FashionTech | 区块链技术主导下的虚拟时尚世界将是什么样？
对于当前的普通消费者来说，使用加密货币购买那些只能在屏幕上看到的数字化时尚物品似乎是遥不可及的。对于那些还不明白加密货币是为何物，或者说不明白加密货币背后的区块链技术是为何物的人来说，这件事听起来甚至有些可笑。
但在十年前，看不到实物、也无法试穿试戴就在网上购买高级时装或珠宝也是同样牵强的，而如今，电商已经成为一种主流消费方式。
就像线上购物一样，购买和持有虚拟时尚物品的的趋势正在蓬勃发展。
区块链网络公司 Lukso 的联合创始人 Marjorie Hernandez 表示：“消费的非物质化是一件在真实发生的事情”。去年，Lukso 筹集了 1800 万美元的资金，Hernandez 认为这个专门面向时尚和生活方式行业的网络公司可以颠覆行业的权力天平。
Lukso 可以利用区块链技术来对现实以及虚拟产品进行验证，存储多层数据，并让品牌和个人有机会拥有自己的数据。
它的巨大潜力已经让前 Chanel 形象总监 Eric Pfrunder 相信，区块链将成为时尚界未来不可或缺的一部分。
Pfrunder 已经加入了这家初创公司的顾问委员会，并正在与 Lukso 的团队合作，利用区块链技术将 Karl Lagerfeld 的影像资料录入网络，这些资料是 Pfrunder 在老佛爷离世时继承而来的。
“这需要录入所有的摄影作品，存储所有的数据，所有拍摄过程中 Pfrunder 先生所记得的细节、轶事等。当我们在区块链上录入一张图片时，就会为每张照片创建一个身份，而每一个这样的身份都是计算机上的程序，可以存储各种信息。这些数据不可破坏，将永远存在，因为区块链网络的自我修复能力很强，” Hernandez 说。
她认为区块链技术提供了一个“讲故事”的大好机会，能够捕捉到每张图片所携带的记忆以及其背后的故事，而这些记忆和故事只有 Pfrunder 知道，若不存储下来，未来难逃消失之命。
Hernandez 说：“我们正在区块链上，将 Karl Lagerfeld——这个过去 100 年中最多产的头脑之一——和他的头号合作者的作品，创建成一个不可更改的记录。这将允许 Pfrunder 先生在未来拍卖某些作品，或将它们送到博物馆。美好的是，我们也可以把未来的所有数据也一并记录下去。”Pfrunder 对这个项目投下的信任票是一个明确的信号，时尚界和科技界的融合将会更加紧密。
“如果 10 年前有人说 Chanel 的形象总监会参与一个加密技术的项目，人们会认为这是不可能的，是疯狂的。但现在发生的事情是，我们正在慢慢地走到这样的一个境地：加密技术的价值越来越清晰，易得性也越来越高。能够让人们直接进行（虚拟）交易的工具早晚将出现，只是一个时间问题，到时人们甚至不需要考虑区块链是什么，”她补充说，她将这类技术的发展比作 90 年代互联网的到来。
就像区块链可以用来存储照片的数据一样，它也可以存储协助验证奢侈品手袋的数据，无论是实物的还是数字的。一旦产品录入进了区块链网络，用户便能进行不同的资产的交易。
“你可以用老佛爷的照片去换香奈儿手袋，也可以用 Off-White 的运动鞋换虚拟礼服。这些商品本来代表着完全不同的产品体验，但突然之间，它们可以相互交易，因为它们说的是同一种语言，它们存在于同一种货币体系中。这可以创造一个新的市场，让更多的女性参与其中，”Hernandez 说，“到目前为止，交易市场主要是由男性主导的，我们认为这将是让更多女性参与这种经济活动的一个通道。”
虚拟交易所能施展拳脚的空间已经显而易见，而新冠疫情的出现只会让它变得更加强大。Hernandez 认为，在现实生活中西装革履的场合越来越少，这意味着人们，或出于理性考虑，或出于娱乐考虑，都正在习惯于建立数字生活和人设。
