有书真好啊！【110】《安徒生童话故事集》

110.《安徒生童话故事集》

豆瓣阅读榜单第14名

（每周依序更新榜单书评1篇）

安徒生的童话故事，可能是很多人童年的重要陪伴，经典程度自然不必多言。

因此，本篇书评重点谈版本选择、作者文体，再略读三个故事。

版本选择：关键是亲子共读

因为是公版书，市面上有很多版本。星星较为推荐两个版本。

一个是《安徒生童话故事集，1997，人民文学出版社》（4卷163个故事），一个是《安徒生童话全集，2021，浙江文艺出版社》（4卷166个故事）。

两个版本的译者都是叶君健老师。前者是星星小时候读的版本，后者是现在带女儿共读的版本。

童话，并非是儿童文学或者少儿读物。儿时的阅读，实际上是长大了给孩子度过一生的种子。家长不要买了书就放手了，那不负责任。

常说书香门第，那怎么才能让自己的孩子腹有诗书气自华呢？家长可以在他们小的时候，帮助他们做一些筛选。

非常不推荐各种奇怪的改写本和缩写本。曾经在书店里特意比较了十多个版本，有的真的是坑娃，将好好的文学作品改写成了低幼文学，失去了童话作品里隽永清新的语言风格，加上了很多自以为是的理解。

尽量读原作原典。或许会觉得原著难，那就宁缺毋滥。慢就是快，笨就是聪明，不要为了打卡而消耗孩子的语感。

改写版、评点版、缩编版就是吃别人嘴里嚼过的馒头，特别是青少年改写版。不排除有好的评点版，但这个选择的难度就和在大海里捞针一样困难。

“好小说是最有效的语文教材，它有情节和情境，而且有发展和结局，本身就导引读者看下去、走进去。不知不觉接受了它叙述的语言。”（齐邦媛《巨流河》）

小时候吃过山珍海味，就不会沉迷于路边摊了。见多了高山大川，就不会为了一颗糖迷路了。

此外重要的是做好言传身教。假如天天催孩子看书刷题，自己整天玩手机刷抖音，那孩子恐怕很难心悦诚服。

愿我们和孩子都能在各自的阅读世界里熠熠生辉。

作者文体：小语种的文学巨匠

丹麦语通行于丹麦王国以及其属地法罗群岛、格陵兰，零星通行于德国、挪威和瑞典境内的部分地区，使用人数约500多万。

世界上说温州方言的人，大约500万，说莆田方言的人，同样也是500万。因此，丹麦语确实是小语种。

对于初学者，丹麦语最大的特点就是——阅读容易，发音困难。

大多数丹麦语的词汇都是从古挪威语中演变过来，由于和英语同属于日尔曼语族，因此两种语言中相似的词汇很多。

但是，丹麦语的发音很难，大量词汇在形式上并不符合发音规则。此外，其中一个特别的喉塞音，有人描述是“含着一口痰说话”。

世界上，以丹麦语写作最出名的人，应当是安徒生了。

从文体而言，安徒生童话，就是奥地利作家茨威格说的那种“一生可以读两次的童话”。

一次在孩提时代，那时天真无邪，对充满生机、五彩缤纷的童话世界信以为真；一次在后来，很久很久以后，那时对童话的虚构已了然于胸，却依然选择相信童话。

以《美人鱼》为例，故事实际上非常反传统，和经典童话那种“善有善报，恶有恶报”的套路不一致。

小美人鱼她不断失去，比如失去声音，拥有了双腿，但是每一步都是走在刀尖上，这个痛苦的选择，儿童可能很难理解。

同时，王子始终没有爱上小美人鱼，这是一个爱而不得的故事。在如此痛苦下，小美人鱼仍然坚持自己的爱，就像坚持一种信念。

这个过程，其实不是女孩在追寻爱人，而是每个人长大的过程。

小美人鱼的姐姐们说，杀了王子，就可以不变成泡沫，变回自己。但是，小美人鱼坚持了自己的信仰，甘愿去死。在成人之后，再读这个故事，或许会有不一样的感受。

又比如，《丑小鸭》的故事，其实也是安徒生自己的故事。安徒生一生在欧洲各国之间来回游历了29次，却始终没有找到“心安之处”。

在童话里，丑小鸭最终变成天鹅，就像书里写的“只要你曾经在一只鹅蛋里待过，就算是生在养鸭厂也没什么关系。”

