傅厚民新作丨北京东直门8号（附样板间平面）
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André Fu
毕业于剑桥大学，25岁成立设计团队；而后操刀香港奕居酒店震惊世界，至此，‘亚洲设计界的风云人物’、‘最具潜力的亚洲设计师’等荣誉纷至沓来。
53 West 53
在曼哈顿天际线53 West 53的第36层，用朴实的木诠释都市温暖；顶级餐厅Louise又借由一个法国女人自醒的故事，缅怀那座故不去的城；而新加坡Andaz酒店更是以色彩和艺术回应顾城的诗：“一个人应该活的是自己。”
“我在以一个设计师的身份讲故事。”在这个标榜个人化标签的时代，他用‘感性’征服大众，用不同的‘故事’为契机，反思新生代对奢华的定义及思维。智性的逻辑、平实而审慎的手法，如果说设计是用视觉具象来表达一种记忆或者一种感觉，那么André Fu所营造的则是：看似奢华的愉悦，其实是满足了心底那份最柔软的触碰。
他早已不是‘明日之星’，而是一位很红，且红了很久的设计巨匠。
01.
携手东直门8号
一场从符号到意义的实践！
“这个项目三面都是水， 我觉得很特别。”——André Fu
诚然，承载北京生活记忆的，从来不是都市的霓虹夜色，三分在紫禁城红墙琉璃瓦的深深殿宇里，三分在胡同深处灰墙黛瓦的四合院里，还有四分，当属九座城门所围合出的恢弘与厚度里。
东直门8号水景庭院
效果图曝光‘故事’里的写意奢华
▲户型图 (A户型 123㎡)
▲户型图 (B户型 253㎡)
▲户型图 (C户型 183㎡)
▲户型图 (D户型 288㎡)
▲户型图 (E户型 415㎡)
▲户型图 (F户型 371㎡)
东直门8号旨在重塑时代精神
在别处丨多元、变化、充满力量
——对话香港设计师傅厚民
出身名门、身价不菲、才貌双全这些被镁光灯不断追逐的词汇似乎从他刚刚踏出大学校门时，就贴在了傅厚民的名字上。这位年少成名的设计师14岁时求学于英国，25岁取得剑桥大学建筑系硕士学位后通过英国皇家建筑师职业资格证书考试，同年在伦敦创立AFSO设计事务所。他师从极简主义大师John Pawson，28岁返回香港之前，他已经被《ELLE Decor》评选为“最值得介绍的英国设计师”。
出生于香港，成长于英国，曾游学各地的他对东西方的文化和美学有着超越他人的敏感。傅厚民并不认为自己是唯一一个有着类似成长经历的人，但7年建筑学教育带给他更广阔的角度，来检视设计项目和所在城市之间的关系。他常常抱着旅行者的心态去项目所在的城市，去吸收当地的文化，再从设计的过程中重新诠释和表达。 一般的项目，AFSO的设计周期需要几年的时间，在这个过程中设计团队要不断地跟当地产生新的联系，再把这些重新融入最终的设计成果中。东西方的美学体验对于傅厚民而言，更多的是将文化、设计、现代消费和工匠精神无缝衔接，用建筑师的知识与智慧来创造一种完整的空间品质。
谈及东西方的差异，他和我们分享了更多成长的经验：“我觉得我的成长经历，让我变成了一个对于任何文化都有很强的接受力的人，我现在还是觉得每一个城市都可以做我的家，每个城市都有我迷恋的地方，都有我的朋友，所以我觉得在哪里我都可以生活，可以工作。”
“艺术不只是欣赏，而是生活的一部分。”
在傅厚民的作品中，艺术品扮演着举足轻重的角色。传统的酒店项目中，只有空间里需要增加一些色彩，才会考虑展示一些艺术品来让空间看起来更“高级”，但现在的很多项目中，人们已经认识到艺术品本身的重要性。“艺术品对提升整个空间的品质非常重要，”从学生时代，傅厚民已经展示出对艺术浓厚的兴趣，“我在英国的时候已经开始，每个周末去逛画廊、展览等。所以艺术不只是欣赏，而是生活的一部分。”艺术不只是空间的一部分，它可以和空间本身产生对话。
