Februray/March 2021 NO.1 2.14 月号文雅风流是中国五千年的万古江河里的文化底色，在历代的帝王将相中，不乏在艺术上著有建树的皇帝，比如唐代宗唐代宗极爱书法，以隶书见长。李后主李煜被称千古词帝，世间万种悲愁，或止于一首《虞美人》。阅尽天下名笔佳作的乾隆帝，畅快鼾淋之时洋洋洒洒在前者佳作方寸之间或盖上自己的大印或留下诗词佳篇。但史上，万古江河里，要称得蜚声国际 天下第一的，影响当世后世的 ，恐只有一位，那就是宋徽宗-赵佶，故而 君王一人天下，天下一人之宋徽宗。
宋徽宗在政治上体现的确实昏庸无能，也可说毫无建树，城内积贫积弱农民起义四起。城外饿狼虎视眈眈，无力驭兵御敌，金戈铁马踏碎山河。京都极繁华的梦幻之下早已寒凉刺骨大厦将倾。但你我皆是梦中人，美景时光千秋万岁名，寂寞留在身后事。宋徽宗把他所有的热爱洒在了艺术上，在缔造美这件事情上倾其所有。从开设宣和画院，书画创作，建筑，宴饮，烹饪，游园，假山园林，茶事，制瓷，艺术品收藏复制，科学，道教 等等方面都发展达到了中国历史最高峰。他以最高统治者和最杰出的艺术家的身份向世人规范和定义了“美”。
在书法上，宋徽宗早年习黄庭坚，后期融入各家书法之长，自成一法。写字速度飘忽快捷，"惜墨如金"，给人以-秩序，严谨，精准，纪律，优雅，精美，骨感，刚劲强健，如 "屈金断铁" 称之为 "瘦金体" 也有 "割金断玉" 之美称。有人称宋徽宗的书法笔势飘逸，如冲霄鹤影，高迈不凡。掠水燕翎，轻盈无迹，瘦劲不纤，端整而不板，挺劲犀利。宋徽宗的书法作品传世不多，稀世珍宝《秾芳诗帖》是瘦金体的代表作，清代陈帮彦曾跋《秾芳诗帖》："此卷以画法作书，行间如幽兰从竹，泠泠作风雨声。"既是对诗帖的评赞，也是对瘦金体的艺术效果很好的概括。芳香浓艳的花朵依着翠绿的叶子，绚烂得开满庭院。花朵上沾着零星的露珠，娇羞如醉，黄昏的霞光照得它似乎要融化一般。这样美的景致画家难以描绘，只有天地造化才能留下如此鬼斧神工。飞舞的蝴蝶迷失在这花丛间的小路，翩翩起舞地追逐着晚风。当代著名美学家蒋勋对宋徽宗的这首秾芳诗帖也有独到的见解，他赞美宋徽宗以书法写出自己的生命，以不同的方式活出生命本真的美。“舞蝶迷香径”是宋徽宗迷失在美的里面，迷有种对自己的谴责，是对命运的无可奈何。宋徽宗他承担了北宋一百多年的历史，他哀伤自己没有能力改变宋朝的衰败。一个皇帝，他低头闻到了一种花香，花朵上占着露珠，晚霞残霞的照耀着脚下的香径，这样的美景很快就要消失。晚霞残霞所指即将毁灭的命运。作为一代帝王，他的瘦金体写出了世人不敢写的锋芒必露。诗帖纸间飞舞着如钻石一样闪耀的光芒。芒是万物里最细的地方，也最容易刺伤别人，当光芒飞舞的时候，就会变成光芒四射。中国老子的哲学思想是转弯的，圆角的，提倡宁为瓦全，不为玉碎。芒会刺伤别人，也容易折断，非常脆弱，所以推崇圆润，圆融之理。圆融意味着需要妥协，妥协就易受委屈。苏东坡的书法被称为棉中裹铁，用厚厚的棉裹起所有的锋芒，是应有不尽的委屈。而西方和一衣带水的日本却赞美玉碎的生命，鼓励人们活出自我，有一种很强的倔强，自残，绝望的悲剧感。我知道并清楚前路崎岖坎坷 终点是毁灭，但我不愿意委曲求全，我愿意活出玉碎的生命，追逐自我坚定的信念。这种哀伤中一意孤行的自残的倔强在艺术上构成一种惊心动魄的美。残霞中，每一笔都写着不妥协，画面中很多很多闪烁的力量。中国的字一般追求方方正正，但宋徽宗的瘦金体里有很多斜线条，三角形构成的笔画和留白。这些三角构成了钻石的切割面，所以满纸闪耀着钻石的光芒。宋徽宗皇帝知道世上最美的东西，丹青难下笔。晚霞要消失，花要凋零。长河落日，美不持久，他沉浸迷失在美的极度追求和绝望中。宋徽宗的生命的哲学就是释放所有的光芒。他几乎是书法史上最大的叛逆者，传统生命价值的最大叛逆者。宋徽宗输了帝国，却赢了美。书法是写出自己生命的风格，是不能被别人取代的，每个人都有一种命定的宿命和安排。不管是瓦全还是玉碎或是其他生命形态，都以不同的方式活出生命本真之美。
宋徽宗的艺术主张，强调形神并举，提倡诗、书、画、印结合，他是工笔画的创始人，花鸟、山水、人物、楼阁，无所不画，这便是卓然大家的共同特点。他用笔挺秀灵活，舒展自如，充满祥和的气氛。他注重写生，体物入微，以精细逼真著称，相传他曾用生漆点画眼睛，更加生动、栩栩如生，令人惊叹。赵佶的画取材于自然写实的物像，他构思巧妙，着重表现超时空的理想世界。他还强调形神并举的绘画意念。劳伦斯·西克曼在《中国的艺术和中国的建筑》一书中曾说，赵佶的画写实技巧以“魔术般的写实主义”给人以非凡的诱惑力。赵佶提倡诗、书、画、印结合。他创作时，常以诗题、款识、签押、印章巧妙地组合成画面的一部分。这成为元、明以后绘画派传统特征。
