12月30日@SYSTEM | Antigen岁末特别呈现:MELTING MOMENT
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Flyer:Myokahara
12/30 Sat. SYSTEM Shanghai
徐汇区云海大厦3层
21:00-22:00 观众进场
S-Tage
Ikke Ambient Set 22:00-23:00
POiSON GiRL FRiEND&Band
（吉他:大津真，键盘:荣幸平） + 客座特约小提琴手(冯宇阳) 23:00-00:00
水原佑果 Yuka Mizuhara 00:00-1:00
Oli XL 1:00-2:30
Knopha 2:30-4:00
DANLU
QiuQiu 00:00-2:00
Zean 2:00-4:00
MIMI
babybus 00:00-3:00
21:00开场（实名制入场），00:01乐队时间段后现场票158元
数量有限，售完即止
本活动Antigen仍然自费为大家准备了一些POiSON GiRL FRiEND乐队相关福利
1.乐队代表作《MELTING MOMENT》再版LP一张+乐队签名
2.《exQuisxx》LP五张+乐队签名
3.《RondoElectro》CD十张+乐队签名
4.活动海报印刷版，两版每版各五张+乐队签名（本次美丽的海报设计来自常驻首尔的著名插画艺术家Myokahara）
5.海报设计师为POiSON GiRL FRiEND绘制的精美概念插画印刷版五张+乐队签名
6.活动纪念T恤四件（海报丝网印刷），S,L,XL,XXL各一件（T恤要签名也行)
参与方法:转发本篇推送至朋友圈，关注公众号并截图发送至后台。人选随机抽选，奖项随机掉落，每人限一件，截止至12月12日0点
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POiSON GiRL
FRiENDS
夢の中の女性のよに美しくもまがまがし い.......。混沌とした東京にあらわれたジャンヌ・ダルク、 POiSON GiRL FRiENDエンドルフィンよりデビュー
“就像梦中的女人一样美丽而具有欺骗性…… 圣女贞德出现在混乱的东京”
Poison Girl Friend 是关口纪子（Noriko Sekiguchi，以下简称nOrikO）创建，在1990年组合活动初期是以The Poison Girl Friend, Poison Girl Friends为名，由多个成员组成的组合。1991年末以后，变为以nOrikO为核心，组合成员不固定，合作乐手以流动的形式存在的一人乐队（类似ZARD乐队主唱坂井泉水）。组合名的灵感来自Momus 的1987年专辑标题《The Poison Boyfriend》。
从2015，2016年开始，世界逐渐兴起一股对过去音乐全面性地挖掘与回顾的浪潮。一些之前默默无闻或者只有少部分听众了解的音乐，可能会因为某一个点使人们对其产生兴趣，成为热门收藏唱片，Poison Girl Friend正是其中的代表。
既是主唱也是唯一固定成员的nOrikO 自2014年复出，在14年和18年发行了两张新作，为她之后重新开展活动打下了基础。2021年，Poison Girl Friend 93年专辑《Shyness》中的最后一首曲目《Nobody》被 名厂Music From Memory发行的合辑《Heisei No Oto: Japanese Left-field Pop From The CD Age, 1989-1996》选中收录，在此之前她的音乐，特别是那张最著名的《MELTING MOMENT》已经被一部分乐迷所熟知，可以这么说，《Nobody》被收录进合辑，进一步助推了Poison Girl Friend的音乐让更多的乐迷认识。
Poison Girl Friend《Shyness》
说回Poison Girl Friend的代表作《MELTING MOMENT》这张作品，无论如何绕不开nOrikO与她在英国的经历。nOrikO在伦敦的法语学校就读，被80年代末至90年代初在英国崛起的电子乐所震撼，于是她把所见所想，头脑中的想法带回了日本，发行了《MELTING MOMENT》。
POiSON GiRL FRiEND-FACT 2 live 1992
这张唱片发行当时不为人知，而在三十年后直至今日，依然吸引前赴后继的乐迷聆听，欣赏并沉溺其中，不只是因为它超前于时代。试想仅在Massive Attack乐队 1991年 为 Trip hop 开宗立派的第一张专辑《Blue Lines》发行的一年后，1993年 Björk《Debut》发行的一年前，《MELTING MOMENT》就诞生了。
《MELTING MOMENT》
《MELTING MOMENT》标志性的封面来自著名摄影师 Takeo Ogiso 小木曽威夫, 他拍摄的封面还有嶺川貴子《Roomic Cube》Fishmans《Orange》dip in the pool《KM 93.11》Pizzicato Five《Made In USA》Denki Groove《UFO》Nav Katze《歓喜》等等。
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《MELTING MOMENT》令人陶醉其中的原因，或许也和这张唱片轻松的聆听氛围分不开。在这里，nOrikO的略显业余的演唱，既可以是缺点也可以是优点，留白的乐器编排和稀疏到显得空旷的鼓点同理。
《FACT 2》用一段电话忙音和吉他嘶嘶声，勾勒出夜色和都市感。两首改编翻唱，一首改编自俄罗斯歌谣《Those Were The Days》一首改编Jane Birkin的《Quoi》 nOrikO的这个版本巧妙地把Trip Hop 节奏和背后点缀环绕的Dream Pop 吉他结合在一起，在这之上再加入她的法语吟唱——这是完美的Art Pop.