小孩子或许会觉得，这是告诉我们“不要以貌取人”，而大人或许会明白，这描述的是成长的痛苦。

安徒生渴望成家渴望爱情，却因为内心敏感和种种原因而屡次受挫，终身未婚。

他觉得自己相貌丑陋，把渴望和幻想，全都倾注到自己的笔下，把自己细腻的感情写成一个又一个梦幻又带着忧伤的童话。

安徒生说：“我的故事是同时写给成人和小孩看的。小孩子只能看懂童话的外层，只有人生经历丰富的成年人才能领悟其中的内涵。”

最经典的中文译本，是叶君健先生直接从丹麦文翻译过来的。实际上，英语译者翻译时进行了大量删改，因此直接从丹麦语翻译的安徒生童话，会比较纯正。

也是因此，我们才能读到了如此细腻的情感和曲折的故事，知道了那些动人的角色和悲伤的结局。

《拇指姑娘》：写遍爱的模样

星星父女曾经共读《拇指姑娘》。女儿觉得很有趣，是小人儿冒险的故事；星星则觉得有股淡淡的忧伤。

这是一个关于“爱”的故事，写遍了“爱”的各种模样……

从前有个妇人，她很想要一个孩子。她便去请教女巫，女巫说非常容易，便给她一粒麦粒，让她种在花盆里。当这个花朵绽开时，拇指姑娘便出生了，她生活得非常幸福。（蓝色字体为故事情节）

妇人相当于是拇指姑娘的妈妈。这里讲述的是父母之爱。很多人的幼年都得到父母的宠爱。然而， 无忧无虑的童年，终究会随着成长而消逝。

有一天，一只丑陋的癞蛤蟆把她抱走了，让她当小癞蛤蟆的妻子。蛤蟆在泥浆里，用灯芯草和黄色睡莲把房间装饰了一番，准备让儿子和拇指姑娘成亲。水里的鱼儿很同情小小的拇指姑娘，便把荷叶的一根茎咬断。

癞蛤蟆对小蛤蟆的父爱是畸形的，是一种建立在掠夺上的罪恶情感。这多么像那些拐卖妇女儿童的乡民“买家”，为了所谓种族延续，破坏了其他人的幸福生活。

拇指姑娘顺着荷叶飘到了外国。一只金龟子从旁飞过，带这拇指姑娘飞到了树上。其他金龟子嫌她长得丑，议论纷纷流言四起。抓她来的那个金龟子也觉得她丑，就抛弃了拇指姑娘。

金龟子是一种占有式的“爱”，而不是真正的爱情。起初，金龟子觉得拇指姑娘很漂亮，但周围人的偏见让他很快动摇，随之他便转身离开。

拇指姑娘独立谋生，以露珠为饮料，以花蜜为食物，生活还算过得去。冬天到了，拇指姑娘又冷又饿。田鼠收留了她，只要她保证每天把房间收拾干净，并且讲故事给她听。拇指姑娘在这里过得非常开心。

在安徒生的时代，女性是男性的附庸，很难经济自主。这段体现了作家超越时代的伟大见识，女性一定要自食其力，通过劳动谋得自由和独立。这种爱，应该是“自爱”。

田鼠家来了一位客人，那是一只大鼹鼠。他看不见，不喜欢阳光和花儿，但却是大富豪。田鼠当了媒人，说拇指姑娘要是嫁给鼹鼠，就能过上好日子。拇指姑娘却不太愿意。

鼹鼠代表着一种很流行的“爱情”。星星对此并不认同。无论男性或女性，自己的人生需要自己来定义，而不是经由他人。此外，我们也不要陷入道德绑架，不要被“为你好”、“爱你”、“恩情”束缚。