创意产业——无论是时尚、艺术还是设计行业——在装点这些数字生活方面发挥了关键作用。此前，佳士得拍卖行在其首场只提供数字艺术品的拍卖中，以 6940 万美元的价格售出了一幅数字拼贴画。据该拍卖行称，一夜之间，这幅作品背后名叫 Beeple 的艺术家，成为了“在世的最有价值的三大艺术家之一”。
Lukso 还在努力推出一个数字钱包-衣柜的应用程序，使用户能够将所有数字资产存储在一个安全的空间内。
Hernandez 也在准备推出一个数字时尚市场，名为 The Dematerialised，旨在向普通时尚消费者开放数字时尚领域，并使交易尽可能地无缝。该平台目前处于测试阶段，除了加密货币外还将接受其他所有货币，并会专注于开发奢侈品消费者期待的购买体验。
一旦消费者在线上完成了购买，就可以将物品放入个人收藏，并在游戏过程中给虚拟人物佩戴这些物品。未来，人们还可以将这些物品穿在数字化的自己身上。Lukso 和包括 Snapchat 在内的其他开发商都在探索这项技术。
“我们需要区块链来确保数字商品的合法所有权，但要想持有区块链产品，你需要多多少少向极客看齐：你需要有加密货币用来支付，你需要知道如何管理虚拟钱包等等，会有一点门槛限制。但在 The Dematerialised，我们专注于消除这些限制，接受任何类型的支付，”Hernandez 说，她相信时尚消费者会跟紧游戏玩家和加密货币原住民的脚步。
为了试水，Hernandez 在加密时装周（Crypto Fashion Week）的演讲中向观众试开放了 The Dematerialised。她说，有 3 万人涌入该网站，1000 件数字卫衣在 24 小时内售罄。大多数消费者是加密技术社区成员和游戏玩家，但也有 30% 是使用普通货币支付的时尚消费者。
普通消费者快速转化为虚拟时尚物品的消费者意味着品牌也需要开始关注这一趋势。The Dematerialised 市场推出后，最终目标是让品牌入驻，支持他们将现实生活中的设计转化为 3D 数字设计，并将品牌们转化为数字制造商。
可以想象到那些巴黎顶级工作室的设计师们一听到“数字制造”四个字就抓耳挠腮、不明所以的样子，但已经有一些人敢为人先，开始使用这类技术了。
Christian Louboutin 和 Balenciaga 通过游戏应用推出了新的系列；Gucci 上个月通过时尚科技应用 Wanna 首次推出了 12 美元的数字运动鞋；来自中央圣马丁艺术与设计学院的新锐设计师 Harris Reed 在他的毕设系列中混合了实体和数字造型；而来自伦敦的 Edeline Lee 则刚刚在 OpenSea 上发布了一些 2021 年秋季系列造型的数字版本（OpenSea 是一个专门从事“稀有数字物品”的市场）。
“新冠疫情迫使我们在上一季完全以数字的方式进行展示，所以我认为这是一个绝佳机会，让我们可以试验时装秀概念的各种可能性，”Lee 说道。“数字空间是一片广阔、开放的土地，游戏规则还在组织和优化中，社区还在形成，有人把它比作狂野的西部。我认为它有可能影响我们生活中的一切，尤其是时尚。”
她举了一个例子：“现在人们上网寻找自己的身份，就像我进入一家复古店寻找代表我少年时代的完美衣服一样。时尚会自然而然地进入这个空间，”Lee 说，NFT（non-fungible token，不可替代币）社区的开放性及其在塑造一种新的、更负责任的消费模式方面的专注性给她留下了深刻的印象。
在 Lee 的秋季系列中，每个造型都会在区块链上标注日期并进行认证，收益由制作该造型的整个团队分享，包括二次销售的版税。鉴于造型的数字化特性，将不会存在产品数量短缺问题，同样也不会造成任何环境影响。
“这可能会潜在地影响实物产品的生产，就像 YouTube 和 Instagram 改变内容生产一样，这也是同样的概念——通过技术来接触到更多受众。”Hernandez 认为，“这是一个正在指数增长的市场，有意图来真正建立这个经济体系的大有人在。万事俱备，现在只差发起一个势头，并完善那些着实令人兴奋的交叉购买体验。”WWD