但整张并不是完全沉溺于感伤的氛围，《The Future Is Now》里她也用积极乐观的歌词诉说，“未来才刚刚展开”。
POiSON GiRL FRiEND-The Future is Now live 1992
一头一尾由Neko Saito 斎藤毅演奏小提琴的两首歌则是整张专辑的点睛之笔。《HARDLY EVER SMILE(without you)》的5分钟处开始，弦乐随着情绪缓缓降落，而鼓点也随之产生细微的变化，这里不由得感叹他们对制作细节的控制力。结尾的标题同名曲《MELTING MOMENT》中的弦乐温馨又伤感，有宁神的作用。
nOrikO从日本出生，在巴西长大，她对祖国的疏远感可以从《MELTING MOMENT》全碟的歌词略窥一二：除最后一首同名曲中出现了两句日语，其他歌词皆为英文。
“夢とはつつの狭間に揺れる
梦境在时光的狭缝里摇曳
あなたと私の人よ
你与我，灵魂相随。”
她歌曲中的英语诗歌既不是流利的英语，也不是日本人特有的英语。相反，它具有独特的发音和旋律质量，使其听起来像法国人用英语唱歌。这让她的歌曲带有神秘的阴影和距离感。是因为她在巴西里约热内卢度过了三年的童年经历吗？
“可能是发音的原因吧，毕竟这是我小时候学过的东西，初中英语课的时候，我就是这样发音的，根本就搞不定。”就她而言，她的脑子里已经有了英文歌词，而不是用日语思考并将它们翻译成英文诗歌。还有这个发音，声调。有一种无论是少女还是成熟女人都无法比拟的魅力。不过，她的歌声和实际说话的声音还是有差距的。又是一种距离感。
“是的，就我而言，当我把声音通过麦克风时，我似乎创造了一个完全不同的形象。即使对我来说，我也觉得她是唱歌的人，而不是我。我倾向于客观地看待它。我经常作为客座歌手参加朋友的乐队和单位，但当谈到我的歌曲时，我感觉自己进入了一个稍微不同的世界。”(R&R News Maker-Yutaka Shirai，1993)
nOrikO古早采访视频
发行《MELTING MOMENT》的下一年，1993年的nOrikO 与 合作伙伴Nobby Style 一起，化名为Dark Eyed Kid完成了一张合辑《Angelic House - Ambient Love Collection》。
《Angelic House - Ambient Love Collection》
这张合辑里他们做了更多House, Dub, 还有Ambient的尝试，合辑的最后一曲《Orbicular Space》是由四幕组曲组成的27分钟曲子，做得很极致。
1994年，在日本哥伦比亚唱片发行《Love me》。通过亲自制作这张专辑并在东京录制，她的目的是“摆脱上一张专辑中过于强烈的‘Momus-colored’’色彩。
nOrikO说：“我想知道如果我被我爱的人杀了我会有多高兴。” 对她来说，扮演洛丽塔就是将爱情暴露出来的内心弱点延伸到存在的彻底脆弱，成为脆弱的灵魂本身并华丽地消散。所有沉迷于“洛丽塔之物”的着魔者都有这种内心的怯懦。在Poison Girlfriend的新专辑《LOVE ME》中，nOrikO用英语和法语演唱了所有歌曲，低声诉说着爱情的扭曲欲望和残酷。被捆绑。被困。被亲吻 被爱。那低语中所蕴含的对爱的凶猛渴望，象征着比真正的洛丽塔还要顽强一百倍的“被动的毁灭欲望”。（小田島久恵 Rockin' On Japan, 1995）
93年和94年发行了《Shyness》和《Love Me》两张专辑后的nOrikO 在96年和 Nobby Style再度携手成立了组合 Kiss-O-Matic.
