40年老厂房“长”出音乐厅，音乐家与设计师的四手联弹
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音乐厅改造 before & after
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在世界各地大大小小的音乐厅中演出过之后，在国内拥有一间高水准的音乐厅，成了钢琴家冯页多年的梦想。一想到可以随时随地弹琴，还能将音乐厅提供给更多人使用，分享音乐的美好，他的心意就越迫切。同样热爱音乐的设计师KayKuo和摩克设计团队帮他圆了梦。
这间全新的音乐厅名为“极音乐听”，从一座老工业厂房里“生长”出来。那里曾是上海新丰制毡厂，自1984年建立，至今已有近40年历史。如何延续老建筑的生命和故事，同时满足专业的演奏需求，成为改造的关键。新空间的设计完全颠覆了人们心中音乐厅的形象，主演奏厅、铭琴厅、禅厅、共享音乐室等多个空间，将演奏、钢琴收藏、声音疗愈、音乐教学等多重功能集合一体。
音乐家清晰地提出设想，
摩克团队准确地落地实现。
极音乐听犹如音乐家与设计师
共同演绎的一曲四手联弹，
各个空间成为乐曲中的
主旋律、和弦、低音……
融合出设计与音乐的完美共鸣。
基调
下落的琴键
音乐家冯页：
“我希望音乐厅能有一以贯之的主题。”
设计师KayKuo：
“所有美妙的旋律都开始于音乐家按下琴键的瞬间。音乐家谱写旋律时，总会先有一颗‘种子’，而后允许它重复、生长，流淌成乐曲。设计与音乐是相通的，下落的琴键就是那颗种子，它作为主题元素贯穿整个空间，激发设计与音乐的共鸣。”
△ 外立面
摒弃传统音乐厅的华丽外表，外立面以内敛的灰色呈现。极简线条交错构成琴键造型，暗示空间功能。
△ 入口
音乐厅入口被设计成一只巨大的下落的琴键，预示精彩的乐章即将奏响。
△ 一层大厅
厂房原始的承重立柱稍显突兀，设计师索性在它之上斜切入另一根柱梁，搭配灯带，再次组成琴键造型。
△ 随处可见的琴键元素
在乐曲中，音乐主题会连续反复出现。作为整个空间的设计主题，“琴键”也频繁出现在各个角落，比如主演奏厅两侧墙面、铭琴厅外墙等。主演奏厅呈半开启的鞋盒状，亦如一只按下的琴键。
△ 幽默的视错艺术
具有3D视错效果的白色大门看似从右侧推开，实则从左侧开启，引人发笑，通过它即进入主演奏厅。
△ 旧钢琴再利用
音乐与艺术的氛围充盈着整个空间。废弃的老钢琴冯页舍不得扔掉，改造成音乐厅前厅里的咖啡桌。
主旋律
演奏厅
音乐家冯页：
“演奏厅要完全颠覆人们对传统音乐厅的印象，同时保持专业的音响水准。”
设计师KayKuo：
“演奏厅之于音乐厅，就像主旋律之于乐曲，至关重要。在设计中，摩克力求实现美学与功能的平衡：
一方面，这里曾是具有包豪斯风格的厂房，尊重和利用这一条件，我们延续它的既有风格，演奏厅极简冷静，散发出工业感。
另一方面，我们努力让空间满足当下的功能需求，在立体上将错层空间充分利用，划分出舞台、后台、观众席、设备存储空间等。同时向声学专家请教，以确保设计符合声学规范。”
△ 下沉式空间 & 可变色灯光
从舞台到观众席，演奏厅沿阶梯逐渐倾斜上升，犹如一只半开启的“鞋盒”。整个空间平面呈矩形，挑高6米，相对窄而高，在这样的空间中，声音混响时间长，两侧反射声丰富，声音得以均匀有效地传播。灯带隐藏在墙面凹槽中，组成琴键造型，提示空间主题。红、蓝、绿、紫等可变灯光，赋予空间多元氛围。
△ 实心水泥观众席
设计师仅在最后排的坐席下方保留了一定的储物空间，其他坐席完全用水泥实心浇筑而成。尽管耗时费力，却保证了满座时的安全性，声音反射到夯实的水泥上也更扎实。倘若架设钢结构，上座率较高时存在安全隐患，也可能在低频方面产生杂音。
