古斯塔夫·马勒也要走到群众中去！

【新甘肃·周末对话】
古斯塔夫·马勒也要走到群众中去！

——演奏“高大上”的曲目，固然能展现一个乐团的实力，但接地气才能更好地满足听众的需求。

40元，来听一场交响乐。

今年3月，兰州交响乐团团长李亚坤发送了这样一条朋友圈。

40元，能听一场交响乐？

不到10分钟，一条接一条评论投来了同样的疑问。

“白菜”价格和高雅音乐，似乎很难碰撞出火花。

李亚坤坚定地说：“古斯塔夫·马勒也要走到群众中去！”

新甘肃客户端：将交响乐票价定为40元，这件事本来就很“吸睛”。

李亚坤：做这个决定的确是为了吸引眼球。最初的想法很简单，就是想通过降低票价的方式让高雅音乐接地气，吸引更多听众走进兰州音乐厅，走近兰州交响乐团。以前我们办音乐会时，上座率的确不是很高，听众基本都是多年的交响乐爱好者。后来票价作出调整，大多数人都很好奇，40元的交响乐到底是什么样的？和电视中看到的是否一样？是不是也有很多“高大上”的乐器，有指挥家站在聚光灯下，演奏员们分乐章进行演奏……怀着这样的疑问，越来越多的听众选择亲自来看看。最后发现，确实和电视中的一样，自己也真实感受到了交响乐的魅力。

新甘肃客户端：价格调整后，听众更关注的是演出质量是否发生了相应的改变。

李亚坤：很多朋友问过我同样的问题。“有这么便宜的音乐会吗？”“效果好吗？”“质量是保证的吗？”“时间不会缩水吧？”我们开始做这样的惠民演出后，层出不穷的问题几乎每天都会产生。但我确定地告诉大家：“质量绝对达标，演奏没有问题，曲目不会缩水，时长也能保证。”大家又会问我：“那为什么才40元呢？”我说：“就是为了让大家知道兰州交响乐团有这样的音乐会。”除了演奏质量不“打折扣”，我们还创新了青年音乐家、风华正茂、普及音乐会、交响乐沙龙等系列节目，以满足不同观众对音乐的追求、创作出更好的作品。

新甘肃客户端：艺术来源于生活，又要回归生活，您怎样理解这句话？

李亚坤：从创作的过程来讲，艺术的确来源于生活。无论是古斯塔夫·马勒的《第二交响曲》，还是大众熟知的《卡门》《命运交响曲》，无一例外都展现了作者对生命的感悟。作为西北地区重要的交响乐团，兰州交响乐团除了演奏世界经典交响曲目之外，也在积极探索创作自己的代表作。例如我们与著名词曲作家、指挥家合作，创作出作品《南梁颂》，这是第一部展现陕甘边革命根据地革命历史的大型音乐艺术作品，获得了不错的反响。同样，作品深入生活，才完成了它的使命。调整票价后，越来越多的观众来到兰州音乐厅。为了体验感更佳，我们在演奏前加入普及环节，为大家讲述作品创作的时代背景、乐曲特征、演奏中用到的乐器，将观众“拉”进音乐里，改变“为听而听”的状态，沉浸式感受交响乐的美。

新甘肃客户端：对您来说，一场酣畅淋漓的演出是怎样的？

李亚坤：其实除了兰州交响乐团团长的身份之外，我还是一名圆号手，每场演出都会参与。

无论什么身份，我始终站在舞台偏后的位置，这个位置很好，可以看到台下观众的反应，更能看到每位演奏员在演出时的状态。台下的观众没人知道我是团长，他们只知道这个圆号手很卖力，腮帮子圆鼓鼓的。每次演出，演奏员们都会展现出最饱满的状态，通过前期的背景导入，观众们会提前带入情绪、松弛下来，很多人选择闭上眼，用手指慢慢打着节奏，这对我来讲也是最满足的时刻。我们的演奏得到了观众的认可，每个乐手都在全情投入，就是酣畅淋漓的演出。

新甘肃客户端：惠民演出不仅是价格亲民，还为听众和乐团双方提供了更多选择。

李亚坤：是这样的。之前我们的演出大多是大型交响乐曲目，一场演出下来，确实展现了乐团的水平，可听众的反应是：曲子很好，演奏也很出色，如果能有我们熟悉的音乐，就更好了！收到这些反馈后，我们决定作出改变。演奏“高大上”的曲目，固然能展现一个乐团的实力，但接地气才能更好地满足听众的需求。乐团充分听取意见，在音乐会中加入大家喜闻乐见的曲目，调动现场气氛，获得了很好的反响。对听众来讲，我们创办的艺术沙龙，也增加了他们的选项。之前一位父亲找到我，问孩子到底学单簧管还是长笛好。我没有回答他，而是带着他们来到当天举办的长笛艺术沙龙，让孩子自己选择。一个多小时的演奏和讲解，让小朋友爱上了长笛，主动告诉爸爸他要学习。我告诉他们别急，等下一场单簧管沙龙听完后再作决定。艺术沙龙的开办，消除了舞台与观众席的距离，让听众和演奏员、乐器零距离接触，他们清楚地知道自己想听什么、想学什么，毫无疑问也有了更多的选择。

新甘肃客户端：价格调整后，演奏员也改变了。

李亚坤：对，他们的身份变得更多了，成为了演奏员＋老师＋听众。票价的调整只是一个很小的引子，它带动了兰州交响乐团做出巨大的创新。观众的增多使得与演奏员的互动也变得频繁。演奏开始前，乐手们需要了解更多背景知识，做好科普工作，还要提前预想观众将提出怎样的问题，并一一作出解答。有的乐手甚至会提前写教案，为的是在1个小时的艺术沙龙中参与者能获得100%的体验。最重要的是，他们会走下舞台，坐在听众席，听听观众想要的是什么，在演出结束后又收获了什么。同一个曲目在不同听众的心中会有不一样的感触，有人会想象成美好的田园，有人会幻想成沙滩。有人会觉得极度放松，有的人则会泪流满面。音乐没有影像，无法即时用眼睛看到，通过心灵的感受，让演奏员对音乐本身也有了更深的感悟。

新甘肃客户端：文旅产业在蓬勃发展，越来越多演唱会的进驻，也在这个火热的夏天让兰州“燃”起来。音乐的影响力越来越强，你对乐团的发展有怎样的期待？

李亚坤：大家都知道，这两个月兰州的演唱会办了一场又一场。作为音乐工作者，我感到很开心。无论是流行音乐还是古典音乐，凡是优质的音乐，都是精神世界的宝贵财富。抛开音乐工作者的身份，以一个普普通通兰州市民的视角来看，我很欣慰张杰、林俊杰、凤凰传奇这样的优秀歌手能够来到我的家乡演出，对于提升兰州的全国影响力作出了很大贡献。说实话，我很羡慕演唱会场场爆满抢不到票的状态。同样是音乐，我也希望交响乐能有这样的影响力。但不得不承认，古典音乐的受众群体不多，改变不是一蹴而就的，而是需要一个长期的过程。我们通过降票价的方式，希望更多的人走进音乐厅、了解交响乐、爱上古典音乐，从而扩大兰州交响乐团的品牌影响力。

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来源：新甘肃客户端（新甘肃·每日甘肃网记者 雷雅妮 年梦洁 实习生 马潇菡）

编辑：李丹

校审：高利萍

责任编辑：江文涛