查看原文
其他

那些还在坚持做艺术家的年轻人,最近怎么样了?(下)

李熠LILY LI ArtAlpha艺术阿尔法 2020-11-05

各大美院毕业季正如火如荼的进行着,又会有一批年轻人把“艺术家”定义为自己的职业。在这个被认为充满了理想、自由独立、有趣、神秘……的职业中,艺术家们到底经历着什么,他们的心路历程是什么样的?

 

我们在艺术圈不同的维度采访了数位活跃在圈中年轻的艺术家,他们从院校刚毕业的时候都怀揣着各自的梦想,而多年过去了,他们的生活有什么变化?他们对艺术和职业的理解又有了什么变化?我们为您梳理出年轻艺术家的生态报告,为您展现正在路上驰骋的他们真实的模样。




纯艺术的道路:廖国核,温一沛,闫珩,张心一,张业兴


廖国核


1987年出生于加尔各答。


他的个展曾在北京民生美术馆(2016)丶四方美术馆(2014)等重要艺术机构举办。此外,他还曾多次参加国内外重要群展,包括:《大阳台:蒙特利尔双年展》,蒙特利尔当代艺术博物馆,加拿大(2016);《土尾世界 — 抵抗的转喻和中华国家想象》,PARA SITE 艺术空间,香港(2015)等。


廖国核,铁人(勤劳是穷人唯一的财富),布面丙烯,186x240cm,2016


Q: 你的第一张作品是在什么契机下卖掉的,现在卖作品是你全部收入来源吗?你有别的身份或职业吗?除了做艺术家有没有想过做点别的事?

A: 有一个超厉害的艺术家,在我工作室看中了我的画,他一下买了三张。现在我的大部分收入都来自于早年买的比特币。我有点想做汽车、维修工房产经纪人。


Q: 你目前比较困惑或苦恼或者希望能改善的是什么?

A: 我另外还有一个存放比特币的账户,那里面有30000个币,可是账号和密码都找不到了,我希望有朋友能帮我找到它

无题(持剑的正心和拿枪的义心),布面丙烯,218x295cm,2017


Q: 你每天通常是什么样的工作和生活安排?很多人羡慕艺术家的自由状态,你觉得你自由吗?

A: 我生活和工作安排跟大家都差不多。我觉得我的自由度跟其他人差不多


Q: 最近都在忙些什么?有新的展览和活动么?或者有新的创作方向?

A: 最近在忙着准备新的展览和活动。目前并没有新的创作方向。


Q: 对刚毕业或者想要步入职业艺术家行列的年轻朋友们说一句话吧!

A: 祝你好运!



温一沛


1988年生于河北秦皇岛,2008年毕业于中央美术学院附属中等美术学校,2012年毕业于中央美术学院油画系获学士学位,2014年毕业于美国Pratt Institute(普瑞特艺术学院)绘画系获硕士学位,现工作生活于北京。


因为从小就喜欢画画,再加上一路都在艺术学院学习,而且绘画始终是最热爱的事情,所以走上职业这条路应该是一个自然而然的结果。“坚持创作”就是一个研究的过程,不断地尝试用不同的方法、从不同的角度去一步一步深入自己关注的问题。


温一沛,橙色的门,167x334cm,木板丙烯,2015


Q: 你对目前的艺术创作环境和市场环境怎么看?

A: 总的感觉现在创作的环境和以前比还是越来越自由的,最近看了些毕业展,感觉比我们毕业时无论题材还是方式都要丰富多样,学院的接受度也在慢慢开阔。国内市场的对于青年艺术家而言还是不错的,和以前比得到了更多关注,和外国同学比单靠卖作品维持生活还是相对容易些


Q: 你目前比较困惑或苦恼或者希望能改善的是什么?

A:  当然是作品的推进问题。


Q: 你每天通常是什么样的工作和生活安排?很多人羡慕艺术家的自由状态,你觉得你自由吗?