△ 镂空金属座椅
在小型音乐厅中，使用传统海绵沙发座椅，声音很容易被吸收，造成混响时间过短，使声音变干。容纳的观众越多，声音越干。设计师改用全镂空金属座椅，提升声音的穿透力，在视觉上也更轻盈。
△ 倾斜的侧墙 & 视错的天花
墙面呈现出精准的倾斜角度，以符合声学规范。墙上精心绘制的线条向远处延伸，从视觉上拉长空间进深。天花由多块层板组成，从观众席看向舞台，所有层板连成一体，层板间的空隙完全隐身。多种设备隐藏其中，令演奏厅更显整洁。
和弦
铭琴厅
音乐家冯页：
“需要预留一个空间展示钢琴藏品，有时音乐家也会演奏它们，这里将成为一间迷你钢琴博物馆。”
设计师KayKuo：
“我们在铭琴厅呈现了多组对话关系，将其打造成可交流的空间。在铭琴厅和其他空间，通过旧物再设计，我们建立起过去与现在的关系。我始终奉行‘长效设计’理念，许多旧物是不该被舍弃的，可以借助设计的价值令它们焕发新生命。我们保留了建筑中的许多老物件，如老铁门、旧的工字钢、旧墙面等，为它们赋予全新的形态和功能，大大节省资源和预算的同时，也对环保永续进行了积极实践。”
▽ 过去 vs 现在
许多旧材料被保留下来，老物件在新空间中“各就各位”，新空间从老厂房中生长出来，建筑的生命得以延续。
旧铁门原封不动地诉说着老厂房的故事。
旧的工字钢变身为玻璃砖墙外框。
锈迹斑驳的柱体，原是老厂房的承重结构。设计师物尽其用，在旁边架设楼梯，在它顶部添加了定制灯罩。立柱与灯罩形成一盏巨大的落地灯，提供照明，老建筑材料被赋予了新功能。
岁月是最好的艺术家，经过时光冲刷的老墙面呈现出层次丰富的肌理。经过裁切、镶嵌和装裱，冯页将它制作成耐人寻味的墙上艺术装置。
△ 东西方浪漫互为和弦
太湖石和钢琴是东西方不同的浪漫代表，在空间里并置，画与钢琴互为和弦，音乐和艺术在这个新生的老空间里相映成趣，交相辉映。
△ 老钢琴 vs 老建筑
这里存放的老钢琴有的接近150年历史，这栋老厂房也已接近40岁。摩克原创的吊灯使它们彼此相连、对话。吊灯一头连接着老建筑的屋顶，明亮的光线覆盖整个空间，提振演奏者的精神；另一头连接着钢琴，灯管交错，光线均匀洒落在钢琴和琴谱上，不会因反光而刺眼。
△ 观者 vs 演奏者
设计师在铭琴厅外墙开出两扇小窗，观众上楼的过程中，可以观看到音乐家们专注地演奏，耳中飘过悠扬的乐音，互不打扰，又获得了心灵上的同频共振。
低音
禅厅
音乐家冯页：
“外界嘈杂喧嚣，生活紧张忙碌，希望这间音乐厅能带给人安宁。”
设计师KayKuo：
“我们将光线较好的一片开阔空间打造成禅厅，如同乐曲中的低音，它稳固而沉静。这里会不定期举办声音疗愈的聚会。不仅交响乐是音乐，自然的声音同样是音乐，希望通过触及音乐的不同层面，让艺术更好地融入生活，使人重获身心安宁。”
△ 空间功能多样化
禅厅极简素净，没有太多装饰，也并未划分区域，在功能上保留了最大可能。高挑开阔的空间将声音混响的时间拉长，很适合进行声音疗愈和冥想。在这里也可以练习瑜伽、举办茶会，席地而坐聊聊天也很自在。
△ 流动的光线
玻璃砖墙透光不透人，将铭琴厅明亮的光线漫散射到禅厅，使光线更加柔和。设计师在空间尽头添加了两扇门，根据不同需要，可以灵活选择采光方式：完全敞开，单侧打开，或同时关闭。光线自由变幻流转，结合疗愈之声，唤起精神共鸣。
△ 老厂房的铁门 & 立柱
旧物沉淀记忆，封存时间，令人安心。禅厅中，厚重宽大的铁门仍然来自老厂房，斑驳的旧立柱也被保留下来，使人回想起这栋建筑曾经的历史。
和声
