为什么我们都爱老树的画儿？
他的画面，
就是我们最真实的生活，
直指人心。
他为怀揣闲云野鹤，
实则奔命忙碌的都市人
营造了一种超脱于红尘滚滚、
世事纷杂的嬉皮士的生活，
在奔波劳累之余，
松口气、歇一歇、做做梦。
给平凡的我们，
赋予了超越平凡的潇洒梦想，
就像桃花源。
网红老树
公众对老树的画如此感兴趣，远远超出了他本人的想象。微博粉丝163万，微信订阅号老树只要把新作一发，就是篇篇阅读量10万+，每发一幅作品都引来评论区众人飙诗，艺术圈第一网红，掀起了即兴诗（da you shi）复兴运动大潮……
阿尔法君的众多艺术圈外好友，可以不知道谁是曾梵志，杰夫昆斯，什么是战后艺术，当代水墨……但是一提起老树，都兴致勃勃，“知道他”，“微博关注很久了”，“太好玩了，经常看”，“喜欢老树”……
老树大约2011年就逐渐在微博红起来，如今163万粉丝量和娱乐明星比着实算不得什么，但是在艺术圈真真是第一大V了。在过去很长一段时间，一个艺术家被认可，一般是被专业人士，被艺术圈核心，被金字塔尖儿那一小戳认可那他就“出名”了，而老树完全是个反例，他不爱混圈，更不在艺术圈玩儿，他红起来完全是被微博的粉丝“喜爱”红了，而互联网这一把火又烧到了艺术圈内，慢慢的很多圈内的人士也开始关注老树这一现象，开始去研究他的画儿，收藏他的画儿，到如今，不仅老树的画儿一画难求，连他的签名台历也是一抢而空……
“这是互联网时代对于艺术圈的影响的典型案例”，“去中心化时代的代表”，“审美的话语权未来该属于谁？”……
这是4月5日老树画画微博发布作品下的飙诗大军，随意感受一下：
《老树画画》在西安何海霞美术馆展出时老树被粉丝热烈围观
老树速写
老树
曾有学生这样回忆刘树勇老师：
“大嗓门儿，普通话里有点儿山东方言，引导学生听崔健，帮人劝女朋友回头，是个愤青，社会上看不惯的不吐不快。听到下课铃声，说声“去也！”，踹门而去。不过有一次，踹门进来上课的时候，踹空了，一堂哄笑。”
曾有老师这样回忆刘树勇老师：
该院老师开会，院长讲话，老树老师作为副院长坐在院长旁边抽烟，听了一会实在听不下去了，抖了句牢骚“你TM有完没完”，然后就走了。当然他和院长是哥们，关系还不错。
刘树勇是中央财经大学文化与传媒学院教授。学生送其外号“老树”，这一叫就是20多年，也成了他的微博昵称。
无面长衫男，水墨勾连，远山近水，花鸟虫鱼兽，再配几句俏皮话，打油诗，这就是老树画画。
待到秋深时，结果黄满树。你们先忙着，我去云边住。
在小村旁，在春风里，在缤纷的花下，想起你。
最好的表达，就是人间的话，用人话说清楚
很多专业画家说，我们都很焦虑，表达不可能这么酣畅淋漓，他怎能画的如此放松。
老树不喜欢把自己划分为专业画家，“我不是一个艺术家，我只是一个大学教书的”，“画画，说白了是我干的最不重要的事儿，也没当个事儿。因为微博被大家知道了，结果弄的吧，很多人觉得我就是个画画的。我怎么是个画画的呢？”
老树和很多自幼师从名门的画家们比可能算不得专业画家了，他17岁到天津南开大学求学才知道国画是怎么回事，而国画的启蒙是在天津艺术博物馆完成的。那时他开始“乱临”，那时的老树和很多画家一样，很紧张，看重形式，看重规范。他曾经有20年没画画，就是觉得自己画不下去了。画出来这笔像齐白石，那笔像徐悲鸿，就是不像自己，这使他很沮丧。
“我没法回答自己一个问题，你是谁？如何通过你的绘画语言，证实你的存在？
我在课堂上讲六朝历史、讲竹林七贤，明白了一个道理，谁是嵇康？我就是嵇康。