A: 因为我是在家工作的,所以可以说每天早起饭后到睡前都是工作的时间。但是真心觉得艺术家所谓的“自由”没必要羡慕。无非是可以更灵活的安排工作时间,但是被占用的时间早晚要从别的地方补回来,而且对作品的思考是没有“休假”的


Q: 最近都在忙些什么?有新的展览和活动么?或者有新的创作方向?

A: 从去年个展结束到现在一直在看书学习,试验作品继续推进的方向。


Q: 对刚毕业或者想要步入职业艺术家行列的年轻朋友们说一句话吧!

A: 不断地坚持,耐得住寂寞,专注于作品,总会有收获


闫珩


1982年出生于中国辽宁省,2007年毕业于鲁迅美术学院油画系第二工作室,现工作生活于中国北京。


主要个展:2016年,Yan Heng "De la peinture",Galerie sator,巴黎,法国;2016年, “调频”闫珩个展,Arario Gallery,上海,中国;2015年, “位移”闫珩个展,Wada Fine Arts,东京,日本;2011年, “闫珩”闫珩个展,杨画廊,北京,中国;2010年, “寓言的风景"闫珩个展,当代唐人艺术中心,香港,中国。


其实和我一样07年左右毕业的人选择做艺术家的最多,因为当时有了艺术品市场就有了职业艺术家有了这样的机缘,当时有理想的人都选择了要做艺术家,十年过去了这行上道几率很低,幸福指数不高,所以各个美院从我们那几届之后投身职业艺术的人就越来越少了. 


我的创作不是靠坚持的,靠“坚持”出来的东西不会是好的,我喜欢娓娓道来的感觉。


闫珩《几何2》,210x150cm,布面油画 ,2010


Q: 你对目前的艺术创作环境和市场环境怎么看?

A: 我觉得艺术家不适合以“成功”作为目标艺术家不是创业板块,各个领域都相同处心积虑的经营能让人上位,能获得平台与市场,但是以这些为目的人真正热爱的是艺术吗?还是热爱成就感?艺术创作环境从来就没有过稳定与舒适,这是生活在一线城市的人普遍感受。市场我也不懂,有人会因为市场获益晋级更好平台有人因为市场把自己做死

Q: 你目前比较困惑或苦恼或者希望能改善的是什么?

A:  一切的困惑苦恼皆是心生,都是自己和自己过不去,今天并没有刚出校门和刚来北京时那种困惑与苦恼了,有的会是阶段性的焦虑,虽然80后每个人都还有一点小天真,却也即将步入不惑年。


Q: 你对艺术怎么看待?你觉得当今社会人们需要艺术吗?你觉得艺术家跟其他人有什么区别?  

A: 拥堵在高速上的今天,艺术是一条机场辅路


在国内当代艺术还会是小众圈子,因为需要学习和深入体验才能深知其中奥妙,绝不是人们把玩木头、核桃、石头那么轻松,逛美术馆的中产是无声的广场舞


Q: 最近都在忙些什么?有新的展览和活动么?或者有新的创作方向?

A: 最近这阶段应邀来澳洲墨尔本艺术驻留几个月,换一换空气,澳洲的牧场让我远离都市回归自然,方圆二十里我是这里唯一直立行走的动物,这段时间找回了好多我的“起点”,对我来说是一次清空


Q: 对刚毕业或者想要步入职业艺术家行列的年轻朋友们说一句话吧!

A: 终于到了也可以卖老的时候了:艺术家你想做就做别患得患失.。不鼓动美院毕业的人都去做艺术,不鼓励做艺术家就声嘶力竭的去坚持。做艺术家你可以选择去“拜山头”,也可以选择一直憋在工作室,只要你有相应的心理素质做下去就好


张心一


1987年出生于山东济南,现工作学习于北京。


2017年中央美术学院攻读博士学位,师从徐冰教授,2017年毕业于中央美术学院实验艺术学院获硕士学位,2010年毕业于中央戏剧学院舞台美术系获学士学位。


个展:2016 ICON 张心一个展 Tong+projects 北京798艺术区

张心一展览现场

 

