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原来周杰伦说七月发新歌是真的

年又年,

原来周杰伦说七月发新歌是真的!


近日,主持人吴建恒在社交平台晒出自己与周杰伦的合影,表示:「杰伦与我分享他的新歌,我很喜欢。听说七月发新专辑,他说这次是真的。」



不过,哪怕周杰伦说七月发新专辑是真的,但是粉丝们一点都不兴奋,因为周杰伦已经放了大家太多次鸽子了。

而且,周杰伦也只是说7月发新专辑,并没有说2022年的7月。

他说的7月有可能是2023年的7月,也有可能是2032年的7月。

所以,粉丝们对于他的保证早已不感冒了。更有网友哭着说「次次挨骗次次期待」



有人说:每个人的青春里,都有一首周杰伦。

似乎是周杰伦的歌,把我们每个人青春里的故事,都写得独一无二。

今年5月周杰伦在IG晒出一张幕后照,并写下「如果我说我6、7月发新专辑,你们是不是又不信了」,让粉丝既期待又怕受伤害。



毕竟,众所周知,截止目前为止,周杰伦最后一张专辑,就是送给他头胎女儿的《周杰伦的床边故事》。而从这张专辑开始,周杰伦再也没有发过新专辑。



没想到这一次,玩真的。

时隔五年,周杰伦的新专辑终于要来了,他本人透露,他想写一首老歌,和朋友走到巴黎的街头寻找灵感。

7月5日0点TME上线周杰伦新专辑《最伟大的作品》预约,预约人数已超200w,不愧是周董。



网友们翘首以盼,观看了《最伟大的作品》MV,周杰伦在MV中演奏着一曲钢琴,成为了一个时空旅者,在不同的时空任意穿梭,瞬移到1920年代与艺术家们相遇。

融合了绘画、文学、音乐、影像的当代艺术表现形式,当中呈现了许多周杰伦的狂想。

整个MV看起来充满了优雅的风味,时而是优雅的英伦风,时而又是一种古典有特色的风格。



这张专辑选在法国巴黎,直指现代艺术,音乐穿越回一百多年前的法国,且是现代艺术的黄金时代。

MV的画面从周杰伦演奏着钢琴时开启这段穿梭之旅,跟随着音乐的变换和时光的倒流,我们和他一起遇见了两位超现实主义画家,分别是马格利特与达利



勒内·弗朗索瓦·吉兰·马格里特

比利时画家。早期从事墙纸设计和商业艺术。20世纪20年代与巴黎的超现实主义者交往甚密,并开始潜心作画,宗法超现实主义画风。早期作品包括《会飞的塑像》(1927)和《漂亮的俘虏》(1931)。成熟期的作品色彩更为鲜明,物体位置并列,常以海和天空为题材。

马格利特的绘画风格基本保持了被称之为精密、神秘的现实主义,或魔幻现实主义的超现实主义风格。作品真实地表现日常场景,不作变形歪曲,但事件与细节的意外组合,产生奇特怪诞的神秘意味,如同睡眠中醒来一瞬间,在不清醒状态下所产生的错幻视觉,具有超凡的想象力,形成了超现实主义绘画中独具一格的画风。



萨尔瓦多·达利

是著名的西班牙加泰罗尼亚画家,因为其超现实主义作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家,他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。

在1982年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵,与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。



这一批画家是专以精致入微的细部写实描绘和可以认识的物体局部为准则,来表现一个完全违反自然组织与结构的生活环境,把幻想结合在奇特的环境中,以展示画家心中的梦幻。有人也把这种画称之为自然主义的超现实主义。


周杰伦轮用魔术表演了超现实,跟开篇两位艺术家完成了互动后,场景转入了下一个艺术家。

是中国著名旅法艺术家常玉,他在艺术上坚持我行我素,追求精神自由,他经历大起大落,一生默默无闻、不被赏识;而今,西方公认他为世界级的绘画大家,被誉为“中国式的莫迪利阿尼”。

常玉有一颗自由的灵魂,这一点会使所有人都为之艳羡。就像《最伟大的作品》中的歌词描绘的那样“这世上的热闹,出自孤单”。



之后,我们跟随周杰伦的步伐去拜访了莫奈,在一片荷花中变出了一朵彩色的莲花,便是莫奈举世闻名的《睡莲》,以及印象派画家引以为傲的色彩研究。



克劳德·莫奈

印象派和后印象派艺术家,主要与印象派有关。他被誉为“印象派领导者”,是印象派代表人物和创始人之一。

莫奈是法国最重要的画家之一,印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法,在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影,也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。

从印象主义的产生、发展看,创始人非莫奈莫属,但真正完全实现印象主义理念和技法、并且一以贯之的当推莫奈。是他将毕生精力献给了对西方画界产生了重要影响的印象主义,是以他为首的一批艺术家的不懈努力,突破了此前学院派的保守思想,极大地冲击了19世纪后半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术,从而为掀开西方现代绘画史新的一页,作出了重要贡献。



接下来,便是徐志摩郎朗的篇章。

歌词中那句“停在康桥伤的那只蝴蝶”,便致敬了徐志摩 《再别康桥》中的那一句“春天的第一只蝴蝶”。而“飞在午夜河畔的翡冷翠”,《翡冷翠的一夜》是新月派诗人徐志摩于1925年在意大利创作的一首现代诗。这首诗不像徐志摩的许多抒情短诗那样,以高度的艺术凝聚力和艺术表现力显示其魅力;它是以细腻的笔调,对一种复杂情感思绪的铺叙,对一种自由流动的心理活动的铺展,有许多细致的细节描绘,这在艺术表现上也许会显得比较错杂凌乱、纷繁来碎,然而这正吻合了抒情主人公复杂变幻的思绪。



MV中郎朗还惊喜出镜,看来周杰伦之前在社交平台预告新专辑时,郎朗的出现是一个“伏笔”。

郎朗从温文儒雅的阳光大男孩蜕变成了气宇轩昂的男子汉,给人一种清新之感,而唯一没有改变的,便是写在他脸上的那种清澈见底的纯真。从大气磅礴的《匈牙利狂想曲》到精彩绝伦的《大波兰舞曲》,从细腻内敛的《童年情景》到波光粼粼的《渔美人》,带着这股纯真,带着对钢琴驾轻就熟的“朗式演绎”,他打破了人们对钢琴只闻其声的喜爱,使更多的人愿意借助郎朗激情四溢的肢体语言作为品味音乐的引导,似乎只有这样的欣赏带给观众的才是视听的双重盛宴。



除了MV中展示过的和艺术家的互动,还提到了梵高的《星空》、马蒂斯的《海岸》、蒙克的《呐喊》、余光中的《乡愁》……穿越时空中,这些“最伟大的作品”齐聚一堂,构造了艺术盛宴,升华着创作者的精髓。


不得不说,周杰伦还是一如既往的喜爱变魔术,在大大小小无数的屏幕里,有栩栩如生的异世界和新宇宙。无需金色的雨雾魔法,我们已经穿越时空回到了那个耳机里满是周杰伦的夏天。


不得不说,

周杰伦的魔法,是这个夏天和梦最近的距离。





出版人:陈佳伦JESSICA

文字编辑:刘晨阳Vega

新媒体编辑:Vivienne、刘晨阳Vega

新媒体排版:闫瑾轩JessY


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