在地道里，有一只燕子的尸体。拇指姑娘替燕子感到难过，因为夏天的时候，是鸟儿们一直为她唱着歌。突然，她发现燕子没有死，只是被冻僵了。整个冬天，拇指姑娘细心而温柔地照料着燕子，还用花瓣盛水给他喝。

这段讲的是对他人的慈悲和善良，讲述的是珍贵的友情。现实当中，真正的友情很稀缺，那需要很多的包容和智慧。

当春天来临后，燕子准备去南方找寻伙伴，邀请拇指姑娘离开，拇指姑娘怕田鼠不开心就拒绝了。燕子也没有说什么，便离开了。

最难得的友情，是纯粹的理解、耐心的倾听、真诚的尊重。当然，遇不到这样的朋友亦不必沮丧。学会跟自己相处，好好对待自己，也是不错的选择。

拇指姑娘并不开心，她不喜欢死板的鼹鼠。她即将成为鼹鼠太太，她永远不能再见到阳光，只能和鼹鼠一起住在黑暗的地底下了，她感到非常悲哀。她最后一次站在麦田里，向天空告别。这时，她又幸运地遇到了燕子。她们一起飞走了。

这段原文特别棒，笔触阴沉中突然有光，在万念俱灰之际有了摆脱厄运的机会。这是勇敢的拇指姑娘的幸运。

燕子背着拇指姑娘飞呀飞呀，把拇指姑娘放到了一朵最美丽的花上，上面有一个和自己一样大的美男子，他就是所有花朵的王子，他们俩结婚了，拇指姑娘便成了这儿的花朵王后。

故事有了一个童话的结尾。假如到此为止，就没有回韵悠长的意味了。最后，深爱拇指姑娘的燕子，默默飞走了。

燕子看到拇指姑娘有了好的归宿，深深地为她感到高兴，同时也有些悲哀，他多么希望能一直陪在拇指姑娘身边啊。不过他还是从这温暖的国度飞走了，飞到遥远的丹麦，那里有一个会写童话的人。燕子在他的窗子上筑巢，把这个故事讲给他听，于是世界上所有的人都听到了这个故事。

