他的画一箭穿心，被用作莫言小说的封面，冯小刚电影的片头 | 专访魏东与他的粉丝
“有一次，我偶然翻看一本叫《丑的历险》的画册，这本画册太‘凶险’了，第一遍几乎读不下去，但又是一种前所未有的体验，我试着问自己为什么不拓宽一下自己的疆界呢，于是再翻下去，我想我认识了一位了不起的画家。”
艺术家魏东
魏东其人
“岁月在他脸上似乎没有痕迹，眼神中依然是少年般的清澈。勤奋，专注，基本功扎实，自成一派，相对他那种细致得近似死磕的技法，而另一个极端又是他随意散落在画中无比自由的灵魂。”
魏东1968年出生于内蒙古，于北京工艺美术职业高中和首都师范学院美术系习画，后定居美国，现居于北京和纽约。
魏东的早期作品被法国出版社SEUIL选作莫言小说《丰乳肥臀》的封面
60年代末出生的魏东，从小生长在部队大院里，部队大院传统保守的生活环境，使得他的画作具有很强的反叛精神。比如画作中古怪的造型和服装，甚至被人评价为“易装癖”，再如大尺度的人体裸露，又有“暴露癖”之嫌。这就使得喜欢魏东画作的人特别喜欢，不喜欢他画作的人甚至会产生厌恶之感。（节选自凤凰艺术）
我的石头记（局部），纸本线描，1993
魏东：
小时候我学习成绩不好，没什么人愿意跟我玩。我父亲这点好，基本不管我。我有一种方法获得自尊，就是画画好，也没老师，就自己画。拿本书照着画，画熟了就编故事。
我学画画没有系统，也不成套路，临摹古画也不成套路。89年的时候，我买了好多画册，宋元的画我临了一遍，任伯年我从头到尾临一遍。那会挺自由的，特幸福，天天和古人生活在一起，抽筋折骨的，把不需要的东西全去掉。从那以后老师就意识到我和他们不一样了，他一看我起稿子的方式，不拿直线起稿子，想画哪画哪，就觉得教不了我了。
我在老师身上学不到什么东西，那会也不招老师喜欢，不是体系里，所以后面也受限制，最后受不了这种限制就出来了。我运气比较好，就是刚确立起自己的风格，汉雅轩就开始给我做展览了，作品就进入了市场。
我的大猎鹿人 90x100cm 布面丙烯 2012
被华盛顿DC收藏的魏东早期作品
2000年左右，魏东定居纽约。
魏东：
真正对我打击比较大的是到美国以后，我的东西他们也接受，但是自己不想画了，觉得之前在国内所表现中国古代和中国现状的东西自己突然接受不了了，在国内的愤怒，和所追求的东西在那都有，也不用再去追求。得明白自己到底想怎么画才是关键， 于是2001年开始往色情转变，从材料上也转变了，就这样往下走了十几年。
2015年，魏东回国在今日美术馆做了一个大型展览《丑的历险》，展示了1993~2015年的作品。
魏东：
今日美术馆的展览是个总结性的展览，15年展览结束后，我把那些画都看了一遍，就开始做系统的转变了。没人要求你怎么画，就是你自己自然而然的过度。 2015年的前三四年，开始从色情往情色上转，就是变得不那么暴力，强烈，开始含蓄，隐喻，色调更加灰暗，不是那么赤裸裸的了。
追忆逝水年华之三 35.5x28cm 布面丙烯 2015
在那同时我已经在尝试做一些事情。我经常有一些想法，就是在国内外见到一些风景。爱国，或者思念故乡怎么说都可以。你突然看到一个风景，山，水，比如在墨西哥，在旧金山，你会突然心里一动，在北京或江西江苏你看到过同样的山水，觉得黄公望也看到了这样的山水，你会有表现它的欲望。然后你就画两笔，但是却不满足，想把一种东西呈现出来。
你再不来我就下雪了 35.5x28cm 布面丙烯 2014年
2015年的展览刚进门有一张作品是新画的，跟后面那些就不一样了。主要感觉是一样的，但材料，媒体和内容不一样，这种转变的过程很有意思。