之前的作品《Shyness》无论好坏都是带有Momasu风格的作品，但这一次是NORIKO的自制作品。或许正因为如此，我心里有一种紧迫感，就像一根针扎进了我的胸口。也就是说，这大概就是她想要表达的意思。很痛苦... 鼓机廉价的军鼓声敲击着身体，低音鼓的脉动就像心跳一样。合成器的声音被注入到那个间隙中。她低语的声音包围并融化了他们所有人……当她试图描绘自己的内心世界时，她往往过于执着于那个形象，而当她整体聆听作品时，对它的印象就减弱了，结果是一幅极其丰富多彩的作品。这是一部如此美丽地捕捉到她自己的作品，我不禁想，也许她应该走的方向已经决定了。（石脇 剛 ／ Sound & Recording Magazine , December,1994）
《Circularhythm》
Kiss-O-Matic 组合时期，两人的创作已经转向更为舞池化的作品。96年专辑《Circularhythm》里有一半的曲目还有人声演绎，到了97年EP《Sambanista!》除了第一首《Make A Miracle》有人声以外，其他曲目几乎没有人声/只有少数处理过的人声片段。一整张都是House/ Techno向的歌。
《Sambanista!》EP
2000年~2004年 nOrikO定居法国，05年回国后偶尔进行DJ和其他音乐活动。
从94年开始，二十年没有以Poison Girl Friend的名义发表专辑，直到2014年，时隔二十年Poison Girl Friend重启，发行了名为《rondoElectro》的新作。
《rondoElectro》
专辑邀请了8名编曲人来合作，除了新创作的歌曲，专辑包含了半张改编翻唱，四首翻唱包括：翻唱自 Erasure 乐队的Always , Subculture 翻唱自 New Order 的 Sub-Culture, 翻唱自 The Doors 的Light My Fire, 翻唱自 Serge Gainsbourg的 Ces Petits Riens. 个人比较喜欢翻唱 New Order 和 Gainsbourg 的两曲，此作可看成是nOrikO 对影响过自己的一些音乐的致敬。
《das Gift》
2018年，nOrikO发行时隔四年的新专辑《das Gift》。专辑与很多从未合作过的音乐人首次合作，例如Denki Groove 前成员 高橋コウジ (Koji Takahashi) 、DJ Wada、Homma Honganji（本間本願寺）、AE35、696Systems、Moyuru 等等。也是nOrikO复出以来玩出新意的一张。推荐聆听。
文: tlmgt/地球
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Oli XL
华丽得让人不适。
——Pitchfork
电子音乐最有趣的突破性表演之一，简直是从另一个星球发出的精密传输。
——CRACK
Oli XL 既不属于过去也不属于未来，而是两者兼而有之。
——FADER
你很难将 Oli XL 归类于任何一种音乐流派当中。这听起来像是非常典型的宣传话术，但是 Oli XL 就是做到了能熟练地将任意一种音乐信手拈来，变成他自己的东西。他最新一张音乐作品发行还是 2021 年的事情，电子音乐历史上最重要的厂牌之一 Warp Records 签下了他，随即为他发行了唱片《Go Oli Go! / Cartoon Smile》。
这张唱片是古灵精怪的童趣之作，随心所欲的哼唱融进了晶莹剔透的声音（拜他的合作者 Iglooghost 所赐），还有反复循环的吉他 Solo，在听起来像是故障的声效中反复回荡。
一种混杂着怀旧和新鲜的复杂感觉，这有可能是绝大部分人对于 Oli XL 的第一印象。他音乐中几乎所有的元素都有迹可循（包括一些慢速的俱乐部舞曲节拍、受到 90 年代 IDM 音乐影响的“晶莹剔透”的声音，以及 Hyperpop 里那种被疯狂滥用的塑料式人声），但这些对于当代先锋乐迷来说常见的元素组合却在 Oli XL 的音乐里迸发出了不一样的火花。如果要概括的话，它在很大程度上是“反理性”的，注重直觉和情绪表达，而非以音乐做文章，细致地去讨论裹挟进音乐文化中的各种议题。
“音乐对我来说是如此内向。”
