北京SKP·展览 | 高原：那些年，我们正年轻，有唱不完的青春
把青春唱完
高原摄影作品展
展览日期
2020年01月20日—02月28日 10:00-22:00
主办方
北京SKP
SKP RENDEZ-VOUS
展览地点
北京SKP K大道
北京市朝阳区大望桥，北京SKP 4F
参与方式
免费参观
无需报名
1990年代的中国，注定要见证一段不平凡的岁月。在那个十年，窦唯、张楚、何勇、高旗，正在各自的音乐中释放强大的爆发力；崔健、唐朝和黑豹，被许多人视为引领内心的精神领袖；魔岩公司的创作人张培仁与贾敏恕都来了北京，追着摇滚乐人们签合同、录唱片，努力让这个市场商业化；1994年的香港红磡，“魔岩三杰”用一场撼天动地的演出，让整个城市都沸腾了……
1990年代，中国摇滚乐迎来了自己的“元年”。也是在同一时候，高原举起了相机，将镜头对准了这些中国摇滚的先驱们。
从一个“相机在手，就瞎拍着玩”的北京女孩，到进入中央工艺美术学院接受专业摄影训练的科班生，再到为“魔岩三杰”拍摄，一个个体的生命轨迹，与一个国家的文化断代史，因为摇滚乐而缠绕在一起，借由影像承载住了一段注定回不去、也抹不掉的岁月。
曾在1970-80年代拍摄过上百个乐队的瑞士摄影师汉内斯·施密德，用“参与观察者”（A Participant Observer）来定义自己在拍摄中的角色。反观高原的照片，与其说是观察者的视角，不如说是完全的“当事人视角”更为妥帖。
“我们的状态是玩在一起。”在她拍下的很多照片中，相机并不存在，存在的是高原。就像小野洋子拍列侬，高原的经历和身份，让这些照片绝无仅有、亦不可复制。
在地铁2号线即兴卖唱的窦唯和朋友们；在香港街头举着矿泉水瓶的何勇；沙发上温柔地看着相机镜头的老狼；坐在房顶上对着远方发呆的朴树……高原拍摄的照片往往视角随意，鲜有技巧的流露，有的甚至有些虚焦，却总是散发着摇滚的狂放不羁和极度自由。
1993 窦唯 / 高原 摄
1993 史雷 / 高原 摄
1994 魔岩三杰 / 高原 摄
纵观她的照片，几乎没有摆拍或棚拍，也很少有公开的表演场合，而更多是私下里的，生活中的，是出去玩、闲聊、调皮、放松、发呆、放肆、半梦半醒……她的拍摄不是出于“专业”、“营生”或“艺术表达”，而更多的是一个感情充沛、心思敏锐的人，对生活触动自己的某个片刻、某个画面的一次次抓取。
给她出书的《Lens》主编法满说，“我也拍过很多歌手，但高原的照片不一样。”在高原的照片里，只有人，没有神。
而在曹方眼中，工作中的高原有种模糊性别的美。“她举起相机的时候，不是那种没有灵魂的摄影师。她会跟音乐融入其中，在打动她的瞬间拍下。所有摄影师都能拍到的准准的、美美的、可以上封面的那些片子，她很少拍。”
窦唯的真性情，张楚眼中的真纯，何勇对世界充满疑问的眼神，朴树的“拧巴”，老狼的清俊，邓讴歌的癫狂……摇滚乐手都敏感又有才华，也最难信任人。但高原镜头中的每个人，都呈现出完全的自在与信任。
这些中国摇滚乐的“标杆人物”，她既不仰视、也从不审视他们。在几经命运的波折后，他们无论乍富或沉沦、成功或失败，在高原镜头下却“都该什么样就什么样”。
“不加工，拍成什么样就什么样。”哪怕是正式学习过摄影，高原也没有放弃最初拿起相机时那种彻底的无意识，那种完全的即兴。
然而恰恰是借助这种无意识与即兴，中国摇滚乐所承载的一代人共享的经历与情感，即便此去经年二十载，依然能带给我们强烈的“在场”感，为我们复原那“唱不完的青春”。
1994.8.1 儿童剧场 中国火 / 高原 摄
1994.11 香港红磡演出 / 高原 摄
1994.11 香港红磡演出 / 高原 摄
高原的照片中，永远带着一丝理想主义的色彩。那也是90年代的底色。
90年代的北京，三环还是新修的；街头巷尾的墙上还看不到那个“拆”字；CD还不太普及；人们对文化商业的认识普遍还处于萌芽期；王朔颠覆了文学之后，转而投奔影视；作家和诗人依然受到欢迎。
