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专访 Pascal Morand |首届数字巴黎时装周落幕,逆境中的时尚圈教会我们真·创新

卡卡 上上下下爱时尚 2021-07-28


当奇幻的特效领我们进入虚实参半的时装屋,

浪漫、飘渺、华丽的艺术灵感迸发,

渲染了氛围,宣扬了态度,观赏了成衣,

首次数字巴黎时装周堪称完满?

算是吧

“如果没有创造性的能量和相对自由的状态,

我们就像看了大把大把的MTV录影带。”

时装评论家 Angelo Flaccavento 如是说。

创新,是对全新领域的创新,

但传统,也总有其无可替代之处。



















首次数字巴黎时装周结束了,这场完完全全线上的视觉盛宴,形式全新,从呈现者到观赏者,每个人都当了回“第一个吃螃蟹的人”。特殊情况下,包括主办方在内的全体时尚人,在创造力和投入的用心程度上,不说极致,也绝对尽力,相当鼓舞人心!





从魔幻森林到四维空间,从童话梦境到恐怖故事,不拘泥于形式上的走秀,甚至不乏只讲故事不走秀的影片,一幕幕美轮美奂,带入感超强。要知道,把想法变成衣服不简单,把走秀变成云端故事更难实现,因此筹备这场虚拟秀场的过程,本身就是个重大的成就!


它让我们再度感受到创新的力量!设计大师们将发生在身边的焦虑和不安都融入到了各自的故事中,新元素结合创造性的审美语言,开拓了一片前所未有的风格。而在看到了这些复杂的情绪交织在一起时,才恍然大悟,危机面前的创新竟如此让人眼前一亮!





但“完满”和“完美”之间还是有差距的,我们夸它,是因为它出乎意料的好,但依旧无法与传统时装周相提并论。这次过后,卡卡姐得到了一个肯定的答案,那就是:线上时装周,的确真的,无法代替传统时装周!

有关这一点,我们专访到了法国高级时装公会执行总裁 Pascal Morand 先生。他作为本次时装周的主要负责人之一,与我们共同探讨了线上与传统时装周之间的利弊得失,也深入谈到了对“创新”的认识,以及本季从筹备到举办过程中,赢在哪里?需要进步在哪里?时装周的未来又在哪里?



 法国高级时装公会执行总裁  

Pascal Morand 



法国高级时装公会执行总裁

高级成衣和设计师协会执行总裁

高级时装协会执行总裁

巴黎时尚学校IFM副讲师

前法国商校协会巴黎地区副主任  

法国时装全球经济和文化专家

作家




Q:“上上下下爱时尚”新媒体编辑部A:Paxcal Morand

本次数字巴黎时装周的筹备过程和原来举办的历届时装周是不是有很大的不同?有遇到什么困难吗?



设立和落实数字时装周是一项史无前例的工作,其期望和目标与传统时装周大不相同。我们必须设想该项目的整体蓝图,因为我们毕竟是从零开始的:首先必须搭建新的平台,确定要发布的内容类型,以及它的表现形式等。我们还必须说服各个品牌来参与这一全新的集体活动,既要整合线上时间表,又要竭力思考和锐意创新。此外,我们要求每个品牌和设计师,自由制作针对本季的创意视频。


正如我们所见,本次各品牌的视频创作成品并没有局限于时装秀的录像,它涉及的类型和范围更为宽广。重点是,时装设计师可以以新的方式展现自己的想象力,利用数字化带来的无限可能性进行新的探索。为了确保本次项目的顺利实施,我们与实力雄厚、值得信赖的公司建立了合作伙伴关系,确保数字时装周在全球范围内得以传播,这一点至关重要。Hylink是我们在中国的合作伙伴,我们很高兴能与之合作。现在看来,该项目的发展一切顺利;我们在实践中遇到了不少困难,但得益于合作的良好氛围和势头,这些困难都得以迎刃而解。


▲本季数字巴黎时装周与整合全渠道的全域营销公司华扬联众强强合作,在中国国内的社交平台上呈现了一场美轮美奂的视觉盛宴!




这次巴黎时装周有何新亮点?