有时候艺术品和艺术家本人的经历可以为使用者开启整个空间。位于新加坡的Cassia, Capella Resort是他在2010年完成的作品。项目所在的酒庄中已经有Norman Foster等知名建筑师的作品了，接受设计委托之后，傅厚民开始思考“如何让艺术激发整个酒店空间”的问题。在一楼的餐厅设计中，他在天花上悬置了日本艺术家Sawada的一个雕塑作品，为使用者提供了欧州中国宫廷式（chinoiserie）的微妙、奢华的体验。
当问及“是否担心艺术家的作品比你的设计更引人注目”这样的问题时，傅厚民笑着摇了摇头：“这不是问题啊。因为空间最重要的是客人进入之后的整体感受，这也是我在做每个项目时最在意的地方。”
“空间是综合多种元素混合的整体，每一个元素都很重要。”当开始一个新的项目，傅厚民会尽可能去和客户沟通，需要了解与项目相关的整个团队的想法，以及周边环境、尺度、项目的内容、功能等等， 这些信息在设计师的脑中变成一个可以被执行的想法。“我认为一切都是如此，都是去创造一个体验。我的设计不只是关于一个空间，最关键的是，如果最终能实现我的想法，怎样的‘身临其境’是我想创造的。”
傅厚民来到上海是为了参加晚上即将开幕的贝浩登画廊（Galerie Perrotin）。这是他与贝浩登的第三次合作了，前两个画廊分别位于东京和香港。香港的空间位于中环的某个塔楼的17层，有270度俯瞰维多利亚港的景观，窗外灿烂的香港夜景为艺术品的展示提供了独一无二的背景。日本的画廊空间比较紧凑，考虑到日本文化中对公共和私密空间间隔的要求很高，所以画廊空间入口的部分非常低矮，玻璃幕墙的角落有一扇微微开启的门，创造出新的仪式感。
* 图一为上海贝浩登画廊开幕首展 WIM DELVOYE SOLO SHOW，图二为展览TAKASHI MURAKAMI IN WONDERLAND的照片。(图片来自：https://www.perrotin.com/)
说到上海贝浩登画廊的设计，傅厚民展露出作为建筑师，对设计细节的执着、热情的一面：“我们在上海的空间是一栋1930年历史建筑的顶层，6米高的木梁结构被保留下来。美术馆的白盒子和厚重的历史产生了奇妙的化学反应，这种张力是新与旧的对话的力量。”
这个刚刚完成的画廊在上海吸引了设计界、艺术界和公众大量的关注。画廊紧邻外滩，原建筑名为“琥珀大楼”（Amber Building），是一栋三层砖木结构建筑。画廊的4个展厅被参观流线有机地组织起来，为参观者提供了统一又不失变化的体验。展厅中保留了原建筑的钢柱和木梁，在恰当的位置引入了自然光线。地面则根据每个房间不同的尺度，采用了四种不同尺寸、不同拼接方式的木地板进行铺设。在尺度、细节、材料的处理上，傅厚民显得游刃有余。
香港瑰丽酒店，2019
谈及“梦想中的项目”时，傅厚民出人意料地说，“想做一个公园。”虽然很长一段时间以来，他的设计工作集中在室内、历史建筑改造的方面，但他一直对景观设计有着偏爱。“公园是可以生长的，其实我一直希望将植物加入到我其他的项目中。不同种类的植物，所表达的情绪是不一样的。”在香港的Kerry Hotel的项目中，傅厚民提出了“都市度假胜地”（urban resort）的概念，将植物配置设计融入整个酒店室内外空间之中。位于酒店底层的树木品类需要精心修剪、维护，中间两层会根据不同的空间配置符合空间要求的盆景，顶层的酒吧附近种植了麦子、玉米一类的作物，将自然、野性的感受通过植物来烘托出来。
