文本的“高语境”与“低语境”

任何符号文本意义生成都需要语境，不过有些悖论的是：语境既是辅助解读文本意义的机制，同时也构成了文本意义解读的障碍。特别是在跨文化传播或交流中，因为文化语境的巨大差异，常常导致传播或交流的受阻。正因为语境对文本意义解读有重要的影响，因此符号文本发送者总是想方设法在文本上下功夫，通过对符号文本的加工，使得文本能够契合接收者所在的语境，取得预期的传播效果。因此，任何的传播或交流行为，符号文本都会呈现出语境化特征。根据文本传播和交流的语境，爱德华·霍尔把语境分为“高语境”和“低语境”。

高语境文本的特征是，“预制程序的信息贮存在接收者身上和背景之中，此时传达的讯息（Message）中只包含着极少的信息（Information）”；低语境文本的特征是：“大多数的信息必须包含在传达的讯息之中，以弥补语境（内在语境和外在语境）中缺失的信息”。在传播和交流中，高语境和低语境的主要区别在于：高语境符号文本更有效，更能达到传播或交流的预期目的，因为符号文本发送者在生产文本时更多的考虑到接收者的文化语境。霍尔还把语境的问题上升到艺术的层次，认为高语境的符号文本总是优秀的艺术。

按照霍尔的说法，电影《功夫熊猫》就是一个典型的高语境符号文本。在《功夫熊猫》之前，迪士尼曾于1998年就推出过改编自中国民间故事的动画电影《花木兰》，尽管该片在全球票房不错，但是在中国却遭遇冷落，显然是美国的编剧和导演没有摸透中国语境文化下的受众心理。片中花木兰、中国龙的形象设计都与中国观众的期待相去甚远，简而言之，这部影片有点太“美国化”。十年后，梦工厂与派拉蒙合作，推出以中国文化元素熊猫和武术为代表的动画电影《功夫熊猫》，这部影片在中美电影市场都叫好又叫座，取得了不俗的票房成绩。

《功夫熊猫》并非是一个纯粹的娱乐文本，克里斯蒂安·麦茨（ChristianMatz）在《电影符号学》中指出：电影是一种充分利用直接意指和含蓄意指的艺术。《功夫熊猫》通过大量植入中国文化符号，并且与美国文化符号有效结合，使得影片既符合美国文化语境下的受众期待，也符合中国语境文化下的受众口味，显然编剧和导演花费了一定的心思，力图把《功夫熊猫》打造成一个高语境文本。该片导演斯蒂文森（John Stevenson）在接受记者采访时说，为了拍摄《功夫熊猫》，他们准备了 15 年之久。

谈到电影的创作初衷，斯蒂文森说：“我们每个人的童年都有过支持弱者和战胜恶魔的情节，而我又是一个中国功夫和中国文化的爱好者，所以《功夫熊猫》的主意就是这样出来的，可以说，这部动画片是一封写给中国的情书。”影片里熊猫阿宝外形上被设计成忠厚老实的形象，这与中国武侠文化中的郭靖有着相似之处，但是五官和眼睛却有着鲜明的欧美特征，性格幽默，行为搞怪。其他几位动画人物比如“盖世五侠”的形象设计也融合了中美文化因素。影片的故事背景选在中国的古代，各种建筑、饮食、工具、风景均设计得具有浓郁的中国风情。最主要的是影片的情节设计和主题符合中美观众的审美品位，影片的动作情节既有欧美式的近身格斗、搏击，也有中国武术传统中的虎拳、鹤拳、蛇拳、太极等，熊猫阿宝每次遭到困境的时候，一句自我激励的“Inner Peace（保持内心平静）”，体现了欧美文化中心灵意志哲学和中国传统文化中的讲究“道”的哲学理念。熊猫阿宝痴迷于中国武术，虽天性愚钝，却又承担了拯救同伴、打败恶魔的责任，最终熊猫阿宝通过寻找武功秘籍、自我意志的反思、醒悟，获得了武功绝学，这个故事情节设计与中国武侠小说有相似之处，同时也体现了欧美文化中一贯的个人英雄主义。通过个人努力，人人都可以获得成功，影片宣扬的这种价值观，想必在中美文化语境中都能获得赞同。