科幻大视觉的想象与实现：最完美的外星人是不出现的
本届亚太科幻大会，大刘唯一一场panel
文字实录
有人把这次对谈总结为：画手和文手互相羡慕，结论：脑洞最好吃。
亚太科幻大会
【科幻大视觉的想象与实现】
嘉宾
Ben Hawker | 维塔工作室创意总监，作品包括《黑客帝国》《指环王》《金刚》《阿凡达》
高峡 | 维塔工作室艺术总监、商务发展经理
刘思汝 | 20世纪福斯中国区董事总经理
姬少亭 | 未来事务管理局局长
*注：文字实录略有删节
姬少亭：科幻电影是伴随电影诞生最早的题材之一，从1902年梅里埃的《月球旅行记》，到后来世界上第一部科幻小说《弗兰肯斯坦》在百年影史中被不同国家不同创作者拍摄，电影对奇观的要求和科幻天然契合。
各位嘉宾最喜欢的科幻片是哪一部？最深刻的画面或场景是哪一幕？
刘思汝：我是20世纪福斯的，当然要说自己家的电影（笑），我最喜欢的一定是《阿凡达》咯！因为《阿凡达》造了一个特别奇幻的世界，这个世界如此真实，但又不存在，我觉得这是它最美妙的地方，它有着非常恢宏的宇宙观。
波谱的另一端是《机械姬》，这个片子很日常，仿佛会发生在身边，是那么的举重若轻。我记得里面有一个画面，（京子）把皮肤撕下来贴到身上的场景，特别完美，这是一个以小见大的片子，我特别喜欢。
如果说印象很深的场面，应该是老版的银翼杀手，82年Ridley Scott的那版，这位老爷爷也是福克斯忠实的合作伙伴。片尾有个场景，男机器人Roy在下雨的屋顶上讲了一段话：
“我见过你们人类难以置信的事情，我见过宇宙飞船在猎户星座坠落，燃起熊熊大火。”雨中，他长得像天神一样。到现在想起我还是会起鸡皮疙瘩。
Ben：我要说是Stanley Kubrick的《2001：太空漫游》。考虑到它制作的年代是20世纪，登月之前，这是很了不起的技术成就。
Kubrick做到了很多科幻小说没做成的事，他深入浅出地讲述了那些大家能看懂的、关于人性的部分，此外也描绘了很多超越人性的东西，这部分观众难以理解。当人们离开电影院，哪怕是50年后，仍然还会思考电影中的话题。这是我最喜欢的电影。
我最喜欢的一幕，来自于Spike Jones的《她》，在电影的最后，AI要和男主角Theodore道别，她的话特别优美，在那一瞬间，科幻是美的。这是部很美的科幻作品。
高峡：有很多电影都很喜欢，很难说哪个特别喜欢。无论是《星际穿越》和《盗梦空间》，还是《异形》，《盗梦空间》，特别多。但我可以聊一个特别喜欢的片段，和刘总一样，来自《阿凡达》。
这个片段其实非常俗套，就是男主人公Jake和女主人公射箭的时候，一点点产生爱情的瞬间。为什么呢？因为对电影创作者来说，（我们）做的都是假的东西。我们不断地创造、设计一些假的元素，但你会在这些假的元素中感到真实，感到爱情的萌动。
或许那个片段很俗套，但对我来说，对一个电影制作者来说，非常重要。
刘慈欣：我最喜欢的电影也是《2001：太空漫游》。这个电影除了本身很特殊，我们很难相信它是60年代末拍的。那之后，我一直盼望类似的电影出现，但很遗憾，后来再也没有这种类型、这种样子的科幻片出现了。
另外，这部电影也也是作家和导演合作最成功的典范。虽然库布里克和克拉克不停闹别扭，争论不断，最后闹得不可收拾，但毕竟产生了这部很经典的科幻片。
至于说到最喜欢的电影场景，可能十分特殊。前面提到的场景可能都耗资百万，甚至几十个亿。但我最喜欢的科幻场景投资可能为0，就是《2001》开头那几分钟的黑屏。
这个不是开玩笑，它给我印象真的很深。特别是坐在影院里看，先是漆黑一片，再接着就是鬼哭狼号的配乐，带来时间流逝的深远感觉。
这给我的启示就是，电影特效的成本固然重要，但最重要的还是创意，是思想的广度和深度。否则做出来的东西成本再高，技术再好，（效果）也有限。我看过国内很多特效，技术水准很高，十分精良，但是你看了之后，仿佛知道它哪里来的，似曾相识，这样就欠缺了。
