【中国白入围作品特辑 Ⅱ 】山语无言，道无界

编者按：“中国白”Blanc de Chine 国际陶瓷大奖赛自2017年起已成功举办两届，我们收到了来自全球40余个国家近千位艺术家的踊跃投稿。在多位国际评审专家的严格和多轮筛选下，两届大赛共评选出150件左右的入围精品。
【中国白入围作品特辑】系列微信旨在通过对大赛入围艺术家参赛作品的速览，为更多对艺术、文化和陶瓷感兴趣的人，敞开一个异想天开、感官丰富、妙趣横生的白瓷艺术空间。

山是大地之子，它以漫长的时间塑造自然，为无数生灵提供栖息之所。对于智人而言，山的存在不仅是生衍的沃土，更是精神的故园。先人在山中习得生存本领和观察方法，寻找情感寄托与精神臆想，感悟生命的渺小与永恒。

在中国，春秋时期以老庄为代表的道家思想早早进入了对山水思辨的启蒙时代，随后魏晋的风流隐士们更是彻底敞开了寄情山水的文艺潮流，让“游山玩水”成为了历朝历代文人墨客逃避世俗纷扰，追随内心的生活方式。
山，无疑是中国艺术的桃花源。
山川自然背后的那种开放、包容、超然的大气胸怀与自信风度，亦是中国文人几千年来为人处事的修养和美学，而古今的艺术创作者穷其一生也正需要或者想要进入的境界。

在这样的背景下，中国人笔下的山往往脱离不开静默而疏离，有力而温厚，神秘而雅致的禅境与诗意。

《云山图》局部 米芾 北宋 克利夫兰博物馆藏

《千里江山图》局部 王希孟 北宋 故宫博物院藏

就在传统中国人琢磨着如何将自己的身影恰如其分地隐藏在山水之中时；同时期的西方，自然大多数时候都在人与神的故事背后做衬托。直到18世纪晚期的浪漫主义兴起，风景画才开始登上了西方艺术的大雅之堂。然而，西方艺术家画面中的山川却是另一番景象，写实与色彩中的壮美空间和秩序，令你感到自我的渺小，令你哑口无言地震撼，甚至于恐惧。相较起来，中国山水画中再险峻的奇山怪峰，似乎也变得十分温柔近人。

《对利思山的清晨》卡斯帕·大卫·弗里德里希 1810年

《隆派恩的冬季日出》安塞尔·亚当斯，1944年

尽管历史上已经有无数关于山的艺术作品出现，但其中仍有源源不断的内涵和形式值得挖掘，依旧不妨碍今天的艺术家借景抒情，津津乐道。尤其是现当代陶艺家，无论地域国籍，总有许多透过山川的形态或主题进行艺术表达的作品。除了社会与文化的影响，或许泥土的质朴和火的魅力，也让他们更容易释放天性，向往并贴近原始和自然的生存与思维方式。事实上，也确实有很多陶艺家将工作室建造在远离城区喧嚣的“南山之下”，在浮华摩登的时代里，以孤寂为荣，与山林为伴，感受着生命的意义。

本期介绍的入围作品都映射着山的影子，其中4件来自中国艺术家，2件来自西方艺术家。尽管每件作品对山的理解都不尽相同，但地域文化间的共性和差异不出所料也是一目了然。中国的作品无论是造型还是展陈方式，多少还带着些传统的文人书卷气，有种不失礼节的距离感；而西方的艺术家则大胆而直接地摘取大地肌理，并以雕塑的体量直击观众的眼球。
需要提醒的是，这里的东西方比较并不涉及好坏高下之分，而是希望大家能从不同文化的视野中，体会感知的丰富可能性。欣赏的有趣之处就是在艺术家的引导下从司空见惯的事物中看到本来被忽视的感知。我们甚至不需要揣摩艺术家的原意，只需在他们已经呈现出的视角中找到能够感动自己的立足点。

最后笔者想说，天地有大美而不言。艺术在山川之间，艺术本无界，界限在人心。差异并不可怕，可怕的是画地为牢，或自以为是、或妄自菲薄，拒绝包容、拒绝改变。现当代陶艺看似离经叛道，实则是融汇古今的艺术，需要你多花一些时间和耐心，去看，去感受。

