东方主义，常用来指涉西方对东方社会文化、语言及人文的研究，也可以理解为西方作家、设计师及艺术家对东方的模仿及描绘。而在珠宝行业，中国传统就常以其悠久的历史底蕴，成为众多国际品牌借鉴或描绘的对象，从而在国际范围内体现出这一细分领域的东方主义。随着中国国力和大众生活水平的普遍提高，中国珠宝市场规模已实现显著增长。越来越多珠宝品牌基于这一讲求工艺和造型美感的产品分类，推出一系列中国风创作，使国风珠宝概念在过去被反复提及。比如经过解构或变形处理的龙、麒麟、锦鲤等动物图腾，旗袍、折扇等历史文化元素，又或是雕梁画栋的建筑结构、花窗纹样，都出现在一系列珠宝产品中，将中国风与国际品牌紧密结合。
双龙戏珠、《西厢记》插图、中国佛陀、祥龙等一系列蕴含中国文化底蕴的纹饰，自上世纪初就出现在了 Cartier 的一系列珠宝器物中。如 1928 年创作的麒麟手镯，将翡翠、珊瑚和珐琅运用其中，并在开合处饰以麒麟兽头。2019 年，Cartier 曾与故宫合作举办《有界之外：Cartier•故宫博物院工艺与修复特展》，展出与故宫合作修复的钟表文物，以及品牌传承历史中诸多融合中国传统的珠宝首饰。
卡地亚麒麟手镯，1928年
2018 年，Chanel 推出以乌木漆面屏风为主题的高级珠宝系列 Chanel Coromandel，其品牌创始人 Coco Chanel 生前就曾收藏过 32 件中国乌木屏风。
Coco Chanel 曾收藏 32 件中国乌木屏风
Chanel Coromandel 系列珠宝将大量中国传统纹样运用其中，如寓意平安的瓶子、代表祥和的祥云、以及有着驱邪寓意的汉族传统纹样方胜纹。巧妙的是，屏风的花卉还被衍生为 Chanel 的风格 DNA 之一山茶花，以此与中国传统实现兼容并蓄。
Chanel Coromandel 高级珠宝系列
除 Chanel Coromandel 系列外，乌木屏风也曾多次被运用在 Chanel 的其他珠宝和腕表设计中，比如在 Café Society 系列中也得以体现。
值得一提的是，2019 年 5 月底，着眼于对中国市场的押注，Tiffany 在北京国贸商城开设总面积约 500 平方米的全新精品店。精品店首次推出了个性雕刻服务，结合中国风元素对珠宝进行二次设计，同时也在店内融入中国艺术家王晋的作品《中国梦》。
Tiffany 北京国贸商城艺术家王晋作品《中国梦》
除此之外，梵克雅宝 Palais de
la Chance 系列、Buccellati 的 Band Rings 和 Opera Color 系列，Harry Winston 的
QiPao 系列，以及 Dior 高级珠宝 Coffret de Victoire
系列等等，众多国际珠宝品牌一直通过充满美好寓意或中式审美趣味的动物图腾，建筑绘画等传统符号，以不同创作方式延续着与中国传统的融合。
然而在此现象背后，并不仅是受中国珠宝市场规模显著增长所驱动。因为中国现代珠宝市场自 20 世纪 80 年代初形成以来，发展时间不到 40 年，却能在百余年一直受到国际品牌青睐，关键原因更多在于中国历史沉淀下的文化和艺术价值所受到的全球范围认可。
而中国珠宝市场规模的日益蓬勃，则让国际品牌愈发看到了中国的市场潜力并持续押注，同时也推动着国内外更多年轻珠宝设计师和品牌加入，使国风珠宝这个由来已久的历史概念呈现出国际化和现代化的趋势。
由创始人 Dennis Chan 和 Guillaume Brochard 在 2004 年创立的新兴珠宝奢侈品牌 Qeelin，品牌名称便以中国神话动物麒麟命名，同时也一直擅长将中国传统文化图腾与现代美学相结合，目前已经成为奢侈品集团开云旗下增长最快的品牌，其中中国大陆过去很长时间一直是品牌最大市场，并呈现出更大的增长势头。此前品牌首席执行官 Christophe Artaux 曾向 WWD 表示，到 2021 年底，品牌在大陆的门店将增至 44 家。
Qeelin Bo Bo 系列
Qeelin Wulu 系列
作为 Qeelin 的首个设计系列，谐音“福禄”的 Wulu 便是从中国传统吉祥物葫芦的“8”字造型获得灵感，自 2004 年于戛纳首次亮相至今，已经成为了 Qeelin 的品牌标志。2006 年诞生于巴黎的 Bo Bo 系列，则以中国国宝熊猫为设计概念，通过造型灌注了明显的中国哲学意味。