姬少亭：刘老师一直说自己的偶像是阿瑟·克拉克，说自己的作品是对其的拙劣模仿，所以我特别忠心地希望刘老师可以早日找到他的库布里克。我相信现在很多人小心肝噗通噗通的，想去做导演。
刘老师提出了一个很重大的议题，就是小说作家和导演之间的关系，小说和电影之间的关系。
很多人说，小说会给大家更多的想象，很难见到小说党对电影满意。但电影画面有时候真的太特别了，很多时候它会让人对小说有新的感悟。比如刘老师说的黑屏时间，它让大家感受到的时间的流逝、宇宙的深渊，未必是文字能感受到的东西，视觉确实是另外的东西。
那么，大家怎么看待小说和影像的关系？有没有某个小说中的片段是特别希望看到在电影中呈现的？
刘思汝：我觉得小说和影像是相爱相杀的关系，小说给电影提供了特别坚实的基础，而影像可以让文字飞升。
我明白这个理念中有矛盾的地方，我其实是个死心塌地的原著党。所有电影，如果有原著，我会先把原著看完才去看电影，连我的Amazon的推荐，都把所有原著推荐给我，这就像李安导演说的那句话，说每个人心中都有个断背山，每个人心中都有个少年派的奇幻漂流……
我觉得读书是个特别私人的体验，你会把自己的灵魂、认知、私人体验投射到你的想象当中，所以你对别人的想象总会觉得有点差强人意。原著党疯狂攻击电影党很常见。
我认为一个非常很棒改编电影的是《降临》，虽然不是我们福克斯的片子。
一方面它表达了原著的气质，（展现了）一种宿命感和悲天悯人的感觉：我知道人生充满苦难，但我仍然选择（经历它），因为快乐是无边的，与苦难相伴的快乐是我想要的东西。
另外一个就是对外星文字的表达。我看书的时候，自己平凡的大脑怎么想不出来文字应该是什么样的，但它表达出来的时候，我觉得“噢！就是这样！”就像中国的水墨画，有留白，有无限可能，但它又那么的简洁，让人相信这个图形表达了你的一生。作为从文字到影像的转变,这两点非常成功。不成功的很多，我就不说了。但我们《阿凡达》是成功的。
姬少亭：对于科幻迷来说，这的确是个很成功的改编。它是个以第二人称写的小说，小说本身十分哲学化，在特德·姜所有哲学化的小说中，这一篇难度极高。看到它的改编我真的太开心了，尽管它对七肢筒和文字的想象和我脑海中的不太一样，但对于原著党来说，这也是我最满意的一个改编。
Ben：《降临》是个很好的例子，最近的《湮灭》也是，不过我认为它可能不如《降临》那么成功。《湮灭》的科幻小说和科幻电影很不同。导演把电影拍得易于理解了，但是原著简直就不是写给人看的。
无论是在电影中，还是在小说，“What……if”这个理念很重要。我认为去拍摄一个你认为不可能做出来的点子是个勇敢之举，就像电影《降临》，很多有才的创作者去做了，尽管设定特别复杂。
我举两个例子，第一个是《盗梦空间》，它用了很多技术去展示梦境。另一个电影是Looper，这部电影中，年老的Bruce Willis和年轻的自己相遇了，还产生了争执，这是部特别神奇的时空旅行电影。无论是在文学还是电影作品中，设定一个人物，让他成长，寻找自我，去解决问题，这是很好的。
高峡：谈到文学和电影的创作，作为一个电影工作者，我们其实特别嫉妒文学创作者。因为往往文学中一句话，比如“千军万马互殴”，对我们来说就是很大的工作量。
但我们也很享受这个工作。刚刚很多老师讲了一些不错的科幻作品转换成影视作品的例子。我个人心目中也有这么个作品，虽然不是科幻的，那就是《指环王》。
《指环王》中有个很重要的事情——任何一个文学作品到达我们公司的时候，我们都设定一个卡尺，卡尺最远的一端超现实、超梦幻，最近的一端是极写实的纪录片、实拍。我们会调整卡尺，选择一个最好的位置，而《指环王》刚好在中间。
《指环王》里虽然有很多奇幻的东西，比如食人魔、哥布林、魔法，但为什么说它在中间呢？因为它有很多的文化，你甚至相信它真的存在。
我们为了达到这样的效果，每件兵器和盔甲都要凝注创作的历史。比如说罗翰国的国王，它的盔甲里层的皮子上有国家的历史和铭文，这些观众是看不到的，但当演员拿到道具的一瞬间，他会感到，我不是在扮演一个国王，我就是国王。用这样的情绪和情怀去制作道具，我们才能把一个文学作品这么好地展现到荧幕上。