张睿

中国 / 1981年生

看 山 

122cm x 50cm

白瓷，不锈钢

2018

看山陶艺作品反其道而行之，收广阔山川与一隅，与正常比例的器形自然融合，伫立在空间之中。近看时，精雕细刻的片片山石重峦叠嶂，历历在目，山水景观扑面而来，人在境中游；远观时就不是简单地对景写生和再现自然之美，而更加注重“传神”，更多的是表达出一种心境，它是中国人独特的表现方式，它蕴藏极为丰富深刻的人文内涵，它力求人的主观内心对自然规律即“道”的感悟和表达。

Pouplard Benoit 

法国 / 1976年生

Ultima  Thule 

《天涯海角》

55cm x 20cm x 41 cm

白瓷注浆，青釉，还原烧制1300℃

2018

“ 瓷器和泥土对我来说是记忆留下的痕迹。任何痕迹在某种程度上都是一种可能消失亦可能被他人识别出来的信息。我的陶艺实践源于瓷与青釉并具有实验性，灵感来自神话和伟大的极地探险。我根据过往在科学领域的经历，对生态问题的敏感，以及对水的不同物理状态的着迷。我试着使流动的物质结晶，用高温“冻结”液态元素。”

“追随吉川正道（Masamishi Yoshikawa）的脚步，我选择了天蓝、冰蓝色。“这种颜色蕴含着我们周围的一切，在大自然那无限的清晰之中的不安、宏伟与孤独”“平静的，和平的，遥远的，几乎是中立的，蓝色即是梦境……或是麻醉剂……矛盾和对立的游戏。”(伊夫·克莱因)青釉深邃的色泽成为通往内心世界的大门。青瓷，以其乳浊、细腻而丝滑，丰富并滋养了视觉与感官的世界。”

李瑞生

中国 / 1989年生

执 素

28cm x 10cm x 5 cm

醴陵高白泥，中白泥

2018

“作品旨在借助陶瓷材料传达中国“雅”之精神，从中国传统团扇中的位置经营方式以及中国传统园林中开窗借景的造园手法中得到启发。用大面积醴陵高白瓷的团形造型来烘托小面积的中白泥抽象造型，传达素雅的阴阳和谐。”

“在造型方面，利用大面积的几何形体和小面积的多维肌理形体的不同视觉效果进行碰撞做到平中见奇，可远观亦可驻足细察，精微之处变化多端。在制作方法上，用拉坯以及刮、擦等多种制作方法成型，使肌理效果更加丰富，经过1380℃的高温烧成，凸显中国之‘白’。”

Marta Palmieri

意大利 / 1973年生

Cloud Mountain 

云 山

37cm x15cm x 45 cm

高岭土，碳化硅，氯化铁，黄铜及其他金属

沉积磨砂玻璃（Sedimented ground glass）

2019

“我想要用一件陶瓷作品展示自然沉积的标志性过程，就像石头的风化。
我试图捕捉事物的自然视角，以最简单的表达方式尊重地球的自然。”

“海水的泡沫、风穿透的多孔岩石、裸露的钢筋、建筑的丽影，混合着潮湿泥土的气味......我使用一种直接的、甚至可以说“粗鲁”的方法，抛弃精湛的技艺，把那些我想要传递的元素植入我的作品中。
我的艺术作品的和谐感来自于作减法的过程，透过斟酌的体量和线条的并置，在粗糙的褶皱表面和自由的腐蚀之中寻找构图的平衡。就像我自己对生活的憧憬，远离浅显而短暂的表象，敏锐地捕捉事物的真实本质。”

陈艺辉

中 国 / 1989年生

移动的定律

尺寸可变

白瓷

2017

它屬於大自然，同時它也屬於這里。

有一種，看山是山，看山不是山，看山還是山。

人總是矛盾的，最終塵歸塵，土歸土。

熊 敏

中 国 / 1984年生

一方水土 

80cm x 42cm x 15 cm

白瓷

2017

“一方水土养一方人。中国山水千姿百态，不仅自然景观秀丽壮观，而且沉积着深厚的文化，自古以来，山水是人类安身立命之所，是构成生态环境的基础，人类的各种需求与山水结成对象性关系，使自身的需求、智慧凝聚于山水之中。在古代陶瓷外销海外时水路是必须经行的贸易大通道，德化作为海上丝绸之路的起点门户，这里的瓷器源源不断的销往海外，因此海上丝绸之路也叫做 “海上陶瓷之路”。仅希望通过作品寄予更多美好的愿望，让中国陶瓷走向世界的辉煌可以一直延续下去。”

艺术家是伟大的创造者

欣赏者亦是

让我们与创造者同行

捕捉真实世界之上那有趣而独特的灵魂

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END 

图文 | Kelly