本次时装周有很多不同的亮点。我们与科技公司 Launchmetrics 共同开发的法语平台,以及与 Hylink 合作开发的中文平台,都是本次时装周的亮点;它们可以说是本次项目成功的基石。与平台的前台相比较,支撑平台运转所需的人机工程学后台则非常复杂;平台既要确保前台操作简单实用,又必须体现出融合了缝制、时尚、文化和创造力的现代精神面貌,以便每个品牌都能更好地表达自己。这两个平台都圆满的完成了这个使命。另一个亮点则是决定参加本次数字时装周的品牌众志成城,形成了一股强大的凝聚力。


高定周的官方日程表上共有 33 个品牌,这几乎涵盖了高定周的所有常驻品牌;在男装时装周的官方日程表上共有 67 个品牌,数量也很多。如果再加上杂志部分,那么本次时装周涉及的内容就更丰富了;品牌会提供创意视频之外的很多其它素材,比如对设计师和艺术总监的采访。本次时装周的亮点还在于,我们与合作伙伴共同建立的媒体宣传生态体系,使得数字时装周可以在全球范围内广泛传播:我们与 Youtube,Instagram,《纽约时报》,法国传媒集团 Canal 以及华扬联众(Hylink)进行合作,通过 Hylink,我们实现了与中国主要的社交媒体的合作,并对合作成果非常满意。



▲多平台共同打造,将曝光和影响力最大化。




巴黎时装周改为线上的形式会带来更多机遇还是挑战?


举办数字时装周本身就是一个挑战,因为项目的成功需要考量诸多因素。在过去的几个月中,所有人都在面对健康危机。但是正如中文对“危机”的诠释,我们既要考虑“危”即危险,也要看到“机”即事件中所蕴含的机会。在仅有的几周的时间内设计出并在全球数字生态系统内执行好一项如此雄心勃勃的计划,本身就是一个巨大的挑战。庆幸这些参加数字巴黎时装周的品牌都致力于创作,并同时进行了重大创新。这里的创新并不停留在新科技运用层面上,更多是指用途上的革新。创新总能带来机遇。挑战意味着主动变革而不是被动接受;运动意味着永不停歇地坚持一条路线:尊重创新、工艺和多样性。



▲Hermès 2021 春夏男装系列短片里的工作人员,线上大秀既是一场直播,又像是一场被精心制作的舞台剧。


▲Louis Vuitton 2021 春夏男装系列更采用虚实结合手法,将卡通融入真场景,打造有趣的“秀场”,意在改变传统时装秀的形式,以“广告视频+线上直播+线下 T 台秀”的方式延续时装秀的全球化属性,极具创造力!




未来的巴黎时装周有何新规划?有可能之后都会采用数字化和线下结合的方式吗?


最近我们决定,在健康形势允许的情况下,将于9月27日至10月6日举办线下巴黎女装时装周。品牌和时尚界都迫切希望恢复线下时装周的举办。对于时装设计师而言,没有什么能代替实体时装秀。它的意义远远超过了商业价值和随之而来的销售。秀场有点像戏剧演出,剧本,布景和戏服缺一不可,而模特则是演员。不断变更的情感一直是巴黎时装周的核心内容;因为人类视觉的特性无法通过屏幕表现出来,所以线下走秀的经历也难以被数字化技术所代替。


另一方面是秀场观众的共情能力,就像演唱会能调动人们的情绪从而形成共鸣一样。但数字技术可以带来另一个创意维度;就像通过数字化可以实现增加现实(AR),数字技术能带来创造力的提升。这就是为什么我们计划保留线上巴黎时装周的原因,它带来了不可否认的革新。线上部分将使线下时装周更加完整,它传达了另一种虽不同但互补的视角。令人振奋的是我们将再次进行创新。本次数字时装周也扩大了巴黎时装周的受众范围,这是值得记入史册的现象,验证了时尚和创造属于每个人



*2021 春夏季巴黎女装周将会如期举办,华丽回归传统大秀的同时,也将尝试数字与实体相结合的创新形式!




全球时尚未来会发生哪些变化?


时尚行业不能幸免于经济和社会中发生的所有剧变。可持续发展,包容性,当然还有数字革命。这是如今做决策的时候必须要考虑的因素。面对这些挑战,我们绝不能退缩;相反,我们应该迎难而上,进行创新和改变,并取得成功。这正是我们举办数字巴黎时装周的态度和采用的方式。显然,品牌与消费者之间的直接联系将得到进一步加强。但话又说回来,时装周不仅仅是基于B2C的业务。以消费者为导向的品牌和以创造力为导向的品牌,面对这些挑战的时候会采取不同的处理方式。对于后者,即高定时装周和巴黎时装周认可的品牌,处理方式的选择取决于品牌文化,沟通交流,创新理念,品牌定位和设计师身份。



▲ 2020/21 FALL-WINTER CHANEL HAUTE COUTURE 

Virginie Viard 作为创意总监,传承了 Gabrielle Chanel 和 Karl Lagerfeld 的精神理念,延续品牌基因的同时,以其特有的清新细腻,打造出尽显个人特色的纯粹与奢华!




