【HSAM | 展览预告】时空与场域：图像的绵延与重生
开幕仪式
时间：2021年5月25日（周二）15:00
地点：寒山美术馆
展览详情
展期：2021年5月25日-8月8日
开放时间：每周二至周日10：00-20：00（周五、周六延长至21：00，提前半小时停止入场）
由寒山美术馆主办的“时空与场域——图像的绵延与重生”展览将于2021年5月25日下午正式面向公众开放。本次展览由独立策展人、艺术理论家藏策策展，是寒山美术馆正式成立以来，首次以摄影艺术为主体，结合视频影像、互动装置等形式融而为一的展览。展览集结了来自国内外30余位艺术家，展出近200件当代影像艺术作品。本次展览旨在梳理当代艺术语境中影像艺术的理念与脉络，通过“观看之‘动力’”、“照相与造像”、“图像的重生”三个单元，探讨图像与“对象”间的动力关系，以及在当代艺术语境下，图像在不同介质中的栖居、绵延与重生。
当代摄影的概念，对今天的人们来说早已耳熟能详，但在国内真正对其进行学术梳理的展览其实并不太多，尤其是从现代图像学视角切入的展览。1975年，在纽约罗切斯特的乔治·伊斯曼大厦的博物馆举办了名为《新地形：人为改变了的风景照》（New Topographics : Photographs of a Man–Altered Landscape）的展览，这次展览第一次把“摄影师”和“艺术家”的作品同时展出，来自不同传统以及脉络的摄影在此汇集。
《新地形：人为改变了的风景照》展览现场，1975年
20世纪的70年代，是艺术摄影发展中的一个重要节点。安德烈·胡耶认为：“摄影在文化和艺术领域里被承认是近来的事情。摄影实践和传播，已经不再局限于狭窄的实用领域，而是进入了文化和艺术的殿堂。”与“新地形”展览遥相呼应的另外两个重要展览，分别是1967年在美国纽约现代艺术博物馆举办的“新纪实”展览，与1976年在美国纽约现代艺术博物馆开幕的“新彩色”展览。“新纪实”将“艺术家的纪实”推向了前台，从而改变了纪实摄影的发展方向；“新彩色”则让彩色摄影图像逐渐替代黑白照片而成为了摄影发展的主部。
中国大陆地区的新一代影像艺术家，虽然早在上世纪80年代就已经有了先行者，但却直到新世纪伊始才渐成规模。他们以个人化的主观视域突破了传统纪实的所谓“实”，由记录观看对象，转向了对“观看”本身的体验与反思，在视觉转向中完成了由事件转述向问题意识的精神转向。让图像成为文本，进入到当代艺术的语境之中。
当代艺术并非是一个既定的概念，而是处于不断流变过程之中的，其脉络更不是单一的，而是多元的。早在20世纪的20-30年代, 曼·雷、拉兹洛·莫霍利·纳吉、亚历山大·罗德钦科等艺术家，就将摄影带入到了前卫艺术运动之中。其后“新视觉”与“新客观”等都对今天的艺术摄影产生了极其重要的影响。20世纪60-70年代，约瑟夫·科苏斯、约翰·巴尔德萨里、梅尔·博赫纳 罗伯特·巴里等观念艺术先驱用摄影作为反审美、反传统的方式，使摄影开始成为当代艺术的重要媒介。1970年贝歇夫妇发表了《无名雕塑》，并由此而形成了后来的杜塞尔多夫学派。1971年Lustrum出版社为年仅28岁的拉里·克拉克出版了个人摄影集《塔尔萨》。
1977年，道格拉斯·克里普（Douglas Crimp）在纽约的艺术家空间举办“图像”（ Pictures）展览,包括特洛伊·布劳图奇，杰克·戈德斯坦，雪莉·莱文，罗伯特·隆戈和菲利普·史密斯, 这些年轻的艺术家使用可识别图像而非制作图像，颠覆了图像在文化和意识形态中的意义，也由此成为战后当代艺术一个重要的历史性时刻。
“图像”（ Pictures）展览现场，1977年
1981年，辛迪·舍曼的《无题电影剧照》在纽约大都会艺术博物馆展出，她由此成为后现代主义艺术家的代表。1982年，杰夫·沃尔、玛莎·罗斯勒参加第七届卡塞尔文献展，与此前的文献展相比，这一届是最具理论性的，同时标志着一种当代艺术趋势的转向。1986年，南·戈尔丁的《性依赖叙事曲》出版。1990年代，数字图像开始取代传统胶片摄影，许多仍使用胶片相机的艺术家，把负片扫描到电脑并打印，而不再像以往那样通过传统暗房洗印。
惠特尼双年展，1993年
摄影被宣称为“新绘画”。1993年，惠特尼双年展，被称为有史以来最具思想性的双年展，由此带来政治、社会问题在艺术中的讨论至今仍然非常激烈。展览中包括艾伦·塞库拉、索菲·卡尔、洛娜·辛普森、南·戈尔丁等众多艺术家的摄影作品……摄影在当代艺术语境中的演化与重生，在中国大陆艺术家的创作中同样异彩纷呈。本次展览汇聚了在不同脉络与路径中不断探索着的前沿艺术家，并以此为线索来梳理图像在当代艺术语境中的拓展及可能。
第一单元 观看之“动力”
罗洋 《女孩们》系列
高岩 《布拉格》系列
敖国兴《欢乐颂》系列
郑知渊《大城》系列
王天羲 《再见，谢谢所有的鱼》
