WWD World | 五位艺术家眼中的纺织品艺术世界

去年，威尼斯双年展上最受关注的作品之一，便是来自艺术家 Igshaan Adams 的《Bonteheuwel/ Epping》，这是一件编织艺术作品，通过一比一比例尺寸和错综复杂的手工编织图案，给众多观众留下了深刻印象。

尽管纱线和布艺在艺术品上的应用目前看依旧是小众、甚至存在争议的，但这一艺术形式事实上已经赢得了大量策展人、画廊主和藏家的青睐，也获得了很多艺术家的关注。

作为意大利纺织艺术的先驱，Mimmo Totaro 仅在 1981 年就于洛桑（Lausanne）举办了首届《Les Biennales de la Tapisserie》织锦双年展中，分享了纺织艺术如何吸引世界各地创作者的议题。

提及和纺织品艺术的渊源，Mimmo Totaro 说道：“最初从事艺术创作时，主要以水墨创作为主，但它们很快就演变成由钉子、拉紧的纱线、绳索和木板条创作的雕塑作品，纺织材料不仅对我来说非常重要，对任何尝试过纤维纺织品艺术的人来说都会留下深刻的印象，因为纺织品更具有诗意性的表达方式，也更适合在较大空间或户外被创作为装置艺术。”

Mimmo Totaro 崇尚理性主义和抽象艺术，以其纱线几何作品而闻名，这些作品在他 30 多年的职业生涯中为他赢得了众多认可，比如他曾受邀参加中国云南博物馆举办的第十二届纤维双年展。

Mimmo Totaro 也积极致力于宣传纺织艺术，自 1991 年以来，他与 Nazzarena Bortolaso 就开始策划一年一度的 Miniarttextil 纺织品展览。当提及与纺织品千丝万缕的关系时，Mimmo Totaro 就表示自己生来就很亲近时尚界，也在职业生涯中致力于打破当代艺术和纺织品之间的界限。

日本艺术家 Kaori Miyayama 是一位媒体创意艺术家，在从事纺织艺术之前，她还尝试过绘画、雕塑、装置和摄影艺术。她非常擅长将传统与日本和欧洲的现代技术相结合，Kaori Miyayama 经常采用天然纸张和丝绸织物，尤其是由她手工印刷和缝制的透明丝绸欧根纱。

Kaori Miyayama 的作品常通过空气中自由漂浮的状态，和根据阳光照射改变颜色的方式来表现艺术张力，探讨观众与时间、东方与西方及不同文化之间的艺术性联系，强调事物间的相似性，而非差异性。

当谈及选择纺织艺术的原因时，她提到纺织工艺的灵活性、耐用性、以及能够从 2D 转化为 3D 形式等原因。

Kaori Miyayama 毕业于东京庆应义塾大学（Tokyo’s Keio University）人类学专业，她始终将学习到的知识融入到她的艺术表达中，旨在揭示不同代际的文化视角差异。

她提及人类学和艺术背景帮助她关注日常生活中不同文化的差异性，并令她留意到不断变化的观念和探讨边境的艺术观点。

Kaori Miyayama 对纺织品在艺术界的发展持积极的态度，她说道：“纺织品是可以通过触觉在内的五种感官给人们留下深刻艺术感知的物理材料，纺织艺术对整个艺术世界都具有非常强大的探索潜力。”

Moneyless 是 Teo Pirisi 的昵称，他是一位抽象壁画家，通过涂鸦艺术进行城市发声活动，因此 Moneyless 在尝试纺织艺术装置时，也在涂鸦界获得了极大影响力。

当谈及纺织艺术的世纪应用层面，Teo Pirisi 提到当他在 2006 年通过回收破旧毛衣来制作装置的经历，他认为这种媒介拓宽了他进行几何艺术创作的视野。

从卡拉拉美术学院（Carrara Fine Arts Academy）毕业并参加佛罗伦萨 Isia 艺术传达设计研究生课程后，他成为了一名平面设计师、插画家和艺术家，始终倡导“慢节奏”生活方式。

对于创作理念，Teo Pirisi 提及:“我的艺术倾向于与周围环境形成鲜明的对比，由于我的主题通常很抽象，我的目标是让观众做出自己的解释。”

自 1994 年他的第一件艺术作品问世以来，Cristian Boffelli 带着他的雕刻和平版画作品走遍了世界各地。

提到接触纺织品的原因，Cristian Boffelli 解释道：“三十年前在印度，我受到了一位纺织创业者的接待，并有机会从事了几个月纺织印花的工作。”

无论采用任何媒介，Cristian Boffelli 都致力于在有机材料上发展他的艺术，正如他所说，这些材料传达出一种“温馨”感，且能够更好地服务于他的主题，比如比例抽象扭曲且难以辨别的人类和动物。“我通常更喜欢亚麻和大麻等表面粗糙的材料，因其本身的‘缺陷’而呈现出极大的趣味性”。Cristian Boffelli 解释道。

对于自己的艺术生涯而言，Cristian Boffelli 补充道：“我的研究与人类和动物的形态有关，研究的手段是线条、符号，我所追求的艺术目标是研究人类与动物世界之间的象征性界限。”

Matthew Attard 是一位出生于马耳他、现居爱丁堡的数字艺术家，他最近为其艺术作品添加了纺织品这种物理表达方式。

Matthew Attard 目前在爱丁堡大学艺术学院从事以实践为基础的博士研究工作，在威尼斯佩吉古根海姆收藏馆 （Peggy Guggenheim Collection in Venice）和该市双年展美国馆的工作中获得了极大知名度。2019 年，他的作品第三次入选洛杉矶艺术博物馆（LACMA）数字艺术中心“值得关注的十位艺术家”展。

Matthew Attard 说道：“我很感兴趣的是，将绘画与事实联系起来 — — 我们当代的日常生活围绕着数字革命，对我们的生活方式产生了巨大影响。”WWD

撰文 Martino Carrera

编辑 Juju

图片来源 WWD