对于创新的重要性是如何理解的?服装品牌更重要的是其质量还是其设计?


创新对保持品牌活力至关重要。创新可以是技术性的,循序渐进的或颠覆性的。想要创新,就绝不能忽视新功能的采用或新经济模式的实施。今天,创新变得更加重要,因为创新是在第三次和第四次工业革命以及可持续发展的迫切需求下驱动的。Ccovid-19 危机更是极大地加速了经济的数字化转型。


在这种情况下,创意品牌应该合理地将科技含量少的工作手工艺,中等的产品工业化和高科技相结合,开启数字化进程而不是自动化。自动化不适用于服装的设计,特别是对于有高度创造性和高品质的服装而言。这也是为什么工艺技术依旧对创意品牌如此重要的原因。至于创造力本身,在时尚界其重要性毋庸置疑,但不要求所有品牌都在同一水准。然而对于高定时装周和巴黎时装周上的品牌而言,创新则是品牌成功的决定性因素。所有这些品牌都由创作者/设计师管理,或者企业到了一定规模后,由职业经理人和设计师/艺术总监组成的领导班子管理。



▲ 2020/21 FALL-WINTER Elie Saab HAUTE COUTURE 

将匠心工艺与大自然的各种场景融合在一起,精雕细琢已成为时装创新重要的组成部分。





经济和宗教对于传播时尚文化的作用是什么?


文化有两个方向。第一个方向,在设计师的想象和创作过程中,文化提供了美学参考,尤其是绘画,音乐或文学。当然,文化也包含现代层面,例如艺术史和文化史范畴。第二个方向,在世界各地,文化都或多或少有意识地渗透到了每个人的个体身份中。然而,全球化对世界文化的特性没有丝毫减弱。相反,它使世界变得趋同,因此更有必要展开不同文化之间的丰富的交流和对话。从这个意义上讲,我们可以从哲学的角度来思考宗教与奢侈品行业的关系。无论何时何地,经济与文化紧密相连,在促进时尚发展方面发挥着举足轻重的作用,赋予时尚以深度,并完善其轻盈美好的外观。创意品牌通常选择文化素养很高的男性或女性担任设计师或艺术总监来引领品牌的发展,也会请职业经理人来管理品牌的商业化进程。品牌则需要在这两个结构性支柱之间找到最佳的平衡。



▲ 2020/21 FALL-WINTER GUOPEI HAUTE COUTURE
郭培作为中国第一且唯一被巴黎高级时装工会正式邀请的高定设计师,不仅推动了中“中国高定”的诞生,并将中国传统元素与文化巧妙融入设计当中。




同时作为音乐家和翻译家,如何平衡分配时间来进行这些兴趣的?众多兴趣爱好之间能够互相促进吗?


每个人的内心都具有多样性;为了不断前行需要把自己多面性统一起来,组成一个完整而又不分裂的整体,同时又要在这些多面性中不断寻找一种内在的和谐,即使转瞬即逝。我是一名经济贸易学家,我的职业偏学术,我一直被知识和传播,艺术和文化以及不同领域的理论和实践所吸引。这就像是理性与感性之间,我们要找寻平衡。不同领域的知识交汇,使我可以从多种角度看待事物,以新的视角分析复杂情况,就像与他人交流总是能充实你对世界的看法,让你思考所要采取的行动。正如《易经》所说,变化是世界的本质。数字化会加快生活的步伐;虽然有时并不是那么容易,但我们也要培养一种可以放慢放缓的能力。



▲ Pascal Morand 除了担任法国高级时装公会执行总裁,为时尚圈献上一场场华丽前卫的时装周之外,私下里也很热爱写作和学术研究,为法国时尚市场贡献了多元力量!




  编辑结语  


时尚,以经典为依托,

传统和创新并存才叫“盛世”

喜新厌旧?

从来不是时髦人的作风;

传统时装周被取代?

答案是:不会。




编辑/撰文:Hailey图片来源于:法国高定时尚联合会/Hylink / Hyfashion




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你能给首次数字巴黎时装周打几分?

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一起来聊聊你对传统时装周是否会被取代的看法吧!




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