新思考。陈明昊出演一名叫做杨飞的死者，梅婷出演温婉又锐利的李青。他们用疯狂不羁和自然温润的真情诠释着各自的角色。
当灵魂归入虚无，杨飞与李青重逢在遗憾当中，那些火一般热切，风一般自由的记忆一幕幕奔涌而来，迷雾包围了他们的生活，现实则唤醒了他们的孤独。© Christophe Raynaud de Lage丨Festival d'Avignon
继2012年《活着》首演后，已过去整整十年，孟京辉再度改编余华的小说《第七天》。前者聚焦跨时代的国家命途，后者则以死关生，在独一无二的灵魂世界里，诠释——寻觅、探求、回忆、遗憾、命运、自我对视、世界平和的命题。“活着”与“死着”在时间的长河前遥相呼应，构建这场对称般的巧合，一个简单巧合。余华与孟京辉称《第七天》为“死着”，不是死亡，而是一个进行时，死着。人们很少把“死”与“着”放在一起组词，所以“死着”后面到底是什么？无人知晓。孟京辉的生命观独具色彩，在他看来，死是光子信息在宇宙中漂浮，生是充满喧哗与骚动。他说：“死着后面什么符号也没有，人死以后面对再激烈的东西可能都是平和的。”
在《第七天》的创作过程中，他逐渐把握到死亡是一种友善的真实存在，是生的一部分。就像《恋爱的犀牛》不仅说恋爱一样，《第七天》也不一定，只有死亡，还有人们对于生命的眷恋和探险。既然死后的世界安静简单，为什么生的世界不能平和一些呢？
源于对余华文字中那股韧劲的欣赏，《第七天》吸引着孟京辉进行改编创作。他看到小说中饱含着对普通人的爱、对怀疑的期待和对失败者的尊重，与自我追求有相似的连接和紧密的递进。
他将那些残酷与诗意置于舞台之上，加入一切能带来失衡感的声音元素，使作品整体建构于强烈的视觉和声音世界中，扩宽生与死的半径，加强失序与迷惘的呼应。《第七天》如散文诗一般，透着无奈与无助。这种无助的思绪，慢慢渗透进主人公的行动当中，飘散在杨飞这个普通人的生活里。七日游荡，回忆涌现，这究竟是回忆，还是一种有关生命的臆想？© Christophe Raynaud de Lage丨Festival d'Avignon
孟京辉希望自己的作品成为一个信息体，把他对于世界的思索融入其中，而观众则作为各自独立的信息体，走进剧场。艺术的魅力就在于，这些信息体相互碰撞，用不同的思维模式深发出多种含义。
他认为：“意义是人们情感与想象的附着，艺术应当在此之上带给观众启迪。”
Q1：梅婷坐在冰箱里，以及陈明昊挥舞的黒旗帜，具有怎样的象征意义？
孟京辉：陈明昊坚持要加冰箱，随着排练次数的增加，我发现冰箱也很有意思，它和整体串联起来了。旗帜是明昊说自己手里应该有一面旗，一开始他希望在上面画点东西，后来我们决定什么也不画了，就是一个黑色的旗帜，一个自我精神的支撑。
Q2：为什么选择在“第六天”演绎俄狄浦斯王的故事？孟京辉：我们希望再增加一层意念，属于杨飞，也属于每个人心中的英雄梦想。俄狄浦斯王与杨飞的对话，恰恰是自我与意识层面的对话，同时体现着对于未来世界的思索与担忧。