十字坡
“子夜梦回，发现自己和画儿一样，既不在这儿，也不在那儿，而在一趟飞驶的夜车上……”——魏东
这一次，魏东走得更远了。他去了“元贞元年十一月申时”，不远处的赵孟頫正在鹊、华两座山前画着《鹊华秋色图》，或是咸平三年五月初一酉时，他和范宽的眼前，高耸入云的大山迎面而来，一队旅人艰难行进……
6月8日，魏东的新展览《十字坡》在非凡仕艺术空间开幕，是三年以来魏东的第一次个展，也是他三年创作的阶段性总结。
此次展览中最为引人注目的是他重新诠释的元代绘画大家赵孟頫的《鹊华秋色图》、宋代画家范宽的《溪山行旅图》等，这些宋、元山水画经典在中国绘画历史上占有重要位置，后续历代画家都有各自不同的摹本。
魏东这次的重新诠释并不是完全的临摹古画和简单的东、西方绘画语言转换，而是尝试与古代文人进行精神层面的对话交流，体会他们彼时的心境和精神世界。
元 赵孟頫《鹊华秋色图》
魏东 故国秋色 -元贞元年十一月申时 101.5x37cm 布面丙烯 2017
魏东：
这个展览我觉得挺成功的，我很少有那种感觉，画完一张画之后，我以前都特别不满足，很多画家也说最满意的作品是下面一张。但是这次对我来说特别奇怪，我画完一张之后我觉得：行了，成了，下面的画可以不用再画了。但在纽约平时也没别的事，又忍不住再画，找新的灵感，找新的表现，找倪瓒，范宽。周而复始的不停在做这个事情。每张画都是一个新鲜的过程，无限的跟古人接近。
魏东《寻山图-咸平三年五月初一酉时》与北宋范宽《溪山行旅图》
魏东：
我在画画的时候，都是这样的感觉。我看到一个山，一个水，一个树，我坐在这，假如回到古代几百年前，倪瓒也坐在我边上，我们谁都不认识谁，他也拿个笔在画。我们都对着一个实物，都在表现同样一个情景。我用丙烯，画出了光影，用我学到的西方的造型方式。他用的是中国的传统方式表达，同样的情景，但是表现手法是不一样的。这种时空交错的感觉是特别奇妙的。
我最后要达到什么目的呢，不是要真实表现这个山，我们两个都在追求一个画面，找到这个画面的契合点。画完之后彼此互相点个头，他回宋元，我回现代。
一个作品什么叫完成了呢，就把这种感觉画出来。什么是好作品，就是无限接近倪瓒看到的山水的样子，这个作品算成功了。
魏东《云林携琴访友图》，布面丙烯，46×91cm，2016年
“一个人的琴箫合奏，一个人的笑傲江湖……虽是隙中驹、石中火、梦中身。亦有一张琴、一壶酒、一溪云。”——中信美术馆执行馆长曾孜荣
寻松记 嘉定是年春三月 布面丙烯 2017年
魏东：
我画的不是风景，只是表现形式是风景。和画人一样，就是想造成一个图示，有时候觉得挺可怕，画的时候老怀疑自己，这样做有意义吗？在这样的社会里谁还会做这样的事情。拿一张画拼命跟自己较劲，就是为了追求跟古人并排而坐的感觉。
这是一种野心，而这种野心太不着边际了，因为他没有判断的标准。不像我临摹一张古画，味道对了笔法对了，纸用对墨用对，画就对了。但创作是没有标准的，你在精神上追求一个人，跟你在形象上追求一个人不一样。当你碰到一些问题的时候会特别绝望。
一些画面关系如何处理？一些明暗，线条的关系怎么来转换？古人讲究平远、高远、深远，现代的语言没有散点透视，所有问题都会出现，你怎么去解决这些问题？要打通东西，如果稍微差一点，关系就乱了。
寻树记 至正十三年二月初一 50x70.5cm 布面丙烯 2018年
一个照片有角度，是有焦点的，不是中国的散点透视，是平远的。你怎么来处理这种东西，那么这时候就要调动你所有的能力。
