■ 本期轮值毒叔  ■

■冷面笑酱 · 汪海林 ■

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▲ ：本期节目完整视频

一

归去来兮，亦是希冀

高璇：现在的中国留学生跟十年、二十年前不一样了，比如说上一代去写海外华人的是《北京人在纽约》、《上海人在东京》，他们也有留学生背景，但是有一个特别大的不同，就发现他们过去的那些人没有退路，他们只有一个选择就是去，留下来，然后他们会从底层做起，更多地去写他们的奋斗。现在的留学生，他们基本上没有生存的压力，就我们工薪阶层也好，或者普通的，城市的，这种公务员家庭出来的小孩，父母也竭尽全力让他们不打工的去留学，他们基本上从上学的第一天考虑的都是，我要留在美国，还是回中国？我们通过采访得出的一个比例，就发现竟然要回来的是占绝大多数。

汪海林：中国现在机会应该大于留在美国。

高璇：对，他们觉得在那边有一个天花板。

汪海林：它们阶层已经固化了，是吧？

高璇：咱中国没有美国那个天花板，他们可以无限地去寻求更大的发展，所以基本上都要回来，这个是我以前真没想到的。

汪海林：欧洲没有农民企业家那个概念，说农民就是农民，企业家就是企业家，咱们这就有各种机遇，农民也有可能成为企业家。

高璇：对，所以就说《归去来》这个名字，真的是在美国的时候不停地跳到我脑子里这句话，然后我觉得他们愿意选择回来。

汪海林：你这个剧名就含有这种含义。

高璇：对，因为“归去来兮”就是回来吧！

汪海林：去和来，很矛盾。

高璇：家里的田地已经荒芜了，为什么不回来呢？它是这样一个，就是寄予了希望和他们回来，民族复兴的一种责任感吧。因为这些小孩的视野太开阔了，然就是他们的那种心智和他们的生活能力，那个强大，都要可能高于国内同龄人。当然也有那个，他们完全属于自我管理，自我管理的好的在那边就是精英，不好的话就是熊孩子，分化中间层很少。

二

编剧的恶作剧心理

高璇：观众会有一些对于男女一号的审美定势，这个我们也尊重，如果有不适感的声音我们也都特别理解。

汪海林：其实你像文学作品，你像《悲惨世界》上来先写主教的故事，写得很长。

任宝茹：文学作品是可以这样。

汪海林：长篇小说它从一个周边人物慢慢往中间写，我觉得这个其实是一个有意思的探索。我觉得你们俩挺坏的，编剧经常有的时候会有恶作剧心理，是吧？我就不那样写。

高璇：好吧，我们有点任性。

汪海林：我记得当年我跟阎刚写一个偶像剧，那个时候青春偶像剧都是最后一集，最后一场，就是俩人一接吻，男女主角一接吻就结束了全剧。后来阎刚突然有一天说，我们十一集让他俩接吻怎么样？我说那后边该怎么写，他说你别管，咱们先让他俩接下吻再说吧，然后我说你这个完全是在胡整，后来我睡了一觉，后来醒了以后我说可以，咱别告诉他们，咱们就这么写。那时候是边拍边写的，当时各方面都有点懵，但是其实后来效果挺好，我们在那儿就收视率就上去了，当然有些观众觉得这个戏是不是结束了。

高璇：改变一下这个审美的一个做法。

汪海林：在叙事上改变传统的一个做法，这个挺有意思的。现在我觉得是这样，父辈这条线它是逐渐出来的。你为什么这样设计呢？你为什么不一开始就从父辈出来，那不显得格局大吗？父亲这一辈一开始，那个结构当然就要复杂的多。