张心一的创作始于2014年,她的工作维度超越了普遍意义的艺术家工作室。一方面,她延续着画家的传统,在工作室的画架上精心设计着点、线、面构图。和她的绘画老师略微不同的是,苹果电脑也是她的画架-——有相当的视觉设计工作是在电脑屏幕上完成的。另一方面,在广阔的互联网平台上,她创作的emoji表情在年轻一代社交媒体用户间高度传播。按照艺术家自己的看法:“emoji是每天都会见到的图像,直接参与到我们的交流和表达,使用频次惊人,这种风格化的小图标影响了我们的审美取向和阅读习惯。”


艺术本身是一个太大的命题,我所能做到的艺术就是将自己的对生活的理解转化成作品,可与人说。我觉得任何时候的人们都需要艺术,但这个艺术未必是我们(当代艺术从业人员)所谈论的艺术,也未必是美术馆里的作品,艺术就像某种真理,时时刻刻都在那里,人们只是在不同的位置寻找通往它的路径。艺术家跟其他人没有区别,艺术家也在路上


Q: 作为青年艺术家,你对目前的艺术创作环境和市场环境怎么看?

A: 北京的艺术创作环境让年轻艺术家又爱又恨,一方面北京有多好的展览、画廊、讲座、资源,随时都可以吸取养分另一方面高额的生活费用和及其不稳定的创作空间也让艺术家有想逃离的冲动。年轻的艺术家必须很好的规划出自己的艺术道路,明确自己到底追求的是什么,在创作和生存之间找好平衡,否则很快就会被淹没


Q: 你的第一张作品是在什么契机下卖掉的,现在卖作品是你全部收入来源吗?你有别的身份或职业吗?除了做艺术家有没有想过做点别的事?

A: 我是2014年才开始真正的创作,比较幸运的是,我第一次公开的展览上就卖掉了一张作品,藏家是一个年轻女孩,看到微信的推送专程而来,虽然只是一张打印的作品,但对我来说意义重大。现在卖作品和衍生品合作几乎是我的全部收入。另外我还在中央美术学院读博士,目前博士的课程占据了大部分时间。除了做艺术家,还想把自己这两年的研究写成书或者成为一名教育工作者。


Q: 你目前比较困惑或苦恼或者希望能改善的是什么?

A: 目前的困惑基本上都是在艺术创作上如何突破自我,如何产生新的东西。最希望改善的是想要有一个稳定的创作空间。


Q: 最近都在忙些什么?有新的展览和活动么?或者有新的创作方向?

A: 最近在准备最新的个展。创作一方面延续了之前的“icon系列”思路,继续探讨网络生活与图像消费对我们日常生活的意义。


Q: 对刚毕业或者想要步入职业艺术家行列的年轻朋友们说一句话吧!

A: 三思




张业兴


1981年生于辽宁沈阳,2008年毕业于中央美术学院动画专业。现生活和工作于北京。

张业兴的作品对权力、政治以及日常景观进行了炼金术式的改变,制造了一个个人化的视觉世界,在画面上充分的重量感和光感的构造中,这些被挑选出的场景递出的是世界秩序的物理属性,超越了人类简单的生存意愿和瘦历史所局限的短浅目光。


他的画幅尺寸与他总会关注的沉重主题同样庞大,充满了挣扎和纠结,偏执的结果是巨大的画面张力。

 

 我觉得当今社会还是很需要艺术的,很多方面都需要,艺术家可以很特别也可以跟其他人一样


《无题-2017.08.01》220cmX220cm,布面油画,2017


Q: 你的第一张作品是在什么契机下卖掉的,现在卖作品是你全部收入来源吗?你有别的身份或职业吗?除了做艺术家有没有想过做点别的事?如果有,最想做什么?

A: 当时赵刚是我本科的老师,他那时还是四合院画廊的总监,毕业前在四合院画廊做了个联展卖了两张画,那是第一次卖画,那是在2007年。卖作品现在是我唯一收入来源。我还是想做一个画家,没想过别的职业。


Q: 你目前比较困惑或苦恼或者希望能改善的是什么?

