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名画长廊 | 经典导读_02
相 思
作者:约翰·威廉·格维得
年份:1906年
材质:布 油彩
尺寸:131x180cm
馆藏处:墨西哥西蒙基金会藏
约翰·威廉·格维得(1861-1922年),又译格威德,擅长描绘着古典服装,依靠在大理石上的女性形象。作品源自希腊学院派画风及细腻的绘画手法,主题总是来自几经挖掘后的文学题材。
这幅画作标志着格维得的罗马题材时期的开始。通过画中洋溢着纯情的女模特,静物写生般的彩虹花卉和女主人公倚靠的大理石,画家格维得进一步强化了自己的油画大师的地位。
画中女主人公低头思念的样子,让人想起了“青青河畔草,绵绵思远道”,原来不论是东方还是西方,美丽忧伤的爱情和相思都是一样的,它跨越了空间和时间,象中国的唐诗宋词永远地定格了下来。
整个画面是如此地安宁、美好,淡淡的忧伤,美丽的忧愁,不知她已经思念了多久,她还要相思多久。“思君令人老,岁月忽已晚”。
足球运动员
作者:亨利·卢梭
年份:1908年
材质:布油彩
尺寸:105×80cm
馆藏处:纽约古根海姆博物馆
亨利·卢梭(1844-1910)是一个自学成才的画家,父亲是工人,母亲出身农家。亨利·卢梭青年时在军中服役了四年,1868年他定居巴黎;1870年又参加了普法战争,退伍后在巴黎当了一名税关雇员,因受骗失职而被解雇,只得在酒馆以演奏来糊口。他也参加绘画活动,但未经训练,所绘作品技巧拙朴,这种不是做作的"拙味"被当时著名诗人阿波里奈尔所赏识,并为他写文章推荐。从此,他在画坛上获得了一定声誉。后经表现主义艺术家的鼓励,他保持这种率真的观察事物方法,并在题材中杂以某种神秘主义,使他的艺术独具一格。
《足球运动员》完成于1908年,是神秘主义画家卢梭取得社会反响以后的又一新作。他在这幅画上已进一步探索了稚拙与神秘的双重思维,把几个形象可笑的运动员,画成囚犯般的样子,不仅比例失调,而且环境也神秘:在两旁密集排列的树木中间奔走着;尽头是球场的栏杆,显然,这一切不是真实的生活,而是不可解释的梦幻。
蓝 裙 子
作者:阿尔弗雷德·史蒂文斯
年份:1867年
材质:布油彩
尺寸:30.7x26cm
馆藏处:美国克拉克艺术馆藏
阿尔弗雷德·史蒂文斯(Alfred Stevens)是19世纪后期比利时杰出的现实主义画家。史蒂文斯主要活跃于巴黎,起初受科罗优雅画风影响,34岁以后他全力描绘在高雅的房间里鉴赏绘画或东方艺术品的优雅女性。57岁以后他在海边静养,专门描绘海景。
《蓝裙子》又名《公爵夫人》,最早在1867年巴黎世界博览会上展出。以一位身穿豪华蓝色裙子的已婚贵族女子为主角。她可能刚刚从某个聚会的场所回来,身上的黑色披风还没有退去,金色华贵的手套也只脱掉一只。她脚边散落着打开的信封,手上攥着那封信,脸扭到右边的墙上,那里挂着一幅女子的肖像画。那是过去的她还是一个难以忘怀的朋友,抑或是一段无法泯灭的时光,不得而知。
值得注意的是,在这幅画中画家还融合了东方文化元素,公爵夫人背后有着日本的屏风,圆桌上铺着秀有两只鸳鸯的中国式桌布。细细品味这幅画会发现很多有趣的隐藏事实。公爵夫人将一只脚搭在了小凳子上,从裙边露了出来——她或许是想挣脱这层华贵的束缚,呼吸新鲜自由的空气。公爵夫人对日本、中国文化的喜爱也昭显了她从内心深处对外在世界的渴望与好奇。那封信可能来自于她往日的恋人,那位恋人可能来自遥远的异邦;她陷入到了沉思当中,身边的那一对刺绣鸳鸯让人羡慕也让人伤感。