傅厚民的身上带着香港精英阶层的气质，良好的教育、多重文化影响的成长环境和持续多年的耕耘，使他完全有能力作为一个创造者介入很多不同的合作项目。他有着谦和、感性的一面，又随时准备迎接资本、媒体和快速变化的现代社会的诸多挑战。即使现在工作安排再忙，他依然会在工作日的早上九点半出现在香港的工作室里，和设计团队共同梳理项目中的问题。傅厚民说他去过很多城市，但香港对他而言有着特殊的意义与联系，他对这座城市的理解更加深刻、复杂。
当我们请他用三个词来形容香港时，他说：多元、变化、充满力量。
设计师 André Fu 简介
傅厚民，已故赌王傅老榕孙儿，生于香港的建筑师André Fu，14岁到英国留学，于剑桥大学修读建筑专业，硕士毕业后回港创办AFSO，从此正式踏上建筑师生涯。2019年推出André Fu Living家品系列，去年推出第叁本书籍《Crossing Cultures with Design》。京都三井花园酒店(Hotel the Mitsui Kyoto)、曼谷华尔道夫酒店(Waldorf Astoria Bangkok)、伦敦伯克利酒店(Berkeley Hotel London)等世界各地众多项目都是出自他的手笔。
早在四十至六十年代，与高可宁、何东、罗文锦等合称为香港四大家族，亦是叱咤一时的澳门赌王。1960年傅老榕去世后，其子孙将基地转移到香港及海外，家族财富估计逾100亿元。傅厚民走踏实路线。三年前，他于剑桥大学建筑系取得硕士学位，并获英国皇家建筑师执业资格证书。他为伦敦火车站餐厅设计的室内装饰，得到业界好评，被《elledecor》选为最值得介绍的英国设计师。傅厚民性格低调，虽然偶尔也会跟姐姐傅洁恩去参加派对，但很少与传媒打交道，身边亦未见有女伴，是正宗的乖仔一名。
非常偶然的一次机会，去了新天地的彩蝶轩，仿佛东方花园的入口处，室内幽幽的灯光，似茧一般的厨房……整体感觉，吃饭就像是参加一次演出。 由于对设计者产生了浓厚的兴趣。就有关简约、有关怀旧，当然还有关设计者本人。
最近，笔者见到傅厚民，没想到小伙子那么年轻，出生香港的傅厚民12岁就到英国读书，在剑桥建筑系学习七年，一年前他就已经获得了英国皇家建筑师执业资格证书，他为伦敦火车站餐厅设计的室内装饰，更是受到业界好评，被《elle decor》选入最值得介绍的英国设计师。而2002年他才27岁。
上海新天地的彩蝶轩是其在中国大陆所做的第一个室内设计作品，业内人士认为，彩蝶轩的风格体现了英国的设计风格。傅厚民表示，他想把新天地石库门特有的文化气质融入彩蝶轩的设计中，以此表示任何新事物的产生，或多或少是一种怀旧文化时尚的延伸。所以，在整体设计上，傅厚民完全保持了石库门顶部和窗户的原始格局。“整个彩蝶轩的色调以黑色为主，像个黑色盒子，这样更容易凸现石库门本身的一些东西。”傅厚民这样说，入口处有草坪、喷水池则体现出欧式花园的简洁。走进室内，圆形的顶灯、没有棱角的椅子及其方形的桌子，在暗黄色的色调下，令人感到一种空间上线条的明快，“简约是我喜欢，但它并非简单和空白，而是利用比例、光线等手法，塑造一个空间。”
而最令人赞叹的是，他居然将餐厅与厨房的隔墙处理成“茧”的形状，增加了室内墙面所造成的变化感和丰富性。“茧成为蝴蝶之前，发生了很多变化，就像美食在厨房里所经历的一样。”
傅厚民表示，简约背后，是他对上海石库门文化的怀念。上世纪90年代来过一次上海后，相隔10年再来，自己突然对10年前老上海的石库门产生了怀念，好像12岁时刚到英国的一个小镇读书，那里古老的哥德式建筑给自己留下的印象是如此深刻，每一次走进去，都是一次时光倒流。以至于在以后的发展中，傅厚民常常会想起它们，以此作为灵感的开始。这一次，面对彩蝶轩，面对石库门，他也是这么做的。
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