2021年4月2日由深圳市当代艺术与城市规划馆主办，中央美术学院作为学术支持单位，中央美术学院美术馆协办的安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)深圳个展于深圳市当代艺术与城市规划馆（以下简称“两馆”）A3展厅正式对外开放。该展览是疫情后深圳首次举办国际知名艺术家的大型个人展览，也是安尼施·卡普尔在中国华南地区的首展。我们意在通过艺术家多样媒介作品、运用多样呈现方式与观展的您进行交流、对话。在此我们诚挚邀请您与我们一起走进安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)深圳个展现场，解读这一位享誉国际声誉的艺术家在深圳的艺术盛宴。
展览现场
本次展览与文创活动于展区共分为七个板块，涵盖艺术家横跨近四十年的八十余件代表之作。
初入两馆A3展厅，所见是安尼施·卡普尔早期色粉系列《1000个名字》中极具代表性的数件作品。作为印度裔英国艺术家，Anish Kapoor的作品受到东西方多重文化影响，该系列的灵感便来源于印度寺庙入口处出售、或用于制作化妆品、或用于装饰仪式的小堆颜料。《反射红色的一部分》是由五组色粉构成的作品，显然难以令人联想到我们日常所见的具体事物，高饱和的色彩牢牢抓住观者眼球。它们从地面浮现，无视重力约束，一方面与建筑空间有机结合在一起，一方面却又想脱离展厅自主生长。
《反射红色的一部分》（1981）
To Reflect an Intimate Part of the Red
©Anish Kapoor. All rights reserved, 2021
《1000个名字》（1979-1980）
1000 Names
©Anish Kapoor. All rights reserved, 2021
“这些物体自身会散发着光，它们似乎是一种光源。《1000个名字》意味着这些物体是某个更大整体的其中一部分。这些物体似乎是从地面或墙上冒出来的，粉末界定了一个表面，暗示着表面之下隐藏着什么东西，就像冰山从潜意识中延伸出来一样。”
——安尼施·卡普尔
02 空
展厅里，暗沉的蓝色与明亮的色粉形成鲜明的对比。
《虚空》（1989）
Void
©Anish Kapoor. All rights reserved, 2021
《空》与《无题》是安尼施•卡普尔在80-90年代创作的作品。雕塑延续了卡普尔对空间和人类感知的探索，使用色彩语言来增强观众对空间深度的理解。如果说《反射红色的一部分》的亮光夺人眼眸，那么《空》与《无题》便将光全吞并于其中——如同一种有形的黑暗。卡普尔巧妙利用物理原理，从侧面看，《空》看起来像一个安装在墙上的“碗”。当从正面面对时，形体的阴影内部吸收了光线，宛如平面。安尼施·卡普尔的雕塑与装置总是极为庞大、极简的。它们被放在公共空间里，总能成为城市、街道、艺术馆空间中的焦点。《我的红色家乡》亦是如此。
《我的红色家乡》（2003）
My Red Homeland
©Anish Kapoor. All rights reserved, 2021
《我的红色家乡》创作于2003年，是一件巨型自生性的自动装置。机器带动一条金属臂沿着装有25吨红色软质蜡的开口容器的表面缓慢运动。金属臂在一个小时的转动中，如同在搅拌材料，不断磨切塑造蜡的形状，在周而复始的过程中形成奇特景观。这件作品无时无刻变化和生长，每一秒它的形态都在发生着改变，金属臂却在旋转完一圈后回到最初的位置。不断转动的轮盘，隐喻着古老文明对轮回的探讨。生命生生不息，人类对本身的追问也永不停息。
《我的红色家乡》（2003）
My Red Homeland
©Anish Kapoor. All rights reserved, 2021
“这种不间断地旋转,周而复始......让我们所有人都去关注这些想法：我们从哪里来？我们到哪里去？这个世界的开始是什么样的？这个世界的终结是什么样的？”
展厅墙面上的绘画作品是卡普尔自2016年开始的一系列墙上的创作。卡普尔从他最早期的绘画，衍变到后来的大型雕塑装置和公共艺术，如今卡普尔的创作从雕塑又回到了绘画——这似乎是一个有趣的的循环。
《山堆》（2018）
Mound