高璇：更复杂，对。它是这样，就我们还是从习惯擅长的青春剧走，也有媒体采访的时候问我们，说这个你能说一下它的类型吗？我说我只能说多剧种杂糅，就是用青春剧包装的社会话题剧，或者社会问题剧，因为我们毕竟是写留学生的，还是想让很多观众看到，也不光是留学生，是整个青年人。他走出校园和走出家庭之后的，自我奋斗成长史，然后暗中有官商勾结的这个东西，我们为什么让它慢热，慢慢发酵，是因为这是一个极大的秘密。对于孩子们来讲，家长不会说，来我跟你谈一谈，我们上一辈人都做了什么样的勾当。它是一点一点渗透，然后潜移默化。即使在父辈跟儿女之间，也是不可言说的，意会的东西。萧清这样的一个人物，她虽然最后进入了漩涡的中心，但是她要有一个过程，因为这么大的一个秘密连孩子都不知道，怎么可能让你一个外人，而且一个平民家的女孩来知道。所以整个这个剧情，随着最后螺旋上升，渐渐慢热，渐渐的开始紧张激烈，所以这个过程官商勾结，我们把它放在留学，青春成长，和留学奋斗的背景之后，慢慢的，当然在最后二十集它成为了压倒青春奋斗的，更另外一个强大主题，就是这么一个考量。并没有就是说，我们想上来就全景式的给你看一个像《人民的名义》那样的。

任宝茹：说实话我们创作的时候没觉得说，官商勾结这部分就一定比留学这部分会好看，我们其实没有强烈这种概念。我们本来这个叙事视角就是说想，从年轻人的角度，折射出来上一代人留下的影响。

高璇：就是说有的人可能对留学生活不感兴趣，但是他可能会对社会现象，官商勾结，这个权商勾结这个事情感兴趣，就是这两个元素的糅合，也其实是对于观众面的涵盖度更大一点的一种考量。

三

剧本与演员的互相成就

高璇：我觉得唐嫣处于从明星向一个演员转变的过程，而且我觉得从主创的角度，萧清这个人物她完成度和我们最初的想象高度贴合。因为其实唐嫣的个性是有点像萧清的，她很单纯，很简单，甚至有点二，我说的这个二不是贬义词。就是由于太直接，所以她没有那么多的修饰性，所以她把她自己本色的东西带给了萧清，这个也是为什么我们开始和导演决定演员的时候选择了她。唐嫣适合萧清，她完成得非常的好，我觉得她放下了很多她过去戏的一些执念，来以自己最本真的状态来完成的这个萧清。 

任宝茹：没错，说起演技，你们可能觉得现实那不是离生活更近吗，那不是应该更好演吗？她说其实不是的，对她来说在这个剧里面最难的是所谓的接地气，就表演的这个实。

高璇：她自己也说，说把人物演到真实是一件特别难的事。我觉得这一年吧，就她自己内心特别强大的欲望，说我要从一个明星去做一个演员。她问我们，当时她说，姐姐你觉得我这个萧清完成怎么样？我说我给你八个字吧，叫不染铅华，回归本真，小孩挺开心的。这是我们对她，到现在我也是觉得这个萧清真的，就特别清澈，你看了几集，你觉得你看的部分，你觉得她的表演怎么样？

汪海林：我觉得不错，我也挺意外的，因为我觉得可能还是跟故事有关系吧，她确实依赖这个剧作。就是你剧作给她是一个架空的结构，她演她真的是没有根。

高璇：她没抓手。 

汪海林：对，就没抓手，她就是硬演，所以这个戏，我觉得有好多地方有她自己的处理，而且我觉得她在表演赛沉着了，是吧？我觉得是一个可喜的变化。

高璇：非常可喜。

汪海林：那罗晋呢？

高璇：罗晋其实一直是一个特别用心的演员。

汪海林：演技一直在线，是吧？

高璇：对，他特别让我们惊讶的是，我就第一次看导演初剪的时候，我就觉得他的台词功底很好，因为我们台词不完全生活化，是有一点文学感的。我们也稍微有点任性的小坚持，我们平时生活说话我们俩就有点这样，你也知道。所以罗晋在这个台词度的完成上，非常让我惊讶，老演员不用说，志文老师连呼吸都是对的，施京明老师，凯丽老师，史可老师，那个微表情的准确度。但是年轻演员这拨里面，他们这一个台词，对于他们过去来讲确实是个挑战，因为可能过去的台词难度没有这么大，罗晋在这一点特别让我们惊喜，我觉得罗晋基本上他把我们想的都演出来了。书澈演得更加的柔软，可能剧本里的那个更成熟坚定一点，我自己就是想了想，他就是应该柔软的，他就是应该脆弱的，他在辨识和找寻自己，然后被摧毁了，自己把自己发配到柬埔寨去了。

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