巴 迪 侬 画 室
作者:亨利·方丹·拉图尔
年份:1870年
材质:布 油彩
尺寸:204×273.5cm
馆藏处:巴黎奥赛博物馆藏
亨利·方丹·拉图尔( 1836-1904年)法国画家,拉图尔的父亲是一位艺术家,少年时代的拉图尔受到父亲的影响和熏陶。擅长画以花卉为主的静物,也非常擅长人物画,他的代表作《巴迪侬画室》非常出色,表现马奈正在作画时的画家群像。拉图尔经过初期对名画的模仿到后来的写实,到最终创造的梦幻般带着音乐节奏的画图,使他的画具有与众不同的艺术风格,既不属于现实主义又不属于印象派,他是一位很难进行归类的画家,因为它不属于任何艺术流派,他可以说是画家们的画家。
这幅画表现的场景是马奈正在作画,马奈当时已经成名并引起极大争议,马奈的身旁,是作家左拉、画家莫奈、雷诺阿及他们的朋友在旁围观。
这画可能也有这样的寓意:莫奈一伙开始曾受过马奈创作的影响,他们也一直把他看作朋友和老大哥。不过这幅画本身来说并不属于印象派作品。如果仔细看可以看出,马奈与他的模特儿阿斯特鲁坐在第一排,他们身后有六个人。德国画家斯歇尔德雷站在马奈的正后方,他严肃认真地注视着画家。从侧面看雷诺阿,他是惟一戴帽子的人,他正好被置于画中央的一空画框框住,仿佛瞧着放在画架上的画。而积极支持马奈的作家、艺术评论家左拉手里拿着他的夹鼻眼镜,拿的姿势很特别。左拉摆出的是正面姿势,正注视着场景外,与雷诺阿相背。右边,另一位创新画家巴齐耶的高大的侧影高出隐藏在右边尽头的梅特尔和莫奈的较模糊的面孔。热衷于音乐的梅特尔是惟一的普通业余艺术家。方丹·拉图尔的面容未出现在这幅群像画里,而在他先前的群像画《为德拉克洛瓦干杯!》里他是出现的。
春
作者:阿尔卡迪·普拉斯托夫
年份:1954年
材质:布 油彩
尺寸:210x123cm
馆藏处:莫斯科特列恰科夫美术博物馆藏
阿尔卡迪·普拉斯托夫(1893-1972),苏联人民艺术家、苏联美术研究院院士、斯大林奖金和列宁奖金获得者。生于俄罗斯乌里扬诺夫斯克的农村中。1912-1914年,在莫斯科绘画雕刻建筑学校学习。十月革命后,回到故乡。直接的生活经验,确立了普拉斯托夫终生的创作题材:通过农村生活和农村劳动者的形象,表现新的苏维埃时代。作品色彩丰富,明暗多变化,生活气息强烈,也很富于诗意。普拉斯托夫1946年获斯大林奖章,1947年被苏联美术院授予院士称号,1966年获列宁奖章,1972年获国家列宾奖章。
他那富有诗意的画在50年代曾风靡中国。这一幅《春》是他的代表作,也是一幅富有观赏性的佳作。描绘的是俄罗斯民间寒冷地区的传统风俗,户外冬浴,以除旧岁。
画上背景是一家农户的后院,一个健壮美丽的少女裸着身体,正在给浴后的小妹妹穿衣服。少女丰满健壮,肌肤呈粉红的色彩,在画上具有醒目的位置。圆木堆砌的旧式院子十分狭小。积雪压在院墙上,呈现一片晶蓝色。飞絮飘零,象征俄罗斯大地的严寒。可是院内铺满着黄黄的新草,两者对比强烈,春意盎然。左边有一水桶,表明姐妹俩刚结束淋浴,又斟满一桶水。右边架板上有一脸盆,里面是换下来的内衣裤。
这幅画的总体色彩是明快与温馨的。飘拂的雪花,更添俄国的风情。画上寒暖的对比,被中间裸体少女的肤色及其长长的披肩金发所强化,从而洋溢着一种喜悦与欢快的情绪。画家将此画题为《春》,其用意即在于此。这里的春,既没有抽芽的嫩枝,也没有早开的鲜花。它所展示的尽是令人兴奋的寒意。这就使人们想起雪莱的名句:“如果冬天到了,春天还会远吗?”
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