这种“爱而不得”“愿她更好”的爱，恰恰是人生中最常见也是最罕见的爱吧。

在《拇指姑娘》里，那个会写童话的人，应该就安徒生本人。

有人说，写童话的安徒生，就是遭遇了类似的爱情经历，才终身未恋爱。

《柳树下的梦》：失落的爱

求而不得的情感，也在另一个童话《柳树下的梦》里呈现过。

有着大柳树的小城里，青梅竹马的男孩和女孩虽然都很贫穷，但是也很快乐。

后来，有着歌唱梦想和天赋的女孩去了大城市，通过努力成为了著名的歌唱家。

男孩一直梦想着重新见到女孩，努力学习手艺成为一名出色的鞋匠，来到大城市。他鼓起勇气表白，但女孩说只能做他最亲近的一个妹妹。（这句话有人对安徒生说过，见后文）

男孩伤心地四处流浪，逃避着有柳树的地方。无意间，他流浪到法国，在剧场门口发现人山人海簇拥着一位艺术家。

这是男孩魂牵梦绕的女孩，可她的手臂挽起了一位带勋章的绅士，人们说他们已经订婚了……

男孩决心回到有大柳树的故乡。在路上的一个冬夜里，蜷缩在异乡的柳树下，他觉得像极了他小时候的柳树。

他在树下做了一个甜甜的梦，梦里和女孩走向教堂。第二天，人们发现他冻死在了树下。

这是一个悲伤的童话，也有一个甜蜜的结局。在梦中的教堂里，男孩得到了他渴望的祝福。

人间存在太多的痛苦和缺憾，在梦里一切得以圆满，充溢着流着泪的甜蜜与幸福。

那颗男孩渴望去拥抱又深深逃避的柳树，仿佛象征了我们成人之后遭遇的种种追求和失落。

这里面提到的女歌唱家，以另一个形式出现在了《安徒生童话》里。

《夜莺》：希望人们学会去爱

在1997年的《安徒生童话故事集》里，最后一篇故事就是《夜莺》。小时候星星读到这里，是非常愉快的，这意味着看完了整本书，可以再重读一遍。

《夜莺》是丹麦作家唯一以中国为背景的童话。

皇宫里住着一只夜莺，歌声非常美妙动听，为忙碌的渔夫和穷苦的女孩带来快乐和安慰。皇帝和臣子都不知道有这么一只鸟儿，直到外国人在书里说到，才好不容易地找到了它。

这只夜莺，是只并不漂亮的平凡的灰色鸟儿，但它的歌声打动了皇帝的心弦，使他不禁流出了眼泪。

不久，日本皇帝送来一只人造夜莺。它全身镶满钻石、红玉和碧玉，只要上好发条，就会唱真夜莺所唱的歌。皇宫里的人不知疲倦听它唱歌，真夜莺悄悄地飞回了树林。

一年后，人造夜莺能唱的调子，听的人甚至都能够背了。它体内的发条也断了，勉强修好也只能每年唱一次。后来皇帝也病了，垂危中他呼唤人造夜莺为他歌唱，但这只鸟儿因为没有上好发条，一动也不会动。

就在这个时候，窗外传来那只小夜莺的歌声，它特地在非常时刻来向皇帝唱安慰和希望的歌的。随着歌声，“皇帝孱弱的肢体里，血也开始流得快起来”。他恢复了体力，神志也清醒了。身边的死神变成一股寒冷的白雾，从窗子里消失了。

这是一个有些悲伤的故事。

孤独的自由和虚妄的占有，漆黑的夜晚和美妙的歌声，拙劣的模仿和天生的技艺，难逃的衰老和永存的希望，这些要素在安徒生的笔下精巧地组合在一起。

儿童听起来会觉得很有趣，成年后再读又会让人沉思。

这个如此美妙的故事，并不是安徒生凭空幻想出来的。像他的许多童话一样，《夜莺》的创作也是安徒生取材于现实生活，甚至比其他的童话更加真实、更加蕴涵着他本人的亲身感受。

故事中作为原型的夜莺，是作家内心深爱一生的歌唱家，有“瑞典夜莺”之称的女高音珍妮·林德。

安徒生一生都没有得到珍妮的爱。两人分别时，珍妮含蓄地说：“我希望在哥本哈根有一个兄弟，您愿意做我的兄弟吗？”

分别后，安徒生决心要用最美好的字句来描写珍妮的歌声，很快就写出了这篇独特的童话。可以说：《夜莺》是作家痛苦爱情的升华。

重读童话：学着爱，学会爱

回顾这三个故事，并不是想告诉大家人生充满着痛苦和遗憾，而是想和大家分享一个成年后的感悟：

——爱的意义是让我们认识并成为真正的自己。

《拇指姑娘》里的燕子看到姑娘找到了王子，它就默默地飞向广阔的天空。

《夜莺》并没有因为国王的冷落而心声怨恨，它依然用歌声回报了当初的眼泪。

男孩同样没有因为得不到女孩，而不再去爱，依然做了那场《柳树下的梦》。

现实生活里，我们或多或少活得有些狼狈，真正由得自己做主的事情实在是少之又少。

幸好，我们总是能遇到觉得人生不虚此行的爱人。当然，把爱人换成任何美好的人或事也一样。

天地之间，我们都是孩子。重读童话，能保留内心的一点干净、柔软和真实，珍惜那份爱的魔力。

童话的主旨就是希望人们学会去爱。故事里，爱可以拯救一切。这是一个有些夸张的说法，因为在现实生活中，学会爱并不能拯救一切。

但是，这也是一个充满希望的说法，因为在现实生活里，学会爱可以让世界不再变得更糟糕，兴许还可能会更美好。

每个人都走着自己的路，可以用全部热情去飞向一片蓝色的天，可以用全部热情去演唱一首动听的歌，可以用全部热情去拥抱一个美丽的梦。

去飞，燕子的天；

去听，夜莺的歌；

去做，柳树的梦。