早鸟优惠 | 丁乙“十示星系”开展倒计时5天！

 “十示星系”丁乙个展

DING YI CROSS GALAXY

即将开展

展览时间

2023.8.16 — 2023.10.15

展览地点

深圳市当代艺术与城市规划馆A3展厅

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丁乙

艺术家丁乙以其几何形抽象闻名，以“十”字和网格符号进行创作。他在绘画中一直使用并确立为符号的“➕”和“✖️”是一种融合设计与绘画的表现形式。这一让人联想到数学计算的符号成为了象征三十余年来丁乙艺术的美学标签。

丁乙在艺术中持续关注的是对图像性的强调，而非大多数抽象绘画所暗示的灵性表达或心理感受。手绘的符号覆盖了大幅画布的整个表面，这需要极高的精度和技巧，同时也使得艺术劳动量倍增。而且因他的创作过程中观念和主题可能发生变化，他人无法效力。

（图片来源：丁乙工作室）

十示星系

展览将呈现丁乙上世纪80年代至今“十示”系列的近60件经典作品，其中囊括了丁乙为深圳特别创作的绘画、装置及数字艺术新作。

“十示星系”由“意义与无意义”“栖息与游移”“具象的抽象”“生灵”四个板块构成，如同一部自传，展现了丁乙从始至今三十五年的艺术创作全过程。在布满画面的密集图案绘画之外，个展亦呈现了丁乙创作中很大的变化，即留白的美感逐渐显露。

值得一提的是，本次展览还引入了悬浮在空中的“➕”形风扇，扩展了丁乙过去在雕塑和装置作品中“✖️”形的三维表达。丁乙在年轻时习得的强烈符号与艺术家完全同行，贯穿其一生的实践，这是非常罕见的。由此，丁乙始于十字符号的艺术是一个“十示星系”，是一部生命呼吸于其间的史诗。

01 意义与无意义

（丁乙，《破祭》，1985，布面油画，123×93.5cm。图片来源：丁乙工作室。©丁乙）

丁乙的艺术讲求对人习惯性思考的修正。20世纪80年代中期，当许多艺术家在西方当代艺术的影响和中国文化的传统价值观之间挣扎时，他开始用“➕”和“✖️”这些看起来像设计符号的元素发展自己的艺术语言。他想要通过微不足道的、无意义的东西来从本质上重新审视艺术的意义。换句话说，就是要创作出“不像绘画的绘画”。
在画布、纸张、布料、木板上反复画“➕”的过程中，丁乙见证了它们所产生的完全不同的意义和变化。这些表现形式的变化源于简朴、无名的符号，却成为了承载现代化、工业化和都市化等时代社会现象的载体。同时，“十示”及其变体也成了一种标志，见证并定义了丁乙三十五年抽象艺术的历程和其中的美学意义。

02 栖息与游移

（丁乙，《十示 2000-3》，2000，成品布⾯丙烯，140×160cm。图片来源：丁乙工作室。©丁乙）

丁乙的作品带领观众进入隐藏在抽象形式背后的叙事。城市主题绘画始于20世纪90年代末，以不同的方式描绘城市、文明以及生活在其中的人们。描绘城市更新方兴未艾时的画作是灰暗、平实的，脱胎于工业化和都市化的城市景观则遍布绚丽的荧光色彩，街道上随处可见霓虹灯牌，耀眼的建筑物有序排列，共同谱就一部城市叙事诗。

（丁乙，《十示 2014-8》，2014，布面丙烯，200×200cm。图片来源：丁乙工作室。©丁乙）

纵观这些以城市为主题的画作，丁乙出生和生活的上海——或世界上其他类似的城市——被描绘成一个色彩随旋律舞动的浪漫舞台，有时又像一场充斥消费和欲望的情感戏剧。他律动的画作中充满了生命力，而他在20世纪80年代创作的“十示”作为传递其要义的媒介，始终不疑地与其同行。画面中细腻流淌的情感和忧郁进一步丰富了作品色彩的流动性。

