Salon 94参加巴塞尔迈阿密海滩艺博会|J5
本届巴塞尔迈阿密海滩艺博会，Salon 94将会带来艺术家伊丽莎白·尼尔（Elizabeth Neel）和汤姆·萨克斯（Tom Sachs）的新作品，露丝·达克沃斯（Ruth Duckworth）的经典现代主义风格雕塑，以及朱迪·芝加哥，玛丽莲·敏特，德里克·亚当斯等艺术家作品。
伊丽莎白·尼尔
Elizabeth Neel, Mantis, 2019
我选择的所有颜色均来自自然环境中的视觉体验。这是一种进化论的逻辑，人类与颜色之间的关系进化了，我们以各种方式与它们相关联。这些几乎无法形容的事物使我们充满了渴望，遗憾，同情，束缚，或亲密感。对我来说，颜色和气味一样难以描述。
—伊丽莎白·尼尔
尼尔在佛蒙特州创作时，深深体会到了自然环境中给视觉感官带来的体验。那里大多事物都是绿色的，像是不同层次绿色的舞台剧，不断叠加。尼尔的作品中经常出现自然，诗歌，以及文学等元素。她认为这些与她的绘画一样，是生命的一种抽象的变现形式，比日常生活更有吸引力。
露丝·达克沃斯
Ruth Duckworth, Untitled, 1990
露丝·达克沃斯（Ruth Duckworth）是著名的现代雕塑家，她以用粗陶，瓷器和铜手工制作极简主义，抽象，又有机的雕塑闻名。在20世纪下半叶，达克沃斯的作品从一定程度上为“陶瓷”这一媒介的运用，创造了一种新思维方式。
Ruth Duckworth, Untitled, 2004
出生在德国的达克沃斯逃离了纳粹统治的德国后移居英国。她的早期雕塑作品属于具象派，但在受到史前和现代形象的影响后，很快转向了有机和抽象。她在博物馆看到美洲原住民的陶器展览后受到启发，从1956年到1958年继续在伦敦的中央工艺美术学院学习，并更加重视陶瓷这一媒介。当时英格兰的陶瓷在风格和功能上仍相当传统，达克沃斯有机的，手形和超现实主义的作品被广大观众误解，但受到其他艺术家和陶艺家的赞扬。
约瑟夫·格劳-加里加
Josep Grau-Garriga, De Totst Tres, 1983
加泰罗尼亚先驱艺术家约瑟夫·格劳-加里加（Josep Grau-Garriga）以其实验性的挂毯，以及颠覆手工艺与艺术形式而闻名。这种前卫的，类似于纺织品的创作方法突显了其艺术创作中的政治立场。格劳-加里加在巴塞罗那附近的一个农场长大，七岁的时候，西班牙的内战爆发。十岁那年，他的父亲被佛朗哥的军队逮捕和监禁。法西斯主义政权给格劳-加里加留下了不可磨灭的伤痕，并为他的艺术注入了戏剧性的色彩，和加泰罗尼亚人的英勇及神秘的声音。格劳-加里加深受西班牙伟大的画家委拉斯开兹（Velazquez）和戈雅（Goya）的影响，与两位大师一样，都在作品中添加了大胆的政治立场。他的1970年代挂毯上标有红色和蓝色纱线，是对伤口，瘀伤和眼泪的抽象表达。
Josep Grau-Garriga, Ser Sofisme, 1975
格劳-加里加将挂毯艺术带入了一个新的领域，在那里他采用了传统的扁平形式，并放弃了对昂贵材料，如金线和丝绸的追求。他创作了抽象的，表现主义的作品，这些作品是用不起眼的材料制成的：动植物纤维，线，麻，剑麻，旧麻袋，破旧的衣服和羊毛废料。他在挂毯这一表现形式革命性的探索开拓了崭新的流派，根据格劳·加里加的说法，这些作品创造了“我们时代的挂毯--严酷诉说着我们的历史。” 艺术家凭借他强大的创新精神和热诚，探索了挂毯背面的美感，即通常隐藏起来的杂乱的肋骨。因此他的作品使通常平坦，单面的挂毯具有雕塑感和触感。
汤姆·萨克斯
汤姆·萨克斯是一位雕塑家，他的艺术和设计作品以受到现代主义元素的启发而闻名。萨克斯使用普通的工作室材料，搭建出一个平行宇宙。他创作的大型互动装置项目中，经常会看到他带领助手一同开发的，带有半功能性的雕塑作品。
萨克斯决定将材料，缝合线，接头，螺丝钉，以及泡沫芯和胶合板等用于作品创作的原材料暴露在外。他通过拒绝擦拭，抛光磨沙或遮盖这些元素的这种方式，将这些看似未加工的作品直面观众，从而不断提醒公众思考何为完成（或未完成）作品的外观和感 觉。从哲学层面上讲，这意味着萨克斯所做的一切都永远不会完结。任何出色的工程项 目始终可以对其内容进行精简，提纯，重新设计和改进，萨克斯的作品也保留了这一潜力。
Tom Sachs, Obsolete Boombox, 2019
汤姆·萨克斯于2015年在奥斯丁当代美术馆(The Contemporary Austin)举办了“音响”(Boombox)系列的回顾展，其一部分作品于2016年送往了布鲁克林博物馆巡展。纽约的野口勇博物馆(The Noguchi Museum)在2016年为萨克斯的作品举办个展，这是该美术馆首次重点展览野口勇以外的任何艺术家的作品。汤姆·萨克斯的作品被收藏于国际多家重要收藏机构，如阿肯色州本顿维尔的水晶桥艺术博物馆，纽约大都会艺术博物馆，旧金山现代艺术博物馆，纽约的古根海姆博物馆，纽约的惠特尼美国艺术博物馆，巴黎蓬皮杜艺术中心，和米兰的普拉达基金会美术馆。
Tom Sachs, Sant Ambroeus, 2006
Art Basel Miami Beach
地点:
展位:
展期:
1901 Convention Center Dr. Miami Beach
J5
12/5 - 12/8, 2019
Salon 94
Salon 94在创始之初便与传统画廊不同，画廊的创始人，Jeanne Greenberg Rohatyn，将艺术品与设计师家具一同在她真实的居住环境下展出，表达艺术即生活的这一宗旨。历经数载，画廊不断挖掘并代理曾被市场忽视的优秀艺术家。扎根于文化多元的纽约，Salon 94代理的艺术家组成跨越年龄，性别，和国籍，充分体现了纽约的特点。在这些艺术家广泛获得市场以及学术界认可的同时，他们为画廊带来了源源不断的创意，多元的艺术活动，极大程度上塑造了画廊的身份。
过去几年，Salon 94推出了设计师板块，联手著名设计师，Gaetano Pesce，Max Lamb，Philippe Malouin，Dozie Kanu等国际知名设计大师打造独一无二的设计作品。这些作品有着设计的理智，艺术的感性，将艺术的灵感融入居家生活中。
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