在黄磊到达后乌镇的第一个清晨，我们见到了乌镇戏剧节前夕，他最轻松从容的样子。我们都知道，这场谈话之后，他就要正式开始进入“戏剧节节奏”了，他会再度忙到“飞起来”。
戏剧之于我们的意义是什么？观众应该抱着怎样的心态走进剧场？我们独家专访了乌镇戏剧节的发起人、总监制黄磊，来听听他的回答......
戏剧之于我们的意义到底是什么？黄磊将剧场称为一个文明的“教堂”。“面对艺术的时候，我们有思考、有敬畏、有感动、有欢笑，这些都是人类最美好的情感。能哭能笑，能够独立的思考，甚至戏剧散场了以后还有表达，这是人类最美好的状态。”从创办乌镇戏剧节开始，到今年，他的坚持一直没有改变。“每演一场戏、每办一届戏剧节，都会让我觉得，有一天我们的孩子们长大了，就不会像《第七天》中讲的故事那么悲催了。”黄磊想要让下一代也能“感受到这种信念，感受到文化自信，感受到文明的力量和文化的力量。”为了这个美好的念想，他形容自己“正挑着担子往前走呢”。Q1：你如何解读孟京辉导演这一次最新创作的《第七天》？黄磊：这个戏里最珍贵的就是人们对人间美好的不舍。人和人之间有着那么细腻的、微弱的但是真诚的感情。父亲在弥留之际，最想做的事情不是落叶归根，而是去到当初他为了爱情、为了婚姻抛弃儿子的地方，他要找到那块石头，然后坐一下，想想他的儿子当年是怎么想的。这就是人应该拥有的心态，哪怕他是我的孩子，他也不是我的附属品，而是一个独立的存在。即使孩子还没有记忆，我也不可以伤害他、抛弃他。它最珍贵的就是这个层面，当年的仇恨到“那边”全部都变成了一盘棋，所以余华说“我写的就是这个世间的活着的人。”Q2：很多戏里面的人物都是到最后来不及的时候才意识到......
黄磊：戏剧可以让你早一点明白这些道理，《第七天》《樱桃园》《大师玛格丽特》等等所有戏剧都在传递这样的理念，它们有讽刺的角度，有批判的角度，有正面的温暖的也有有趣的，虽然它们的表达方式不同，但最后传递出来的东西，大家在剧场里面是可以感受到的。所以，我说剧场是文明的“学校”，你会懂得的！黄磊：我最爱的就是契诃夫，他就像活在今天一样。戏剧是一个动态的，从来没有哪个戏或者哪个大师，哪个经典是不变的。我很反对说“都不是那个戏了”。对！它确实就不是一个戏，你演的是“那个戏”，我演的是“这个戏”，但它都是这个人的戏。所以我说戏剧是动态的，有一千个哈姆雷特，也有一千个契诃夫，一千个《樱桃园》和一千个柳苞芙。黄磊：怎么样避免带着傲慢与偏见走进剧场，你可以评论，你可以批评，批评是文艺不可缺少的一部分，我也会批评。但是我依然会在走进剧场的时候带着一颗单纯的心，我特别赞同孟京辉导演说的“戏剧节就应该什么都有”，我们不是一个演出季，不是百老汇，也不比拼票房，我们是戏剧节，我们在做全面的观察与展示。