在黄磊到达后乌镇的第一个清晨,我们见到了乌镇戏剧节前夕,他最轻松从容的样子。我们都知道,这场谈话之后,他就要正式开始进入“戏剧节节奏”了,他会再度忙到“飞起来”。
戏剧之于我们的意义是什么?观众应该抱着怎样的心态走进剧场?我们独家专访了乌镇戏剧节的发起人、总监制黄磊,来听听他的回答......
戏剧之于我们的意义到底是什么?黄磊将剧场称为一个文明的“教堂”。“面对艺术的时候,我们有思考、有敬畏、有感动、有欢笑,这些都是人类最美好的情感。能哭能笑,能够独立的思考,甚至戏剧散场了以后还有表达,这是人类最美好的状态。”从创办乌镇戏剧节开始,到今年,他的坚持一直没有改变。“每演一场戏、每办一届戏剧节,都会让我觉得,有一天我们的孩子们长大了,就不会像《第七天》中讲的故事那么悲催了。”黄磊想要让下一代也能“感受到这种信念,感受到文化自信,感受到文明的力量和文化的力量。”为了这个美好的念想,他形容自己“正挑着担子往前走呢”。Q1:你如何解读孟京辉导演这一次最新创作的《第七天》?黄磊:这个戏里最珍贵的就是人们对人间美好的不舍。人和人之间有着那么细腻的、微弱的但是真诚的感情。父亲在弥留之际,最想做的事情不是落叶归根,而是去到当初他为了爱情、为了婚姻抛弃儿子的地方,他要找到那块石头,然后坐一下,想想他的儿子当年是怎么想的。这就是人应该拥有的心态,哪怕他是我的孩子,他也不是我的附属品,而是一个独立的存在。即使孩子还没有记忆,我也不可以伤害他、抛弃他。它最珍贵的就是这个层面,当年的仇恨到“那边”全部都变成了一盘棋,所以余华说“我写的就是这个世间的活着的人。”Q2:很多戏里面的人物都是到最后来不及的时候才意识到......
黄磊:戏剧可以让你早一点明白这些道理,《第七天》《樱桃园》《大师玛格丽特》等等所有戏剧都在传递这样的理念,它们有讽刺的角度,有批判的角度,有正面的温暖的也有有趣的,虽然它们的表达方式不同,但最后传递出来的东西,大家在剧场里面是可以感受到的。所以,我说剧场是文明的“学校”,你会懂得的!黄磊:我最爱的就是契诃夫,他就像活在今天一样。戏剧是一个动态的,从来没有哪个戏或者哪个大师,哪个经典是不变的。我很反对说“都不是那个戏了”。对!它确实就不是一个戏,你演的是“那个戏”,我演的是“这个戏”,但它都是这个人的戏。所以我说戏剧是动态的,有一千个哈姆雷特,也有一千个契诃夫,一千个《樱桃园》和一千个柳苞芙。黄磊:怎么样避免带着傲慢与偏见走进剧场,你可以评论,你可以批评,批评是文艺不可缺少的一部分,我也会批评。但是我依然会在走进剧场的时候带着一颗单纯的心,我特别赞同孟京辉导演说的“戏剧节就应该什么都有”,我们不是一个演出季,不是百老汇,也不比拼票房,我们是戏剧节,我们在做全面的观察与展示。