03 具象的抽象

（丁乙，《十示 2003-12》，2003，成品布⾯丙烯，135×200cm。图片来源：丁乙工作室。©丁乙）

“➕”和“✖️”是具象的符号，但它们的增殖构建出了一幅抽象画面。而丁乙的作品有时会以抽象的形式诱引人们联想特定的图像或场景。丁乙不描绘具象的物体；创作时他也不会提前绘制细节的草稿，他脑海中有的只是一个框架——就像一场粗略规划的旅行，只是定下几处逗留之地，但不设定路径与到达方式。

（丁乙，《十示 2022-10》，2022，椴木板上丙烯木刻，240×240cm。图片来源：丁乙工作室。©丁乙）

他经常会从几个方向出发，交替进行创作，形成一幅有多个中心或没有中心的图像。他的作品没有明确或权威的解释。相反，他鼓励观众们自己去观察和体验。无论是合理的推测，或是天马行空的想象，观众们对作品主观的解读注定会给丁乙的作品带来新的生命力。

04 生灵

（丁乙，《⼗⽰ 2023-2》，2023，椴木板上丙烯木刻，360×240cm。图片来源：丁乙工作室。©丁乙）

生灵是所有生命体共有的名称。每个“➕”或“✖️”可以被视作一个个体，这些个体的集合就形成了一个庞大的“十示”星系。丁乙在近期的作品中进一步发展了人文主义的理念。其中一个获取灵感的契机是他去年前往珠穆朗玛峰的朝圣之旅。沉浸于暮色四合中属于西藏宁静、辽远的氛围，他有了全新的看待天、地的眼光。因此，新作中显现出了不同于以往的鲜明界分，这暗示了所有生命中普遍共存的如天、地一般的相对性。十字及其构成的星形充当中间媒介，穿过整个画面。他们看似冲破了网格的严格界限，建立起了新的连接。

（丁乙，《十示 2023-B2》，2023，宣纸上朱砂、色粉、木炭、铅笔，400×720cm。图片来源：丁乙工作室。©丁乙）

在展览的最后一个空间里，前几章的代表作品被召集于此重聚。浏览这些精选之作就仿佛浏览一部丁乙的创作简史。三十五年来，虽然他所运用的艺术语言保持不变，但可见其视野不断拓宽，视角从个体延伸到集体与社会，从城市到世界，以至目及宇宙。他创作的发展与演进将一如既往地延续，也将有更丰富的演绎值得期待。
丁乙与深圳





丁乙的创作历程横跨新中国由改革开放时期至今，他的作品及艺术观念、风格的发展变化，作为此次展览系统梳理后所呈现的个案，对于深圳这个中国改革开放所诞生的年轻城市、对于深圳当代艺术的发展方向，研究价值不言而喻。
不可否认，中国抽象艺术的发展仍在争论中前行，抽象艺术也在新时代的中国、在新世纪当代艺术语境下探新变革。作为中国改革开放前沿城市，作为基本与中国当代艺术共同经历了40余年发展的先锋城市，深圳乘着中国改革开放经济高速发展的快车，一跃成为国际都市。它追求先锋与海纳百川的城市人文态度所形成的城市现代特性，亦能使艺术在城市经济、科技、工业等理性的土壤中，蕴育属于自己的现代抽象艺术现象与语境。在探寻如何融合当代不断变化的抽象艺术现实中，发展出与国际艺术语言对话的深圳声音。
回望西方抽象艺术发展历程，建立在理性之上的创作离不开座座大型都市对其滋养，当《十示星系》遇上深圳，我们期望能对碰出新的火花，以人类共通的情感、共存的真理为目标，基于理性而超越社会，连成星系以呈现存在。

——深圳市当代艺术与城市规划馆馆长颜为昕

展览名称

“十示星系”丁乙个展

DING YI CROSS GALAXY

主办单位

深圳市当代艺术与城市规划馆

策展人

李龙雨 (Yongwoo Lee)

展览总策划

颜为昕

展览总监

杨坤

策展助理

丰静帆  王黎音  徐子现

展务统筹

刘将威

展览设计

IDEAA3

平面设计

赖虹宇