©Anish Kapoor. All rights reserved, 2021
《看见》（2018）
See
©Anish Kapoor. All rights reserved, 2021
《无题》（2018）
Untitled
©Anish Kapoor. All rights reserved, 2021
卡普尔的架上绘画作品往往在探索绘画和雕塑之间的边界。架上绘画覆盖着薄薄的纱布，表面都由丰富的材料组成，既是二维的绘画空间，也是三维的雕塑形式。大面积的红色是九幅绘画共同的“主题”。浓红色的深浅不一，从织物表面散发出朦胧的灰色光晕。卡普尔曾表示，红色是“我们身体里的颜色”，是生命，也是希望。外层的薄纱并没有遵守传统绘画的形式，粗略撕开的纱布覆盖在担架外面，几乎延伸到地板上，成为图像生命力的延伸。第五部分由镜子打造的作品与先前的呈现形式全然不同。通过镜子凹面镜与凸面镜的物理特质，变化多端的造型或诚实地贯彻镜子的功能反映现实世界，又或透过媒介、超越镜身，扭曲、翻转时空，在展厅里创造一个崭新的世界。镜子中的世界是无限的、不确定的，随机成像所形成的对现实不完全的反射，可供观者产生无尽的联想。通过变形反射，让我们重新审视物体与自我本身。
《狭板》（2013）
Stave
©Anish Kapoor. All rights reserved, 2021
《凹凸透镜（正方形）》（2019）
Concave Convex Mirror (Square)
©Anish Kapoor. All rights reserved, 2021
《S曲线》（2006）
S-Curve
©Anish Kapoor. All rights reserved, 2021
“我想思考物质在这个世间的存在究竟是如何存在的，那么他们在一个充满物质的世界里面，这些物质是如何环绕在我们周围而存在的？”
——安尼施·卡普尔
在两馆云中心展现了卡普尔历年来创作的59件大型的公共艺术项目作品模型，大部分都已经实现或计划落成于世界各地，成为了当地的地标性建筑和雕塑。包括《云门》(2004)、《地铁站，蒙特圣安杰洛，那不勒斯》(1999-2002) 以及去年在纽约展出的《伦纳德街》（2008-2015）。这些作品介入不同的城市文化空间，在折射和反射周边景象的同时，又构建出崭新而奇异的景观。其中《云门》的原型更是坐落在芝加哥，全球两亿人专程前往观赏，芝加哥市长将其面世之日定为城市的纪念日，影响深远。
两馆云中心集中展出安尼施·卡普尔的公共项目模型
©Anish Kapoor. All rights reserved, 2021
“观众与作品之间的动态空间成就了艺术作品的完整体验。”
——安尼施·卡普尔
《尾亭》（2005）
Tail Pavilion
©Anish Kapoor. All rights reserved, 2021
《云门》（2001-04）
Cloud Gate，Millennium Park, Chicago, USA
©Anish Kapoor. All rights reserved, 2021
而他散落在各个世界都市中心的作品，正是因为拥有每一位路过的行人、慕名而来的观众，才得以成就一幕幕经典之作。艺术非独立于世，与现实中的你我联系，成就启幕。Anish Kapoor展览快闪空间——MoCAUP文创携手Artout Lab为公众打造多维度的艺术延伸体验，将艺术的创造性延展到公共的行动中。本次快闪空间涵盖集结MoCAUP艺术馆原创衍生品、Anish Kapoor展览IP衍生品、家居设计产品、原创设计师首饰及青年艺术家合作出品的艺术商店。从艺术馆自身的视觉、品牌，本次展览的元素当中为大家带来更丰富的艺术商品品类和购物选择。
展览文创快闪空间现场
同时，空间中邀请、展示了部分青年艺术家基于Anish Kapoor作品元素而进行二次创作的公众创作征集作品，并设置了牛年彩绘香氛卡的DIY互动工坊，以游戏的方式提供观众主动创造艺术的机会。
展览持续开放至2021年7月4日（逢周一闭馆，法定节假日照常开放）。欢迎扫码购票并预约进馆观展。
购票后请通过两馆预约系统预约观展
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