这种“反理性”有相当大一部分原因是创作环境促成的。法国音乐网站 Musicque Journal 的编辑 Nils Maisonneuve 将 Oli XL 想像成一位隐士，“躲在斯德哥尔摩某个地方的房间里，不知疲倦地在电脑上创作音乐，直到变得脱离社会”。而 Oli XL 本人也证实了这种猜测：除了出门踢球以外，他把大部分的时间都消磨在家中的客厅里。甚至在 2019 年哥本哈根 Mayhem 举行的一场演出中，他找到了一个懵懂的 11 岁孩子，戴上飞行员头盔在台上操作一些根本没接上电源的音乐设备，与此同时他隐藏在台下的黑暗中，用另外一套系统操纵着整个场地里的声音。演出结束之后，人群相当疯狂，吓得那个孩子跳下舞台，紧紧抱住站在前排的母亲。
尽管在线下并不容易见到他，但 Oli XL 在过去几年不时就会成为乐迷的话题。他的生涯上升期始于他的个人厂牌 W-I，当时他招揽到了不少创作理念与他相似的制作人，发行了不少实验性的音乐作品，而它们中的许多后来被归类为“解构俱乐部（Deconstructed Club）”这一网络音乐运动的中期代表。
对采样的拼贴是 Oli XL 早期的重要创作手段：“我想要制作一种你不知道它是如何制作的、用什么制作的、甚至是否是电子的音乐。我讨厌合成器...对于采样来说，它表面之下总会有一些额外的东西。”他在 W-I 旗下发布的《005 / Wish We Could Zone》和《Tracer Wanz》正是基于这种创作理念而产生的。
真正的转折点在于 2019 年《Rogue Intruder, Soul Enhancer》的发布。这张专辑一经推出就获得了相当多的好评，对 IDM 和传统英式低音音乐节拍的融合赢得了舞曲爱好者们的心，而出色的氛围和声音设计又得到了更习惯“Brain Dance”的乐迷赞赏。它被 Front View 称为“奇异、情感丰富的音乐世界”，并且对它的制作方法和最终呈现出的效果大加赞赏。这张专辑斩获 Fader 的 2019 年年度最佳专辑奖项，并为 Oli XL 获得了 FACT 当年“最值得关注的艺术家”之一的称号，而当时他才年仅 19 岁。
Oli XL 在 CRACK 的采访中曾提到自己有相当长一段时间在模仿 Actress，试图复制他在音乐中呈现出来的虚无缥缈的氛围，但很快，他发现 M.E.S.H 和 Flying Lotus 等人在创作的理念上与他更加接近。但电子和 Hip-Hop 音乐并非是他唯一的灵感来源：Herbie Hancock，上世纪最重要的爵士音乐家之一也对《Rogue Intruder, Soul Enhancer》有非常重要的影响。“仔细听，你也许能够听出一段著名爵士乐手的编鼓，他的风格非常独特。”
如果再往前追溯 Oli XL 的音乐启蒙，他会毫不犹豫地提到两个响亮的名字：90 年代后期响彻 Drum n Bass 界的 Source Direct 以及千禧年的流行巨头 Basement Jaxx。他小时候在英国度过了学校的假期，顺便拜访了他妈妈在克罗伊登的家人，而在那里，一位热衷于制作 Grime 的叔叔给了他一套破解版的 Fruity Loops（也就是现在广为人知的音乐制作软件 FL Studio 的前身）。
“我没有和别人谈论过这件事，所以我花了很长时间来学习最基本的东西，”他回忆道。“我只能自己摸索，查不到什么东西，当时还没有 YouTube 教程。”英国舞曲为他带来的，是从 Jungle、Drum n Bass、Garage 以及 Grime 里抽出的切分音和低频，这为他之后构思复杂的鼓编提供了框架。“那些节奏——每一次打击都非常出乎意料，基本上都是切分音。我喜欢它。”
另一个改变在于如何理解流行音乐。Basement Jaxx 的《Rooty》是他六七岁时爱上的第一张唱片，而直到现在他偶尔还会再次听起这张专辑。Basement Jaxx 在 2000年时成功将一系列局限在亚文化社区内的音乐带入了主流文化，而这一点让 Oli XL 感到震惊。“如果你现在听他们的话，你会发现有很多想法完全超出了人们的想象，它们不知从何而来。这就是我最喜欢音乐的地方——当它完全出乎意料但还是很流行时，”他说。“制作独特的音乐很容易——只需要把一些垃圾声音堆在一起，你就会得到听起来完全不像其他任何东西的音乐。但在保持强劲、朗朗上口那种流行的精髓同时，又能做到这一点吗？这太特么难了，但这就是我正在努力的目标。”
Bloom / W-I 的发行目录
在《Rogue Intruder, Soul Enhancer》发布不久之后，W-I 便结束了它的运营，取而代之的是 Bloom。这是斯德哥尔摩极富盛名的 YEAR0001 旗下的子厂牌，同时也是 W-I 的精神继承者。Oli XL 期望它能成为一个不带有任何标签的东西，只是能自由自在地做社区热衷的事情而已。“它不是一个厂牌，也不是什么创意平台。Bloom 就是 Bloom 而已。”