你理解、阅读他，都不够，关键得体验他。
你要和他心意相通，你就是他。
这就是打通古今，打通中外，无古无今。
有人说我是从现代穿越到古代，其实一切都是个人经验，哪有穿越？这一切本来就是人定的。明白了这个，才会获得无比的自由。”
——老树
2005年，老树的父亲被诊断出胃癌，来北京看病。他心情郁闷烦躁，晚上睡不着觉，那就画画吧。
画了几张，直到天亮，突然觉得有点意思了，突然之前那种焦虑没了，突然笔下有了自己的面目。面对一盏孤灯，手握一支破笔，他终于找到了自己。什么中锋侧锋、干湿浓淡，所有的规矩，统统没了。他发现，只要这样就行了，管别人说怎样，画画就是这么简单！
“最好的表达，就是人间的话，用人话说清楚。放胆说，放胆画，就行。”
——老树
从这以后，老树画画不像过去那样恐慌了。管它呢，画画不求什么，只为个人表达。“没有什么比生活更重要”，老树的画，字和诗，简简单单，都是些时下的话题，生活中的碎碎念，都是普通当代人就能读懂的，能有共鸣的，不是那些深刻复杂到只有专家行家才能看明白的，这也是老树成为网红的基础，“像是和一个熟悉的老朋友一起对酒当歌”。
阳台摇椅一躺，花儿开在身旁。貌似有钱任性，好像从来不忙。
朋友相互见面，吃茶就是吃茶。不须装逼弄雅，扯淡什么文化。
现代人“焦虑症”的止疼药
“焦虑症”这似乎是现代人的通病，大多数人生活的都很焦虑。家庭的重担，工作的竞争，说着言不由衷的话，容忍诋毁和谎言，战着明抢，防着暗箭。
老树也有自己的焦虑，他甚至为此服用过药物。谁能解决？焦虑的时候，那就幽自己一默吧。
画画就是一种宣泄，一种止疼药。
六贤玩微信,一贤无人陪。读书很认真，在看金瓶梅。
有份平然情怀，有个花开阳台。忘掉世间破事，独自天天发呆。
“画完后真的有一种放松的愉悦。盖上印章时，先是自己哈哈一乐。然后发上微博，让读者一乐，很开心。”
——老树
感动了自己的，别人才有可能被感动。拯救了自己的，别人才有可能被拯救。
自娱自乐，宣泄情绪，不把绘画当回事，不为了让人认可，不依赖于别人的眼光，就是老树画画时的状态。他甚至不以为自己是个画家，他的理念是艺术纯粹是让人内心柔软的东西，不存在任何竞争和比较。所以大家看老树的画儿时的轻松，好玩，忘记烦恼焦虑，“自己也想这样”。
人人都爱的“桃花源”
老树的每一幅小画所透出的随性，真实，坦率替我们每个人说出了自己未说的话。让我们藏匿于心中的田园古意和传统情怀舒展开来，让时间慢下来，让世界安静下来。
生活虽操蛋，花开总欢喜。小狗可为伴，浪迹春风里。
此身红尘过，寂寥度生涯。眼前江湖事，心中开莲花。
中国的芸芸大众，多数正处在温饱解决，有点闲情逸致，可以有一些梦想的时候，更多的欲望转向寻求社会性需要，尤其是对自尊、自我实现的向往。
而同时，这些梦想又似乎被现实生活所负累，距自己又有些距离。而老树正是体贴了这种“虽不能至，心向往之”的心境，他质朴安逸的田园生活为钢筋水泥里的现代人提供了温暖的庇护所。
我们爱老树，正是因为老树，就是我们自己。
春风已经吹起，花儿开在眼前，周末郊野踏青，享受片刻清闲。
城春草木深，落花不留痕。翩然湖边坐，对酌有几人？
如今，老树的作品日趋鲜艳多彩，画面中除了他自己，也有了别人，画中的女孩也有了眉目，不再只有无面的男人。相信他已经活出了自己更好的状态。有他的陪伴，我们的生活是否也能越来越鲜活起来？每个人内心所属的“桃花源”是否也渐行渐近了？
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