不能完全看着图片画，得想象。很多树是我自己想象出来的。把光影加在树上，叶子的投影投在枝子上，当然有编的成分在里头。这本身就是一种创造，但多一点少一点，如何把握这个度，特别的煎熬。
这对我来说是很刺激的。我以前画国画，工笔定完稿子后就知道画完以后什么效果，只要不出错，画完后一定是这个样子的。它没有任何惊喜。但是画这种画，它每一步都是惊喜，也有画坏了，好在它能修改，不停在修改，就是你怎么把握这个度。必须使足了劲，才能尽可能的接近想要的效果。
寻石记-大德三年乙亥十二月三日寅时 107×54cm 布面丙烯 2017年
观自在 40.5×172cm 布面丙烯 2018年
问山图-康熙二十八年九月十八日酉时 91×45.4cm 布面丙烯 2018年
粉丝说
世人爱天才 世人纵天才
“他会画的非常好，他叫魏东！”
“喜欢一个画家，可以跨越十四年。”
“如大暑天，读东坡诗。”
“世间好物，可遇不可求。”
“坦然如镜水的内心世界”
“一箭穿心的真正的武林高手”
2016年，冯小刚拍完电影《我不是潘金莲》，想要用几幅画把观众带入到电影圆形的画面中。然而找了很多版本都不合适，冯小刚最后跟曾梵志商量，曾梵志向他推荐了一个艺术家：“他会画的非常好，他叫魏东！”
曾梵志与魏东是多年的好友，在艺术创作上两人虽远隔重洋但经常切磋讨论，曾梵志更是魏东的收藏家之一。
冯小刚：
非常感谢魏东为这个电影在一开篇的时候，定下这种美学的格调。这是一个电影和画家的，导演和画家的一次对话，一次合作。我觉得是非常有意义的。所以，再一次感谢魏东，谢谢。（节选自木木美术馆对冯小刚导演的采访）
电影《我不是潘金莲》中魏东作品《金瓶梅》，直径60cm，2016年
在众多铁杆粉丝中，有一位不愿透露姓名的收藏家，阿尔法君在与他的对谈中深受触动，感觉魏东能有这样的收藏者，对他来说是很幸运的。
收藏家A：
有一次，我偶然翻看一本叫《丑的历险》的画册，这本画册太“凶险”了，第一遍几乎读不下去，但又是一种前所未有的体验，我试着问自己为什么不拓宽一下自己的疆界呢，于是再翻下去，我想我认识了一位了不起的画家。
以前我买作品，大多都是跟自身有关的，在自己思想能接受的范畴内的，但是我那个时候想，为什么我不去尝试一下突破自己原有的，去理解和接纳一个新的事物呢。
很多时候我们都给自己画了一个圈，按这个标准去看待事物，所以我很感谢魏东给我上了这一课。
遇上这样的作品，除了占有的欲望，再不想与他人去述说，或是去说服他人…这也许就是艺术孤独的一面…一种美好的孤独吧。
公元1348.至正八年冬.富春江 36x28cm 布面丙烯，2017年
匡时国际拍卖董事长董国强 很早开始收藏魏东的作品，朋友圈时常能看到他分享魏东的新作，
一直喜欢魏东的画，这些年一直关注他的创作。这次展览让我对他又有新的识，我觉得他对中国传统绘画的理解超过很多当代水墨画家。
董国强与魏东在《十字坡》展览现场 2018年
董国强与艺术家方力钧在魏东《丑的历险》展览上 2015年
收藏家唐炬 丝毫不吝惜自己对魏东的喜爱之情，他几个阶段的作品，唐炬都曾纳入到自己的收藏体系。
唐炬收藏的魏东作品《我的十字坡》41.5x41.5cm 布面丙烯 2010年
曾几何时跑到万里之外的纽约东郊魏东工作室里，看上的一幅作品不巧恰恰是画家本人挂在客厅的心尖那块肉，一直不肯割爱～～如今终于得偿心愿，用了三年！
唐炬家中悬挂着他所收藏的魏东早期作品
喜欢一个画家可以跨越十四年，真爱也！ 我买魏东第一件作品是在刚刚来北京的2000年，当时绝非是赶什么“当代艺术”的时髦；最近一次买魏东是在今年匡时的春拍，也绝非搭什么“新水墨”的热车。我喜欢的是那种可以一箭穿心的真正的武林高手，而根本上从来没在乎过究竟出自哪门哪派……