A:  还是画的问题,最近尝试画一些冷色调的画,画不好挺闹心的。


Q: 你每天通常是什么样的工作和生活安排?很多人羡慕艺术家的自由状态,你觉得你自由吗?

A: 我一般比较规律,早上九点之前到工作室,晚上六点半回家。基本每天都这样。自己安排时间其实更累,没觉得自由


Q: 最近都在忙些什么?有新的展览和活动么?或者有新的创作方向?

A: 还是画新画,这个月在泰国有个联展,新的方向还在探索阶段。


Q: 对刚毕业或者想要步入职业艺术家行列的年轻朋友们说一句话吧!

A: 做职业艺术家其实真的很累的真的真的……




陈虹竹,王亚龙,许京甫,三位跨界IP玩转666


陈虹竹


1982年出生于重庆,毕业于四川美术学院,现生活和工作于北京。圈里玩的好的都叫她橘子,艺术圈时尚圈音乐圈都能看到她的身影。她自信而叛逆,她创作的动物形象和自画像融合了超魔幻现实绘画与自我审视。  作品曾被瑞士收藏家乌里·希克、意大利贝纳通家族、德意志银行、美国Botta Mario建筑设计事务所、英国Original Art慈善机构 等收藏。


最近橘子除了艺术创作,又开辟了一个新的事业,转身变成了孩子们都喜爱的“橘子老师” 


我最近在尝试做新的形式,引导儿童对我作品自由发挥想象进行再次创作,我可能也会依据他们创作的作品,自己又再创作一次。有件装置作品会去三里屯通盈商场做,装置的体量还在预算中。新的创作方向有,而且对我来说它是全新的一种艺术语言,可能需要我用两三年的时间吧。


橘子的近期作品,布面油画


Q: 你为什么要做艺术家,什么动机让你走上职业艺术家的道路的?

A: 走上艺术家这条路,可能不是我选择它,是它选择了我。动机说得玄乎一些,好像是我的命运。坚持创作可能是我比较幸运地一直发现问题,这个问题用文字和语言或其它方式都表达不清楚的,最后用艺术的方式去说


Q: 你对目前的艺术创作环境和市场环境怎么看?

A: 特别庆幸自己生在了最好的时代,艺术创作环境太好了,哪里有问题哪里就有艺术发生。市场环境,进入全球经济一体化的网络时代,意味着地球每个地方它如果作为一种商品都可以卖得去。没有比这个时代更好的市场环境了

橘子老师的画画课


Q: 你的第一张作品是在什么契机下卖掉的,现在卖作品是你全部收入来源吗?你有别的身份或职业吗?除了做艺术家有没有想过做点别的事?

A: 第一张作品是卖给画材店老板,她知道我经常买画材,她搬了别墅就要我给她房子画张画。卖作品当然是我的主要经济来源,别的身份好像也都是围绕这个的。我是对什么感兴趣我就做什么,排除为非犯法,我不太在意它是不是艺术。除了艺术家我一直梦想当个川菜的好厨子能弹一手好曲子,跳一段美舞蹈,写一篇好文章,能给自己最身衣服穿,哈哈,好像太多了。


Q: 对刚毕业或者想要步入职业艺术家行列的年轻朋友们说一句话吧!

A: 做不做艺术都是自己的事,跟其它人一点关系都没有。 



王亚龙


1989年生于山东菏泽市,2012年毕业于西安美术学院环境艺术设计系。目前生活和创作于北京。


走上艺术家的道路,还是因为偶然间在豆瓣看到了hi小店的《自画像》群展征稿启事,抱着试试看的心态投了自己的作品,没想到没过多久收到电话说作品入选,当时特别的开心,虽然最后这幅画没有卖出去,但是通过这件事情,我认识了一直合作到今天的代理画廊,认识了一直鼓励我帮助我的伍老师,是跟画廊的合作一直支撑我可以自由的画画,慢慢走上了艺术家的道路。


王亚龙《渐落日光》 2015 布面油画 180x150cm


“在现在这个匆忙得很功利的时代,我想保持一份最真挚美好天真无邪的、属于我的世界。一个小男孩,有一群玩具熊的朋友,那是我的自画像,坚强又渺小,是我最真实的状态——孤独,善良,期待,坚持,温暖,爱。”


Q: 你对目前的艺术创作环境和市场环境怎么看?

