专访 | 虚拟沉浸式空间打造全新秀场，时装大秀也能赛博朋克！
北京时间 4 月 15 日上午，国内领先的艺术时尚发布组织 XCOMMONS 再度转型升级，于各大社交平台开启了一场名为“Parallel Reality“的沉浸式数字时装展。
三位本土设计师陈序之、李佳佩、王量参与其中，并联合艺术家柳迪和舒善艺领衔的 IC-United 视觉艺术工作室，用突破常规的表现手法，向屏幕另一端的观众们展示了他们的最新系列作品。
此次虚拟空间时装展，观众在扫描邀请函中的二维码后即可进入虚拟秀场空间。在观看完一支包含秀场信息的 3D 短片后，观众们便可以在虚拟空间中自由探索。
在三间单独的设计师房间内，通过虚拟秀场和概念影片，观众们可以深入了解品牌背后的故事，并反复观摩全新发布的 2020 秋冬系列作品。
手机的重力感应功能为整个程序搭建出了 4D 的效果氛围，让观众获得新奇的视觉体验。截止记者发稿时，页面的访问量已突破 330 万人次。
WWD China 在项目上线前采访了参与此次项目的三位设计师：陈序之、李佳佩与王量，听他们分享在虚拟大秀准备过程中的幕后故事与点滴趣事。
同时，他们也为日后想尝试这一全新发布模式的设计师们给予了自己的宝贵建议。
WWD：能否用一句话简单概括这一系列的主题，你觉得本次虚拟空间秀场上的哪些部分与本季主题产生了极大的共鸣？
陈序之（以下简称 X.Z）：这一系列是一曲献给纽约的情诗，致敬那些在这座城市里为艺术而生、为爱而活的闪光灵魂们。
本次虚拟秀场利用 CG（Computer Graphics 电脑动画）技术还原包括街景、地铁站、以及室内公寓等经典纽约场景，一镜到底、慢镜头等多种视觉交互手法的使用，以及爵士配乐的录制，让观者身临其境地跟随设计师的视角，在冬日夜晚的纽约街头体悟浪漫情愫。
WWD：与普通大秀和直播大秀相比，本次的沉浸式秀场最大的亮点你觉得是哪一部分？
X.Z：我觉得 XCOMMONS 的创意和他们所策划的展现形式是最大的亮点——系列故事场景的高还原度（比如这次我们的纽约街景等）协助了我们更好地营造氛围，并给予观者一种强烈的身临其境感。
WWD：说一件在完成这个项目里印象最深刻的事情？
X.Z：这一季的创作过程因为疫情的原因变得很特殊，团队人员和合作伙伴都散落在世界各地：欧洲、东亚、国内……大家处于不同的空间，相互之间存在着时差；每个人都专注于自身眼前的工作，但又因一起创作而彼此紧密相连，这是种很奇妙的感觉，也让人非常感动。
WWD：如果别的设计师也想在未来打造沉浸式秀场，你会有怎样的建议？
X.Z：一场线上虚拟发布的准备工作并不比实体发布要少，概念影片和虚拟秀场的拍摄有趣但也很有挑战性，非常幸运这次我们遇到了很棒的合作伙伴：XCOMMONS，ICY，艺术家团队 IC-U，造型师 Frida 和贝贝，还有导演 Haonan，大家都在一起努力把系列故事以最好的方式呈现给观众。
WWD：能否用一句话简单概括这一系列的主题，你觉得本次虚拟空间秀场上的哪些部分与本季主题产生了极大的共鸣？
李佳佩（以下简称 A.J.L.）：秋冬 2020 系列以当代女性多元的生活方式和精神世界为出发点，旨在体现个体内在的人文和情感力量。
虚拟秀场空间上的风格体现了品牌一直以来的复古未来主义设计美学，同时人物的呈现突出了具有人文气息的女性作为独立个体的状态和精神。
WWD：与普通大秀和直播大秀相比，本次的沉浸式秀场最大的亮点你觉得是哪一部分？
A.J.L：沉浸式秀场的场景是联合 IC-United 特别设计的以 60 年代 Space Age 为灵感的全景空间。我们希望通过建筑和空间设计为品牌的复古未来风格进行更完整的描绘。