音乐评论网站 Duncan Review 认为现在是一个“电子音乐在流行文化中退居次要的时代”。一定程度上这是对的，因为创意和文化领域的社区正在不断细分成更小的群体，很难再有任何东西能够持续吸引大量的注意。但另一方面，过度包装和消费在当代电子音乐场景中也已经屡见不鲜。或许 Oli XL 的吸引力就在于此。在音乐上，他注重留下刻意和人为的技术痕迹，而创作上却遵循着不加修饰的直接表达，这种缺乏精致的反差感正是受欢迎的关键。
正如他自己所说，他一直处于一种探索状态中：“我一直清楚地知道我想要我的音乐听起来如何。我只是花了一些时间才弄清楚如何到达那里。”这不仅是属于他自己的命题，同时也将是他呈现给所有听众的、饱含惊喜和曲折的听觉旅程。
文: 子颜
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Yuka Mizuhara
水原佑果
⽔原佑果（Yuka Mizuhara）的dj⽣涯开端于Towa Tai of Deelite的唱⽚派对邀约，⾃此，她便开始⽤⾳乐诠释着她⽆⼆的哲学。
由她发起的“Waved Flower”为名的电台系列节目也已在英国著名线上⾳乐电台NTS RADIO，服务来⾃世界听众们的⽿朵⻓达5年之久。
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同样在⾳乐上，与细野晴⾂的合作使Yuka在这段旅途中解锁了更多的可能性。现在，她正在和Benedek等⼀众才⼦才⼥创作属于她的⾸个个⼈⾳乐项⽬。
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Knopha
Knopha是来自广州的制作人/DJ，线上音乐平台「百会」联合创始人。很少有 DJ像Knopha一样在广泛的音乐品类中穿梭畅游。听起来像陈词滥调，他能自如地用碎拍Techno击破仓库派对，又传递柔和惬意的空灵音乐。凭借这种多功能性(意味着抗打的技术能力和发现不同风格刁钻音乐的怪异胃口)，他在中国地下舞曲音乐场景中赢得一席之地。头几年的演出稀疏不定期，间隔中悉心打理自己策划的 Beatween派对，同时挖掘音乐和精进制作。
QiuQiu
QiuQiu来自中国郁郁葱葱的云南省，是一个正在用自己的才华占据场景一席之地的年轻DJ。他是成都举足轻重的地下俱乐部TAG的核心成员和驻场DJ，顺畅的Techno美学和对当地夜生活的奉献精神使他成为该舞蹈音乐腹地的重要成员之一。深沉的脉动贝斯线和强劲有力的节奏流是QiuQiu音乐的核心，直观随性地融合音轨，创造出绵延的线性叙述感，该叙事线大胆张扬，在立体声层的边缘游走徘徊. QiuQiu的音乐为派对脉动而生，火Ttechno形式兼具实用性和哲学性-满足了舞池尖峰时段的身体需求，同时为情感宣泄的山谷河流创造了一个空灵的子空间。
Zean
居住于上海的ZEAN是一位独立音乐制作人和 DJ。早期的英国Grime和Dubstep音乐是他开始涉及创作时的灵感来源，他于2014年和2017年，分别在 Rankadank和Push & Pull厂牌 发行了Bass为主要内容的两张 EP，之后也参与到Dohits 、 Genome 6.66 Mbp、 CVLT、 OOFB、 Sea Cucumber、 Functionlab、 S!LK、Yeti Out 等厂牌的多个发行当中。ZEAN也以制作伴奏的形式与 P-Money、CharitySSB、 G94、Gnucci等音乐人合作。2016年，ZEAN和ALK 共同创 立了音乐厂牌 & 派对Gully Riddim，致力于推广和发掘更 多本土相关的音乐人和活动。
babybus
D(d･`з･´d)Dﾉ!!!
Ikke
成长生活于上海，Antigen系列派对主理人，ASIANDOPEBOYS的常驻DJ，你也可以在NTS Radio和BoilerRoom找到他的声影；汗、雨、泪是贯穿他DJ Set的主旨，把心打开是他的唯一追求。
客座特约小提琴伴奏
冯宇阳
上海音乐家协会会员
上海音乐家协会小提琴专委会会员
俄罗斯圣彼得堡音乐学院小提琴演奏与教学专业 硕士
曾任上海歌剧院小提琴演奏，现任上海大众乐团小提琴副首席
数量有限，售完即止
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