那时，印刷是粗糙的，电影是粗糙的，音乐是粗糙的——如果抛开纯技术的角度，会发现在90年代“粗糙”的文化现象中，能感受到老实、诚恳与创作的激情；那时的作品尽管难掩瑕疵，但能看到创作者的灵魂在种种的不完美之间跳动。
那时“未来遥遥无期，每颗心都充满着蛮横的自信及聛睨一切的无畏”。作为中国历史进程的一道分水岭，90年代是思想活跃的时代，是意识在逐步开放的时代。人们都心怀理想，对未来充满希望。“那种活在纯粹中，或者认为那种纯粹可以指导自己”是张楚对90年代初的概括。而一手打造了“魔岩三杰”的张培仁一度感慨，那是“中国理想主义绝无仅有的10年”。
那些年，有一群无畏的人正年轻。就像高原的好友路路写过的，他们“整天忙于探索内心的秘境，热衷的都是一些和现实生活毫不相关的事情，生活的全部内容都是摇滚乐、书籍、诗歌、电影以及谈几场你死我活的恋爱”。
森山大道说，“摄影是一种青春的行为”。在那个摇滚兴起又逝去的年代，高原用摄影、用相机，狠狠抓住了自己的青春。那段青春恰巧与一个时代最灿烂、最真实、最自由的章节重叠在一起。她的照片让我们庆幸，我们都曾拥有过同样的东西，也终将失去它们。
把青春唱完
高原自述
于我而言，彩色表达情感，黑白映射内心。
上世纪80年代末，我爸送我去了工艺美术学院学习摄影。当时学校的摄影系还没成立，只有两个学生，老师倒有四位。那时候，我整天泡在暗房里。刚刚投身摇滚乐的朋友们，成为了我最早的一批拍摄对象。大概是因为当时的黑白胶片比较便宜，我所拍的大多是黑白照片。我意识到黑白影像所能够表达出特殊的生动时，已是几年之后。
90年代初期，摄影变成了我的工作。在不经意间，我记录到了一个自在生长的群体与生态。那里的种种艺术雏形夹杂着暗涌的社会变迁，构成了中国摇滚的断代史。在那个时代，几乎每一个领域、个体都在灿烂地生长着，充满自由。而我听到、看到的是数代人思想中一直未曾表达出的情愫，那也是我对摇滚最初的理解。
在我的镜头中，90年代的每一个角落都可以散发出摇滚的气息，它浓缩着我们短暂而又鲜活的青春期。在今天看来，90年代更像是一个理想化的精神家园；爱意与仇恨，痛苦与欢愉，悠然与忧愁，理想与现实，都被蕴贮在十年的瞬间之中，缱绻低吟。
很多年后，人们总认为中国摇滚与时代政治、文化深深地绑定在了一起。作为亲历者，我所触碰到的，却是这场文化运动中最柔软的部分。那是一段单纯的岁月，是一个城市的更迭，也是记忆正在散落的十年，它不可复制，似乎也不会再来。
90年代，我住在复兴门的真武庙二条，傍晚的阳光总是金灿灿的，晃的人睁不开眼睛。那个年代的人和车都很少。如果站在桥头拍张照片，繁忙的景象不会像今天这般占据整个画面。可惜，我从未拍过这样一张相片。90年代的北京是一个看起来有点空荡荡的城市，那里有很多等待被填满的空间，也包括我们的内心。
《把青春唱完》是我个人对时间的追述，我希望把这场纪念献给这座城市。
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「把青春唱完·高原摄影作品展」
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她的构想始于书店、但不止于书店。她以全球视角寻觅文化、艺术、设计、生活方式等领域的最新动态，为野心勃勃的生活家、知食分子与时尚人士提供永不过时的创意与灵感。
/ RDV時間 /
时间永久地自我更新。
它不惧空间羁绊，
再造想像的疆域与视野的宽度，
永恒地指向未来。
在时间的流动中，
我们脱离沉闷的日常惯例，
涤荡心灵，回归「此时此刻」，
由此迈向生活永不停滞的旅途。
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