Christophe Artaux 表示 2020 年品牌实现了两位数的增长，而诸多系列的大受欢迎也离不开从 Wulu 系列到 Bo Bo 系列与中国文化的紧密连接。品牌创始人 Dennis Chan 也曾表示，一些对中国文化不了解的外国品牌常常会把设计做得流于表面，而中国自己设计自己的文化元素有时可能又太隐晦，让别人看不懂其中含义。因此中国品牌在走向世界并获得接纳的过程中，找到中国文化与产品之间的平衡十分重要。
因此拥有国际背景加持的本土设计师或创始人，就在此体现出了优势。同样作为年轻奢侈品牌，由本土创始人蒋琼耳创立于 2010 年的「上下」，是首批登上国际奢侈品舞台的中国品牌，自创立之初就得到了爱马仕集团的注资，并在去年末得到意大利 Exor 集团投资。
「上下」“春鲤”系列
植根于东方文化，也深受爱马仕集团和创始人蒋琼耳对手工艺传承以及当代设计的热情，「上下」一直从中国文化与美学中汲取灵感。如“龙珠”、“春鲤”等系列珠宝首饰，就是以玛瑙、松石、孔雀石等具有中国传统韵味的天然材料结合「上下」镂空 Logo，在设计中通过造型简化等手法，使之更适合当代年轻人审美趣味、也更适合日产穿戴。
中国本土的生活成长经历在品牌作品中的倾注，明显更容易在中国新一代珠宝消费群体中产生文化认同。而国际化的创作视野，则更容易帮助品牌建立与新一代消费者的审美连接，从而在创作中突破以往对动物图腾、文化符号等带有传统标识的框架，使中国传统不再流于表面，只成为被“借鉴”和“援引”的素材库。
此外，越来越多本土设计师在国际舞台崭露头角，则推动着中国的创意力量进一步在国际拥有话语权，使国风珠宝焕发出更加国际化、现代化的创意趋势。
出生于艺术世家的丰吉，于 2016 年在巴黎创立了同名品牌 Feng J。太祖父是晚清宫廷画师，在中国美术学院求学期间师从普利兹克建筑奖得主王澍，并获得产品造型及家具学士学位。此后在伦敦艺术大学获得珠宝设计硕士学位，也在美国宝石学院 GIA 学习并获得宝石学家 GG 资格，并赴欧洲进修彩色宝石鉴定、在巴黎 Haute Ecole de Joaillerie 研修欧洲百年珠宝手工艺技艺。中国艺术世家的成长环境以及国际求学经历，为 Feng J 带来了东西方文化的交融影响。
“以宝石入画”是 Feng J 的标签式创作理念，以中国及西方多种绘画流派的绘制思维来进行珠宝造型和工艺创作，而不是还原传统元素的具象形态。在 Coeur Rouge 系列作品中，Feng J 则以中国天然漆艺结合了欧洲宝石镶嵌工艺。
在 2020 年 11 月份的富艺斯拍卖行“珍贵珠宝及翡翠”专场，Feng J 以愈 2021 万港元和 1317 万港元拍出“吉维尼花园”和“钻石之泉”两件作品，创下中国大陆珠宝设计师的全球最高拍价，Feng J 也因此被称为“高级珠宝的未来”。
Feng J 以愈 2021 万港元拍出“吉维尼花园”
刚刚在上海复兴艺术中心举办《无尽之境—Cindy Chao 艺术珠宝大师展》的华人珠宝设计师 Cindy Chao（赵心绮），于 2004 年创立了同名珠宝品牌，建筑感、雕塑性和生命力被称为她创作的三大要素。
Cindy Chao 出生于建筑世家，父亲是雕塑家，外祖父谢自南曾参与过汉式庙宇的修建，两位长辈对 Cindy Chao 的影响也在她的诸多作品中得到体现。除了宝石和金属，Cindy Chao 常运用黑檀木等带有国风印迹的材质进行珠宝创作，同时不乏蝴蝶、牡丹等具有东方审美情趣的花鸟虫鱼。
Cindy Chao 还是第一个在佳士得挂名拍卖的华人设计师，多次受邀参加伦敦巨匠珍藏、Tefaf 等艺术展，其代表作品曾被美国史密斯森尼国家自然博物感、巴黎装饰艺术博物馆和英国 V&A 博物馆典藏。
《无尽之境—Cindy Chao 艺术珠宝大师展》不仅 Feng J 与 Cindy Chao，还有孙何方创立的时尚珠宝品牌 HeFang Jewelry、Stéphanie Chen 创立的 Quiyee 等，越来越多中国珠宝设计师与品牌正活跃在国际舞台和大众视野中，使中国珠宝行业不仅具有日益强大的市场消费活力，同时凭借其创意力量走向世界。
通过本土设计师视角的重新诠释，国风珠宝这个长期存在的概念已经有了新的理解方式。它不再是一味反古地从中国传统中寻找直接可借鉴元素，通过把市场迅速做大而实现传统工艺复兴。而是将中国历史沉淀下的文化和艺术价值当作一种人文素养教育基础，培养并激发更多年轻品牌和设计师的创意活力，不断与新一代消费者追求品质和品味的生活方式相契合，在中国珠宝日益蓬勃的存量市场基础上寻找更多增长点。WWD