骆丹《318国道》系列
木格 《回家》系列
肖萱安 《消失的佛像》系列
颜长江 《三峡》系列
韩磊 《韩磊：1987-2000》系列
严怿波 《2020-》系列
马良 《世界先生的肖像》 系列
杨泳梁 《溪山行旅图》
杜艳芳 《故国梦重归-戏台》
菲利普·杜兰德 《雪》
贾淳 《安德鲁斯三角形》系列
邵文欢 《暮生园-2013》
张巍 《人偶档案》系列
张晓 《移》系列
何博&许雷 《自拍者：尺笺传影》系列
张兰坡 《赤-壁》
易都 《马拉之死》
尤达任 《混沌》系列
杨欣嘉 《独步者的黄昏》系列
缪晓春 《无始无终》
毕振宇 《B0dys(ape身体図景》
贾鹏森 《虚拟扩张》
罗强&朱自杰 《5秒》
加丹纳 《老鼠》
同时，为了更好地将展览的学术内容分享至更多的公众群体，自“5·18”国际博物馆日开始，到展览结束期间，寒山美术馆还与北京服务器艺术基金会联合，邀请众多当代艺术领域中的艺术家、策展人、学者、美术馆人等，陆续推出“‘白盒子’的前世今生与未来”、“从视觉文献到当代艺术”、“‘此曾在’与‘此不在’，重新发现摄影”等一系列“线上+线下”学术研讨活动。
开幕研讨2021/05/24
SEE YOU ONLINE
DATE
05.24 20:00-22:00
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摄影改变了人的观看方式，这句话也可以这样说：摄影规训了人的观看方式。那么摄影又是如何规训了人的观看方式，直至左右着人们认知方式的呢？这其间权力关系又是如何在不知不觉中生成了有关摄影的“真相机制”？
摄影这一概念的拓展，让我们看到了当代艺术摄影在当下的各种可能性。今天的神经科学理论已经证明：不存在也可以被感知。今天的数字艺术以及人工智能技术也同样向我们呈现了不存在之物的影像，人工智能技术可以生成世界上不存在的人物和场景……罗兰·巴特的“此曾在”已经完全不适合今天的摄影理念了。
主持嘉宾
藏策
艺术理论家、独立策展人、北京服务器艺术基金会委员。在以符号学方法研究当代艺术理论方面颇多建树，创建“超隐喻理论”与“元影像理论”，在多所大学任客座教授，任第26届国展评委、北京国际摄影周学术委员会委员及国内多个大型影展的评委、学委等职。
嘉宾
费俊
毕业于美国阿尔弗雷德大学电子综合艺术专业并获得硕士学位。现任中央美术学院设计学院艺术+科技方向教授，某集体交互媒体首席创意总监、北京媒体艺术双年展策展人。他的艺术及设计作品曾在威尼斯双年展等国际展览和艺术节中展出，并荣获了德国IF设计奖、红点设计奖和亚洲最具影响力设计大奖等荣誉。
缪晓春
毕业于中央美术学院和德国卡塞尔美术学院，现为中央美术学院教授。90年代开始在现实与虚拟的界面探索和创作，作品包括摄影、绘画和基于软件创作的三维电脑动画。曾参加第55届威尼斯双年展-中国馆（2013），第4届广州三年展（2012），首尔媒体双年展（2006），上海双年展（2002）等。
江融
获纽约市立大学政治学硕士学位，曾在纽约国际摄影中心进修；出版过《摄影的力量》著作和斯蒂芬•肖尔《照片的本质》译著；2007年为平遥国际摄影节策划主持首届国际摄影高端论坛；2011年担任连州国际摄影年展策展人；现任联合国展览委员会委员和中国国家艺术基金会专家库摄影类专家。
袁园
毕业于北京电影学院图片摄影专业，独立纪录片导演、艺术家、当代艺术摄影批评人。2007年参与创办倡导性少数权利的NGO粉色空间（2007），创作和策划了平遥国际摄影大展《山女晋娃农村感染艾滋病妇女和儿童作品联展》（2011），At this moment, I want to be（2013）获得荷兰“国际骄傲摄影奖”的特别奖。
顾振清
服务器艺术艺术总监、当代艺术批评家、独立策展人；毕业于上海复旦大学历史系。2003年至2006年任上海多伦现代美术馆总策展人及副馆长，2006-2007年任上海朱屺瞻艺术馆执行馆长；2009-2011年任北京白盒子艺术馆艺术总监；2009-2016年任北京荔空间艺术总监；2018年至今任台湾艺术大学雕塑系客座副教授。
布达
寒山美术馆馆长、策展人。毕业于法国社会科学高等研究院、巴黎高等实践学院（艺术与语言、宗教科学与社会），九三学社社员，2016年始主持创办寒山美术馆并担任馆长。“生羊毛”杂志（Surgemagazine）创办人和主编，集合工艺设计品牌“Mindthings”的创办人。
展览日期：2021.05.25-2021.08.08
开放时间：每周二至周日10：00-20：00（周五、周六延长至21：00，提前半小时停止入场）
票价：30元
策展人：藏策
出品单位：苏州高新文旅集团
主办单位：寒山美术馆
灯光赞助：上海驭韶照明设计有限公司
特别鸣谢：服务器艺术