收藏家乌里.希克 Uli Sigg 是早期收藏魏东作品的瑞士收藏家。
“魏东的作品轻易地戳破了观者冷漠的外壳激发强烈的反应，作品所传达的冲击力与画家完美的艺术技巧是并行的。 画家似乎可以驾驭画笔，在画纸上畅然地表现他的理念。正如画家所言，他要求自己的艺术语言更为有力，不容一点含糊------作为收藏家必须彻底体会画家的感受。
基于这些特质，加上画家力求的目标，魏东的作品是收藏家必然的选择。他的作品无论是在中国或者中国以外的环境都印证了他的出类拔萃。” （节选自希克博士的 “收藏家眼中的魏东”，1998年1月写于北京）
与魏东有关的朋友圈
因为喜爱，魏东的忠粉们体察着这个艺术家的心灵追求和思想境界，从大家发的朋友圈就可见一斑。
中信美术馆执行馆长曾孜荣：
艺术家童振刚：
艺术经纪人李熠：
魏东的朋友王辉
刷爆朋友圈的展览开幕
“古今你我 各有东西”——魏东
魏东《十字坡》展览所在的非凡仕艺术空间外，有一大片金色的麦地，这在繁华的北京东四环是一处意想不到的静谧之地。开幕当天，车水马龙，静谧被前来观展的人们打破，麦田里响起了“抖音”。
除了非凡仕艺术空间开幕的高朋云集，朋友圈也不断被魏东的展览刷屏，一个展览被如此关注这已是许久未见，阿尔法君在开幕现场遇到一位艺术家老友，他说“我跟魏东不熟，是在非非（非凡仕艺术创始人郜笛斐）朋友圈看到这个展览的作品，就赶紧来了，作品太好了，现在还有人这样画画……”
魏东展览开幕现场，（左二起）非凡仕艺术联合创始人樊荣，艺术家曾梵志，艺术家魏东，非凡仕艺术创始人郜笛斐，北京匡时国际拍卖公司董事董国强，李亚鹏，音乐人王迪（董国强带着大家在麦田里玩起了抖音）
作家阿城与艺术家魏东
匡时国际拍卖有限公司董事长董国强，艺术家曾梵志，艺术家魏东，保利拍卖公司执行董事赵旭
“我看好的艺术家魏东，喜欢他的作品”赵旭在朋友圈说到。
艺术家陈文骥、雅昌董事长万捷、艺术家刘炜、收藏家杨建国、艺术家魏东
“魏东从画国画那会功底就特好，这些细腻如枫丹白露风景的风景，是魏东用毛笔拿丙烯一点点绘成，没点白描的基本功还真是没办法达到"杨建国说到。
中国嘉德副总裁、中国书画部总经理郭彤
非凡仕艺术创始人郜笛斐，艺术家刘野，艺术家魏东
展览：十字坡-魏东作品
时间：2018年6月8日-8月8日
地址：非凡仕艺术
北京市朝阳区东四环北路7号
东山墅南侧非凡仕艺术空间
魏东的其它一些作品赏析
我的倪瓒的树 76x60.5cm 布面丙烯 2011
“倪瓒我是有点儿成心的，他有很严重的洁癖，所以我故意把那个女人体画得很胖……”——魏东
我的西单包子铺 76x31cm 布面丙烯 2013
“人呀，一旦钻在美里不出来，势必不知不觉撞进世间最为黑暗的思路⋯”
魏东笔下的巴尔蒂斯和弗兰西斯培根
“有了这两位，有些人的世界就有了光⋯”——魏东
少年席勒 45.5x61cm 布面丙烯 2017年
“父亲走了六年了，他生前极爱沈周，画这时想着他，念着他能看到，能喜欢⋯”——魏东
2018年6月5日下午，魏东在非凡仕艺术空间接受了艺术阿尔法的采访
* 本文为原创，编辑：李熠、李俐，版权归ArtAlpha艺术阿尔法所有，未经授权不得转载。图片来自艺术家本人，非凡仕艺术和网络，感谢艺术家魏东，非凡仕艺术，匡时拍卖董事长董国强，收藏家唐炬，艺术家童振刚，中信美术馆执行馆长曾孜荣对本文的支持与帮助 *
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