A: 我觉得现在的创作环境挺好的买画材很方便,每个月都有特别多的很棒的展览可以去参加,去学习进步和认识新朋友,对于自己来说,现在可以有很多的展览机会


Q: 现在卖作品是你全部收入来源吗?你有别的身份或职业吗?除了做艺术家有没有想过做点别的事?

A: 除了卖作品, 我平时会教课挣一些外快来支撑我画画,我暂时只卖画是养活不了自己的。除了做艺术家,我特别想做一些关于我作品的衍生的有趣东西出来,比如公仔等,然后开一家只卖我自己衍生品的小店。

Q: 最近都在忙些什么?有新的展览和活动么?或者有新的创作方向?

A: 最近自己懒惰了许多,画画的频率降低了,在思考自己新的创作方向,最近有想到每天画一幅自画像,连着画一年365幅,觉得如果能坚持下来,肯定是一个有趣的项目。


Q: 对刚毕业或者想要步入职业艺术家行列的年轻朋友们说一句话吧!

A: 希望你们是真的热爱而走入艺术家的行列,并为之努力。


许京甫


1984年出生于洛阳,2003年毕业于河南省宜阳艺术学校,2007年毕业于中央美术学院,2009—2014年工作于中国工艺(集团)公司,现工作生活于北京


青年新锐艺术家,小米锁屏画报合作艺术家,时尚的女装品牌La Babite合作艺术家,北京王府井银泰in88商场宣传形象合作艺术家,“熊猫滚滚”童话世界的造梦者.  


我在美院读的是艺术设计专业,所以跟传统艺术家最大的区别就是:他们的艺术创作更多的是表达自己的个人情感,而我的作品会更多的考虑观众看到的感受。所以我觉得艺术作品要能为他人带来什么。作品要能为这个社会带来更多有益的东西,更正向的价值观


许京甫在北京王府井银泰in88商场的跨界合作项目


Q: 你为什么要做艺术家,什么动机让你走上职业艺术家的道路的?

A: 我跟很多艺术家成长经历不太一样,大学时候养过狗狗,业余时间开过宠物店,也认真的专研过宠物心理学书籍,央美院毕业后没有直接走上绘画这条路,而是作为一名设计师走上了上班的职场道路。画画在这个过程中只是工作之余的一种爱好,可能是两点一线朝九晚五的日子过久了,也可能是不再想在央企单位只做个“小许”,开始想寻找回自己。于是在2014年底,我真正开始拿起了画笔做一名职业艺术家。


Q: 你的第一张作品是在什么契机下卖掉的,现在卖作品是你全部收入来源吗?你有别的身份或职业吗?除了做艺术家有没有想过做点别的事?

A: 我第一张作品是在朋友圈里卖掉的,画完以后朋友喜欢就买了,然后他们自己开始替我传播。现在收入包括:卖作品、作品版税,以及一些周边衍生开发。我是一个做过好多职业、又创过几轮业的人,所以现在再也没有能改变我做职业艺术家的诱惑了。能够画自己喜欢的画,用一辈子时间经营自己的艺术IP,去影响更多的人回归初心变得更简单、更包容、更善良。这个社会岂不更美好?这不是一件伟大、且更有意义的事情吗?


Q: 最近都在忙些什么?有新的展览和活动么?或者有新的创作方向?

A: 当然是忙着画画。六月中旬会在北京嘉里中心有场小型的个展。熊猫滚滚是我会一直坚持的创作主题。


Q: 对刚毕业或者想要步入职业艺术家行列的年轻朋友们说一句话吧!