来宾反馈
向左滑动
01
Andrei Ivanovich
享誉国际的俄罗斯钢琴家和老师，俄罗斯钢琴学派最杰出代表之一。卡利亚里、萨勒诺、科隆、特尔尼等国际著名钢琴比赛冠军。曾在卡内基音乐厅、纽约林肯中心、北京国家大剧院、莫斯科和圣彼得堡爱乐等音乐厅演奏
“Zenin Hall has become a favorite place for a break into the world of music. Why did this happen? The concept of this hall is openness to all kinds of music making! Solo concerts, ensemble concerts, concerts with the participation of children…… A palette that any concert hall will envy! As for stylistic diversity, both performers and listeners are open to any experiments. I would like to note the special atmosphere of the hall, which, with its asceticism, only contributes to concentration on music. The acoustic properties of the hall are allowing you to hear the smallest details of the music being played, and its dimensions still allow you to keep the feeling of home music playing, without losing direct contact with the performer.”
02
孔嘉宁
旅英青年钢琴家，著名钢琴家傅聪关门弟子，被傅聪盛赞“极具天赋”。英国皇家音乐学院钢琴系唯一亚洲籍教授
“我很荣幸曾在极音乐听演出了一场钢琴独奏会，给我留下了深刻的印象。无论从观众的品位到乐器的水准，我都感受到这座私人音乐厅所传达出的优异品质：竭尽所能为音乐服务。”
03
王之炅
著名小提琴演奏家，梅纽因国际青少年小提琴比赛 & 意大利里匹策国际小提琴比赛第一名。曾在瑞士琉森音乐节举办个人独奏音乐会。与法国国家广播交响乐团、柏林音乐厅管弦乐团、圣彼得堡爱乐乐团等合作
“这是一个有很强设计感的空间。无论是演奏厅还是沙龙厅，在音响和视觉角度，都很能拉近表演者和观众间的距离，有一种非常强而特别的临场氛围感。从演奏到聆听，极音乐听都是非常理想的场所。”
04
David
Stern
巴黎烈火歌剧院创办人、美国科罗拉多州克雷斯特·布特音乐节音乐总监、上海巴洛克音乐节艺术顾问和首席指挥
“走进极音乐听，就好像走进了另一个维度空间，艺术、音乐以及生活中各种美妙的事物都聚集在一起。这是一个为演奏者和听众创造的空间，在这里演奏和聆听都同样令人愉悦。我来中国演出已经很多年了，在我看来，这个艺术空间体现了上海这座城市对于艺术文化的热爱与尊重。”
05
任瑞琪
巴洛克小提琴家
