【中国白入围作品特辑】摩登时代，城市之殇
BLANC DE CHINE
中 国 白
国 际 陶 瓷 艺 术 大 奖 赛
【中国白入围作品特辑】系列微信，分专题收录前两届中国白国际陶瓷大奖赛150余件入围精品，旨在为更多对艺术、文化和陶瓷感兴趣的人，敞开一个异想天开、感官丰富、妙趣横生的白瓷艺术空间。
■ 【中国白入围作品特辑】 第 4 期
这是人类抛弃了原始农耕的田园和自然，以欲望和发展之名共同打造的精密而复杂的巨型机器，动力十足且无法停歇。
这就是我们向往的城市，我们生活的城市，我们想逃离的城市。
《城市的兴起》翁贝特·波丘尼(Umberto Boccioni）
《舞蹈》亨利·马蒂斯
的确，陶艺作为最古老的手工艺形式，可以说伴随了人类的整个农耕文明时期，从泥料的开采到烧制的完成，整个制作流程与自然都有着不可分割的紧密联系，与农人的田园生活也可谓相得益彰，并无冲突。但是，随着工业文明的到来和城市的建立，人的生活方式与自然逐渐割裂。农业成为了底层和边缘化的产业，农民想要进入城市谋生，就要放下土地和镰刀；同理，陶艺人要进入城市，也要与城市生活的节奏、空间和要求妥协。
在工作室中劳作的陶艺家
可以说，今天的陶艺家是依靠着对泥土与火的感知，自然而然地穿梭于传统与现代，田园与城市之间的人，无论他们本人是否察觉到这一点。
我们可以看到，有如机车重金属机械外壳一般充满“未来主义”的力量与动能感的外表之下，是泥土在拉坯过程中的手工切割痕迹和烧成所带来的柔软变形；方格与秩序重复构成的现代结构，构建的却是古韵悠长的传统建筑和山水画卷；残破的墙壁、裸露的钢筋与瓷土、锋利的瓷板无言地控诉着城市的冷漠、颓败与更迭；而当我们跳出这些爱恨之情，以宇宙的视角俯瞰，终归发现莫大的事件也不过是地图上一点点微不足道的变化。
蒋颜泽
中国 1975
首届“中国白”大奖赛一等奖
《残山剩水》
60cm*50cm*39.5cm
2017年
“ 该系列作品以有着特殊视觉形态的蜂窝陶瓷废料为创作材料，以解构、拼贴的手法演绎不断被消解在城市景观中的山水意趣。在工业化时代，城市是文明进步的象征，同时也是人与自然不断分裂的产物。人类每向文明迈进一步，自然的完整性就减少一分。在城市中，人们努力营造着自然中的山水意向，逝去的山水终将逝去，留下的只是暂未被消除的山水残余。”
Barnabás Máder
匈牙利 1979
第二届“中国白” 大奖赛一等奖
《Lace》
113cm*176cm*4cm
2019年
“ 这件作品是自我的映射，寓意着我是谁及我的存在。我们没有时间去思考它背后的所有意义，简单解释的话，这就是我的家乡……它由590个4厘米的薄脆穿孔的瓷立方组成，也是匈牙利的地图。”
杨莎莎
中国 1990
第二届“中国白” 大奖赛优秀奖
《故城草木深》
32cm*24cm*42cm
2019年
“ 城市，曾是一代人梦寐以求渴望融入的归宿，如今却也成为很多人记忆和希望毁灭伤心离开的地方。我成长于此早已经习惯了她的“变脸”，直到我童年生活过的地方也被列为“改造”区域才忽然意识到自己仿佛失去了与过去的联结，我们一直在努力追求也不断在失去。钢筋格子是建筑内在基本组成元素，泥土则是附着其表的一件外衣，它不带任何感情的站立在那里也逐渐消失在那里，我作品想要表达的也是这个消亡的过程。作品中最让我着迷的地方在于由于火的参与，它直接改变了钢铁和泥土的特性，刚劲的东西变得脆弱不堪，柔软无形的东西变得坚硬锋利，这种转换也是我们个人成长过程中会经历的。”
Ryan LaBar
美国 1975年生
《Pushing Limits》
125cm*50cm*21cm
2018年
“ LaBar将拉坯和手工雕刻元素融合进独特和动态的雕塑形式。他别出心裁地从传统陶瓷的工艺入手，但通过在窑内的精心组合带来不同效果，让最后阶段的烧成决定最终作品的结果。艺术家用陶瓷制作的传统工艺寓意容易为人忽略但日常而又普通的瓷器。泥土从高温下的可延展性转变为冷却时的刚性和强度。柔性与刚性之间的力量较量体现于最终形态，为抒情与动态形式提供了无限可能，揭示了当代陶瓷雕塑的可能性。”
谭丹武
中国 1986
《“古景”系列》
210cm*198cm*15cm
2019年
“ 作品的灵感主要是来自于陶艺印坯制作工艺里面的“筋”——用来支撑陶瓷外部型体的内在的骨架结构。通过浮雕的形式与简单的透视规律，但是又不限于严谨的线条透视，更希望在这种不规则之下找寻一种手工的制作感。再结合素胎黑彩的一种表现方法，来探索类似于建筑感所传达的作品本身的理性情绪，“古建筑”作为材料与形式的载体，从而使得观者能在线条的张弛与形体的变化中体验传统的思考。”
Ahmed Mohamed ELHOSAINY
埃及 1987
《Portoro》
2017年
Kouzo Takeuchi
日本 1977
《Modern Remains Frontier》
45cm*50cm*70cm
瓷、木、金属、胶
2019年
“ 许多人看到破败建筑的废墟，都会产生怀旧感伤之情。我们的文明建立在不断毁灭和创造的循环中，人类在历史上创造的无数令人惊叹的东西，也都被我们亲手毁灭了。虽然这是人类历史的必然，但对我来说，仍是一件悲哀的事。但如果能在废墟中找到存在与消亡的微妙平衡，就能创造出一种具有动态的美。这正是我想在作品中传达的。”
“ 另一方面，在陶瓷的世界里，破碎的作品往往意味着失败和无用。但是，有意破碎的作品能否被认可和欣赏，获得新的审美价值？于是，当我通过打碎的方式去创作一件雕塑时，我总是努力追寻秩序形态和破碎之间的完美平衡。过去的几年里，我一直致力于将玻璃、金属、木材和漆器等不同材料的结合。我想表达的不仅仅是材料之间有趣的对比，还有陶瓷与其他材料结合时所产生的透明、厚重、温暖、光滑。”
张爱青
中国 1989
《孤城》
120cm*40cm*60cm
2019年
“该作品以陶瓷锋利、易碎的特有语言结合传统陶瓷镶器的制作手法使用形状似刀锋的瓷板制作而成，来表达作者对现代城市生活的感悟。随着城市化进程的不断加快，更多的外来人口涌入城市工作和生活。可是城市就像迷宫，在这里他们却很难找到方向感、归属感和认同感。城市于他们而言是苍白无色的、冷酷无情的、锋利的。”
艺术家是伟大的创造者
欣赏者亦是
让我们与创造者同行
捕捉真实世界之上那有趣而独特的灵魂
文 | Kelly
图 | 艺术家、大奖赛组委会
第三届“中国白”
国际陶瓷艺术大奖赛
报名火热进行中
欢迎各位艺术家踊跃参赛
BLANC DE CHINE
"中国白"国际陶瓷艺术大奖赛
左侧二维码官网报名