赵佶在位时，曾广泛收集历代文物书画，并亲自掌管翰林图画院，让文臣分门别类，著书评论，编辑《宣和书谱》、《宣和画谱》、《宣和博古图》等书，这些都对宋代的绘画艺术起到了推动和倡导作用。他还增加画院画师的俸禄，将画院列入科举制度中，以“野水无人渡，孤舟尽自横”、“嫩绿枝头红一点，恼人春色不须多”等诗句为题，考录画师，给画院注入“文人画”的气质。许多画师，如李唐、苏汉臣、米芾等，皆是由此脱颖而出，树誉艺坛。
有一次，朝廷决定考试天下的画家。主考官出了一个命题：“ 踏花归去马蹄香 ”，让画家按这句的内容体现出来。画家们个个都面面相觑一筹莫展，绞尽了脑汁。有的画家煞费苦心在“马”字上下功夫，画面上的主体是一位跃马扬鞭的少年，在黄昏的疾速归来；有的画家运思独苦，在“蹄”字上下功夫，在画面上画了一只大大的马蹄子，特别醒目。 只有一位画家独具匠心，他不是单纯着眼于诗句中的个别词，而是在全面体会诗句含义的基础上着重表现诗句末尾的“香”字。他的画面是：在一个夏天的落日近黄昏的时刻，一个游玩了一天的官人骑着马回归乡里，马儿疾驰，马蹄高举，几只蝴蝶追逐着马蹄蹁跹飞舞。考卷交上来以后，主考官一幅一幅地审看，皆不满意。等到看见蝴蝶追逐马蹄蹁跹起舞这一幅时，他脸上立时现出了喜悦的微笑。他连称赞：“好极了！好极了！”于是选中了这一幅。因为只有这一幅画真正表现了“踏花归去马蹄香”的含义。在这句诗题里，“踏花”、“归去”、“马蹄”都是比较具体的事物，容易体现出来；而“香”字则是一个抽象的事物，用鼻子闻得到可用眼睛却看不见，而绘画是用眼睛看的，所以难于表现。没有选中的那些幅画，恰恰都没有体现出这个“香”字来：而被选中的这一幅，蝴蝶追逐马蹄，使人一下子就想到那是因为马蹄踏花泛起一股香味而引来蝴蝶将其误作花。如此画境，所以是成功的。赵佶 雪江归棹图卷 局部 绢本 纵：30.3cm，横：190.8cm蔡京在题跋中称赞这幅画“水远无波，天长一色，群山皎洁，鼓棹中流，行客萧条片帆天际，雪江归棹之意尽矣”。
北宋 赵佶 梅花绣眼图 绢本24.5x24.8 故宫
图中梅枝瘦劲，枝上疏花秀蕊，一只绣眼俏立枝头，鸣叫顾盼，与清丽的梅花相映成趣。绣眼是一类著名的观赏鸟，眼周有白环。常集成小群，飞止于竹林、树丛间，食昆虫与果实。主要分布于我国长江流域及以南地区。性柔驯，鸣声婉转。《梅花绣眼图》虽然景物不多，却颇为优美动人。所绘梅花为宫梅，经过不断剪枝，人工修饰痕迹较重。此种梅的画法精细纤巧，敷色厚重，自有一种富贵气息，这样的风格趣味为宫廷所好尚，显然代表了皇家的审美意味。所绘梅花为宫梅，宫中的梅花经过不断剪枝，代表了皇家的审美意味。本幅款识：“御笔”、“天下一人”。钤“御书”朱文葫芦形印一方。鉴藏印钤“阿蒙秘笈”。
此图描绘风雨将作时，二牧童赶牛回家的情景，是一幅具有风俗性质的小景山水画画中以极简洁的场景，却烘托了一个极充实的情境，整个牧童、牛、大树、湖水、苇丛等景物都被置于忽来的风雨主题与气氛之中因而画幅虽大，景物虽简，但仍显得充实而饱满画中用墨、设色均轻淡细腻，除极好地表现两牛形体、骨肉的细微变化外，对整个画面气氛的烘托也起到了很好的作用。
《溪山秋色图》是传为北宋赵佶创作的纸本设色画，现收藏于台北故宫博物院。图中描绘的烟岚雾气迷漫，群峰隐现其间，溪水曲环，江面空阔，渔民捕捞，舟船停泊，秋叶杂树点缀在山头坡岸，完全是一派江湖渔乐的景象。画法上用笔潇洒，点染苍润，是当时画院中的另一种风格。 全图中天空留白很大，用鸟瞰法取景，表现出无限辽阔深远的意境。 北宋的绘画艺术，是宋徽宗以其深厚的文化内涵和时代特色相结合而推进发展的，他让宫廷的富贵艳丽与文人的野逸情趣水乳交融，形成了惊艳至今的高雅艺术格调，其诗书画相结合的写实绘画赋予了艺术生命的色彩，规范，定义了时代的艺术最高度与美学价值。
历史虽然在不断更替，但是在宋徽宗的绘画作品中，无论是形式美还是内容美都在历史中不断的继承，发展，历久弥新，熠熠生辉，照耀华夏文明。其创新精神，对美的极致追求和体悟 滋养渗透着我们当代人的日常生活及各个艺术人文领域，对后世艺术的传承，发展，创新 有着重大学习和借鉴意义。
并给我们及后世人 以“美的思考启发”和对“美”产生无尽的憧憬和感怀。
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