此外，这次虚拟秀场的背景音乐由法国音乐人 Khamsin 作曲制作。Khamsin 是基于巴黎的音乐家和制作人，风格受电子音乐、电影和当代艺术影响，其合作过的品牌包括 Chanel、Viktor & Rolf、MTV、Davidoff。
WWD：说一件在完成这个项目里印象最深刻的事情？
A.J.L：印象最深的是疫情在全球的快速蔓延对项目的筹备及创作过程带来的影响。尤其是概念影片的拍摄，经历了从最开始在纽约组建团队，设计筹备场景的搭建，到最后由于戒严被迫临时重新构思整个拍摄概念和方案，所经历的挑战是令人难忘的。
WWD：如果别的设计师也想在未来打造沉浸式秀场，你会有怎样的建议？
A.J.L：会鼓励设计师突破现实世界中时间和空间的限制，最大化地发挥想象力创建符合品牌精神的虚拟世界。
WWD：能否用一句话简单概括这一系列的主题，你觉得本次虚拟空间秀场上的哪些部分与本季主题产生了极大的共鸣？
R.W：这次的虚拟空间，希望带大家来到一个荒芜而辽阔的微光之地，《利维坦》中描述的人类处在一个平等而又原始的自然状态，所有人将重新思考这个被河流孕育和割裂的世界。
我觉得可以用这样一句话概括本季的主题：“如将个体与个体之间无法真正触碰的间隙似做一条河流，亘古的间离与融合，便透漏着这个世界和文明纷争的本质。”
WWD：与普通大秀和直播大秀相比，本次的沉浸式秀场最大的亮点你觉得是哪一部分？
R.W：这次的虚拟秀场是一个更宏观开阔、充满超现实元素的人造生态，彻底打破了传统走秀空间和视角上的限制。
在疫情期间，各个行业都在寻求突破。“积极”从线下转到线上，从真实走向虚拟，换的是呈现形式，不变的是我们对设计的真情实感，希望能在这次疫情的特殊时期带给大家更有呼吸感的视觉体验吧。
WWD：说一件在完成这个项目过程中有没有什么有趣的回忆？
R.W：由于不同颜色的 LOOK 在这次的某些分镜中，需要分别在蓝幕和绿幕的影棚拍摄，所以当我有两套蓝绿色相间的衣服拿出来的时候，制作团队稍有泛泪。
WWD：如果别的设计师也想在未来打造沉浸式秀场，你会有怎样的建议？
R.W：设计师是一个非常有创意和探索新事物的角色，而当每一个设计新领域的项目需要去呈现的时候，其实还是需要一个专业且充满自信的制作团队去共同完成的。这次的成果真的非常让人感动，很庆幸我们与 XCOMMONS 在这个特殊的时刻，在虚拟的时空中能留下如此美好的痕迹。（完）
即使因为设备的限制，此次时装秀对于不少非资深科技玩家而言，会在进入页面最初有一些程度上的不适应。
包括 Xu Zhi 的房间因为在模拟空间的地面，观众在寻找入口过程中花费了过多的时间。进入房间后，部分视频由于手机信号强弱不均，无法被及时点击读取。
但相较图片和视频直播的形式，这一全新方式的确更具冲击力，也让观众愿意为观看作品停留更长的时间。
正如 XCOMMONS 创始人张樱所说，“虚拟大秀本身不是特别新的 Idea，线上的发布最大的难点是内容的载体，没有了实际的空间，很容易变成了平面以及视频。但我们想思考的是，有没有其他的形式可以承载更多的内容，使发布尽量靠近原本的意义。所以这里的虚拟发布有两层意思，一个是 3D 空间里面看内容，没办法身临其境，但是更凸显互动，另外一层是内容用了合成的方式制作。”
另外，此次虚拟空间秀还联合 ICY 设计师平台实现了“即看即买”的销售策略，观众可以在虚拟秀场中进入线上 Pop-Up 快闪店，预购设计师为平台合作打造的专属胶囊系列。
当线上看秀不再是走马观花，而是身临其境。某种意义上来说，这场线上发布也推动了时尚⺠主化的进程，瞬然间，一场时尚产业的“赛博朋克”革命已经发生。WWD
撰文 Julia Zhu
图片及视频来源 品牌官方