“极音乐听不同于城市音乐厅严谨且格式化的建造风格，它多元的舞台与音效设计，使得每一位艺术家都能够在这里找到属于自己的声音。从绘画展览、中古音乐、声波音乐、巴洛克音乐到古典音乐、爵士以及现代音乐……极音乐听就像是一个万花筒，几乎所有的艺术形式都可以在这里得到美好的体现。除此之外，音乐厅温馨且轻松的气氛，使得每一位观众都能够抱着愉快的心情前来聆听音乐，并有机会与艺术家们进行更深入的交流。感谢极音乐听的建造者，为大家带来一次又一次美好的艺术体验。”
06
高孟麟
上海恰空古乐团创建人，鲁特琴、巴洛克竖笛演奏家，假声男高音
“与上海甚至国外其他同类音乐厅相比，极音乐听的音效对于观众和演奏家来说都是十分完美的。有的音乐厅在观众的角度音效理想，然而台上的演奏家们彼此听不见对方的声音，配合很难完美；有些厅为了兼容录音棚，特别布置很多吸音材料，导致现场演出声音无比干涩。极音乐听的设计避开了这一系列问题，达到一个多功能的平衡点，无论是演奏者和观众都可以获得满足。”
07
依嘉
上海人民广播电台《与你共享》节目主持人
“我有幸受邀作为极音乐听开幕音乐会主持人，在音乐会遇到很多圈里的音乐家朋友，可见创始人冯页老师的好人缘、好口碑。
到极音乐听，有一种难得的松弛感，就好像到朋友家做客，衣着当然需要正式，但是聆听状态是很放松的。在这里，音乐家和观众距离很近，音乐会的过程，就好像听朋友和你‘对话’。
我最喜欢音乐厅侧面的灯光线条，勾勒的不是长方形，有一定斜度和纵深，这线条和钢琴、座椅、舞台的线条都呼应着。还有镂空的座椅，人坐下后，补充了座椅的留白，和音乐会反射的声音融合在一起。
最难忘的是音乐会最后，冯页老师当着众多好友的面向秋晨求婚，这是一个谁也不知道的大惊喜，也给开幕音乐会增添了充满爱意的‘华彩乐段’。”
尾声
设计赋能
设计最终回归到使用者本身。让极音乐听满足人们的更多需求，成为设计师KayKuo与钢琴家冯页的共同心愿。除了作为聆听现场演奏的精品音乐厅，这里还提供专业的音频视频录制服务，可以举办线上音乐会，以及为多种线下活动提供场地租用服务。
点击视频，聆听俄罗斯音乐家Andrei Ivanovich的精彩演奏
△ 专业录音、录像服务
专业演奏家、团队或音乐爱好者，可以在这里录制艺术作品，考学、考研的学生也可以在这里录制演奏、演唱的录音或视频。演奏厅、沙龙厅、铭琴厅、禅厅提供多种场地选择。各种器材尤其是音频器材，皆为世界顶级音乐厅、录音棚的标配型号。录音师本身也是知名演奏家，对于音效有着更挑剔的标准。“厅”内录音，空间自带混响，效果远超“棚”内录制。
△ 线上音乐会
为了呈现最佳音效，冯页为演奏厅精心配备了全套顶级设备。演奏厅内还设有7个4K拍摄机位，支持线上音乐会的超高清直播，场外观众也能身临其境地感受音乐的魅力。
△ 策划活动
承载了无数美好的音乐厅也见证了钢琴家冯页和妻子秋晨的爱情。极音乐听开幕当天，冯页在现场向秋晨求婚，朋友们纷纷用热烈的欢呼和掌声表达对他们的真挚祝福。
如同演奏四手联弹的钢琴家们需要紧密配合，设计师KayKuo和音乐家冯页同样默契十足。私下里他们是很好的朋友，彼此非常了解，KayKuo还是极音乐听最早的观众之一。身处不同领域的两人对音乐抱有相同的热忱，对设计有着一致的理解：尊重老建筑，因地制宜，不过度设计。
“我喜欢尝试新挑战，对这座40年的老空间进行改造，不仅是一次建筑更新，更是对音乐、城市与生活态度的更新，这很有趣。”KayKuo说。未来，这间音乐厅还将承载更多社会责任，让音乐的美好滋养更多人。
极音乐听
📍 上海市徐汇区喜泰路239号
LOFT尚街汇丰创意园8号楼
（不进楼，花园对面）
极音乐听联系人
项目团队
主设计师：KayKuo
深化设计师：Gina、杨彦
场地照片拍摄：阿骏、刘沁
内容制作 | J&J工作室
图片、音频 & 视频 | 极音乐听 & 摩克设计