A: 艺术爱好者可以散漫,但要做“职业艺术家”必须要有敬业精神和勤奋的创作状态




尤阿达和曾杨,分别生活在杭州和成都,北京之外的创作氛围看起来蛮轻松



尤阿达


1987生于福建,2011年毕业于中国美院,目前工作生活在转塘。


艺术存在于生活当中, 抖音快手里都很多厉害的艺术家 。


我自己也是刚步入艺术创作行列不久的 大家一起享受这个过程吧!



尤阿达 2017的作品集实在是太好看了,布面丙烯,油画,油漆 ,200x200cm, 2018


Q: 你对目前的艺术创作环境和市场环境怎么看?

A: 杭州的创作氛围还蛮好,但市场我不太懂


Q: 你的第一张作品是在什么契机下卖掉的,现在卖作品是你全部收入来源吗?你有别的身份或职业吗?除了做艺术家有没有想过做点别的事?

A: 第一个绘画作品是朋友买的,说很喜庆适合他挂床头。目前就自己做创作。一直以来想当厨师,但是厨师实在太累了,所以就一直存在于幻想中。

Q: 你对艺术怎么看待?你觉得当今社会人们需要艺术吗?你觉得艺术家跟其他人有什么区别?  

A: 艺术存在于生活当中,抖音快手里都很多厉害的艺术家 。


Q: 你每天通常是什么样的工作和生活安排?很多人羡慕艺术家的自由状态,你觉得你自由吗?

A: 我周一到周五11点左右去工作室画画到下午4-5点回家做饭 周六日在家休息打游戏或者出门玩, 我觉得还蛮自由 。


Q: 最近都在忙些什么?有新的展览和活动么?或者有新的创作方向?

A: 最近就一些小群展 希望接下来能有好的个展 



曾杨


1983年生于四川自贡,2003年至2010年本科研究生就读于四川美术学院,现工作生活于成都,川音成都美术学院教师。


作品先后被誉为穷人的银行家2006年诺贝尔和平奖得主穆罕默德·尤努斯先生及荷兰驻法国领事馆,捷克驻法国领事馆,法国RX艺术投资机构,法国当代艺术基金会,澳大利亚白兔美术馆等重要机构收藏。多次参加国际艺术交流活动,2013年获上海青年美术大展“新星奖”。


我一直在仰视艺术,因为从小就觉得艺术高于生活……当自己从事艺术创作工作后才发现艺术就是日常。当今社会的人们有太多需要的东西,艺术可能也是其中之一,但我以为不是最需要的。正是因为这样,我认为艺术家和其他人肯定有区别,至少可以有机会去努力让更多人需要自己的艺术。


曾杨 《草船》 布面丙烯 40cm×40cm 2014


Q: 作为青年艺术家,你对目前的艺术创作环境和市场环境怎么看?

A: 创作环境向内看,市场环境向外看。外环境好与不好我基本保持了自己的一个创作主线,所以是内在的问题。好的艺术和好的艺术家在一定时期内不太容易受到市场的过多干预


Q: 你的第一张作品是在什么契机下卖掉的,现在卖作品是你全部收入来源吗?你有别的身份或职业吗?除了做艺术家有没有想过做点别的事?如果有,最想做什么?

A: 第一批作品是上美院时的毕业创作,被美院的老师买了八幅。现在在川音美院当老师,主要收入还是来源于作品。我觉得能做好老师或者做好艺术家已经很不容易了,所以没有精力再去做其他工作,不过有意义的社会实践还是很愿意参与。


Q: 你每天通常是什么样的工作和生活安排?很多人羡慕艺术家的自由状态,你觉得你自由吗?

A: 每天比较规律,学校没有课的时候都呆在工作室创作作品。自由可能也只是种假象,被作品的吸引和牵制让我很难真正的进入我想要的自由和随性。


Q: 最近都在忙些什么?有新的展览和活动么?或者有新的创作方向?

A: 最近在做材料作品,让自己的创作慢下来,让创作过程和时间拉长。下半年在上海有个人展,展览一些新的架上作品。




曾海波,当下画水墨的青年画家


曾海波


1988年出生于湖南。2012年毕业于中央美术学院中国画学院山水专业,获学士学位;2016年毕业于中央美术学院中国画学院山水专业,获硕士学位。现工作生活于北京,中国新水墨画院画家。


从小在家就喜欢写写画画..后来看到有些艺术家的工作照片,特吸引我.很向往艺术家的那种生活状态,初中开始学画.老师说我画的好,兴致就特高。高中老师也说我不画画浪费了..怎么也得上个清华,后面就上了央美...平台好了,接触的东西越来越高级,越来越认定这个东西,画画能让我放松也能让我兴奋,也能让我有快感,这不叫“坚持”,是叫“上瘾”


艺术是人类对最美好的事物的极致完美呈现。


曾海波,《大山林》34*168cm 纸本水墨 2018


Q: 你对目前的艺术创作环境和市场环境怎么看?

A: 我个人觉得当下艺术创作环境挺好的,画家可以有自己的独立工作室,自由的时间空间,信息爆炸可以接触到很多很好的艺术资源,不好的一点就是市场经济一些不健康介入容易扰乱自己的创作方向,自己要有很强的辨识度。这两年市场环境相对变得理性多了,吃的没那么饱反而有利于保持自我的创作,我相信会好起来,强者自强,不好那就是自己做的还不够...


Q: 你目前比较困惑或苦恼或者希望能改善的是什么?

A: 现在比较困惑的就是极度自卑与自负的矛盾,很尴尬。困难的是成为一个独立的社会人要有更多的经济来源来维持较好的生活品质和艺术的继续创作……需要找到一个自我学术和外在市场的合适结合点


曾海波,《大山林》34*168cm 纸本水墨 2018


Q: 你每天通常是什么样的工作和生活安排?很多人羡慕艺术家的自由状态,你觉得你自由吗?

A: 现在对时间的掌控还是相对自由的,外界基本没什么应酬,还是比较纯粹的工作状态,有点不好就夜晚太美好即使不创作也舍不得睡觉成为了常态。艺术家的自由状态是建立在对作品的品质的保证上的,不能自欺欺人,生活状态可以自由,作品还是有标准和坚守的,看似毫不经意实则经意至极不漏痕迹……


Q: 最近都在忙些什么?有新的展览和活动么?或者有新的创作方向?

A: 最近在调整状态,太多的想法没去尝试和实现,让生活简单作品丰富吧!全心地投入创作,准备一批完整的有品质的作品想在三十而立给自己阶段性的展示和总结。


Q: 对刚毕业或者想要步入职业艺术家行列的年轻朋友们说一句话吧!

A: 对刚毕业的年轻朋友们说,做好作品是自己份内的事情,要坚持自己且取法乎上,社会和学院不一样,少了光环和加持,“世事洞明皆学问,人情练达即文章。”共勉。



结语,


感谢这21位青年艺术家朋友的真挚回答。艺术家作为职业,是很多人儿时的梦想,“我想所有真正意义上成为艺术家的人,都是不约而同走上这条路的,不是被“塑造”和“培养”出来的,甚至全部的阻力和问题都是自找的,一切都是如此自然,所以也谈不上什么“坚持”(倪有鱼)。艺术的道路也是不易的,最难的是下一幅作品,是如何成长为更好的自己,而热爱是支撑他们创作持续性的动力。相比其它职业,艺术家是自由的又是不自由的,但是内心对自由的追求是无疑的。祝福在路上和即将上路的你们!






* 本文为原创,版权归作者所有,未经作者授权不得转载。图片来自艺术家本人和网络,感谢艺术家陈飞,高露迪,李易纹,倪有鱼,许良,杨勋,薛若哲,张银亮,张知微,陈虹竹,廖国核,闫珩,王亚龙,温一沛,许京甫,尤阿达, 张心一,张业兴, 赵一浅,曾海波,曾杨对本文的支持与帮助 *



业务咨询和洽购可后台留言,或发送邮件至:

artalpha@163.com,也可添加微信lilyli20180326或Lily_Lee1021,感谢!

    您可能也对以下帖子感兴趣

    文章有问题?点此查看未经处理的缓存