姬少亭：谢谢，太感动了，接下来就轮到不负责任随便乱写的科幻作家了。随便写写二向箔呀，四维空间炮，水滴呀什么的。刘老师来谈谈自己的想法。
刘慈欣：其实几个嘉宾里，只有我是用文字来表达自己的想象的，但坦率来说，作为一个作者，我对文字乃至文学在科幻上的表现力是没有信心的。大家可以在我早期的小说中看出这一点。
我从来没有用文字真正地把自己想象的画面表现出来，一次都没有过。你们在我很早的短篇小说中仔细一看，就能看到焦虑感，我拼尽全力想用文字把自己的想象表现出来。比如像在《流浪地球》中的焦虑感，写小说的人仔细看就可以看到，但到后来这种焦虑感就没有了，因为我知道自己做不到，也就不费这个劲了。
我个人认为科幻更适合用图像表现，而不太适合用文字。当然，文字可以讲出很好的故事，但图像同样可以表现出来。而图像表现的东西，文字却不可能表现出来的。
当然很多人，特别是一些作家不会同意我的看法。他们认为文字仿佛有种魔力，而图像把人的想象固定了。其实我觉得不一定，因为想象不是无源之水。如果你没有以前的视觉经验，你什么也想象不出来。
一个盲人，你给他多少文字，也想象不出来真实世界的模样。电影里图像对科幻的表现也是我们想象力的源头之一，它能由此催生更多、更绚丽的想象力。所以我真的认为科幻很适合用图像表现，至少对我个人来说，文字表现是迫不得已，没有办法。
姬少亭：刘老师讲完这段话之后，我忽然觉得，相对于他来说，我就像盲人一样。我到底怎么样才能知道他脑子里在想什么呢？脑机接口的研究可不可以再快一点？这样的话我们可以更好地知道他在想什么，让他大脑里的whole package直接传输给我，我们就能更好地想象他在想什么了。
刘思汝：然后我们就都失业了。
刘慈欣：我个人说一个科幻的想法。在未来，他们（特效人员）失业的那天，就是我们之间连入互联网的不是电脑，而是大脑的那天。作为科幻作家，有设备直接把想象的画面传给大家，这才是科幻真正的黄金时代。
姬少亭：电影原教旨主义者肯定觉得“不不不”，就像文字有魔力，电影本身也是有它的魔力的。反正我觉得生在这个时代很幸运。
……所以大家刚刚其实没有回答我的问题，就是你希望哪段文字变成影像，等一下慢慢回答这个问题。
既然谈到“失业”，就很想问问维塔的两位老师。视觉转化的困难很多，成功的例子很少。我想知道，如果遇到非常抽象的意向和场景的时候，会如何解决呢？能不能举个例子。
Ben：我想回答之前的问题。我特别想看到影视化的是《沙丘》。之前有人尝试过，现在《降临》的导演很想要拍，有可能拍成两部。我个人十分想去合作制作这个电影。
刘慈欣：《沙丘》拍电影的过程本身就诞生了一个电影，大家可以去网上下载。那次拍没有拍出来。
Ben：书里涉及了很多人类有超能力的场景，比如看到未来，折叠时空，人以快速行走无法让外人感知，这些情节呈现书中，读者难以理解，我很期待看见这些概念呈现在大荧幕上。
姬少亭：第二个问题的答案呢？怎么把一个很抽象的东西视觉化？
Ben：在《沙丘》的部分我回答了，比如可以呈现在两人的战斗场景中。
姬少亭：你把两个问题糅合在一起了，真聪明。谢谢。
高峡：我加入维塔工作室比较晚，是2014年。最近公司开始培养我去做艺术导演和一些带领团队的工作。我不如Ben这么有经验，但可以讲个很好的例子，解释一下我们怎么处理困难的工作。
文学的想象力是直观的，说你疼，你大概就可以想象出是哪种疼。但在电影里，我们必须清楚地展现给你是哪种疼。可能是伤口切割，折磨，尖叫，总要给你一个直观的东西。
更高一层难度的就是展现一个不存在的东西，现实中没有，但要让人去相信。这就要去大量采集标本，可能是历史上的，人文的，宗教上的，等等。这些大量的不确定信息的收集，最后通过我和Ben这样的人去整理归纳，给到设计师，让他们拿到明确的细节，让观众直观了解这种感受，这是最难的部分。
比如说，我现在正在带的项目要去设计一个组织，有很多神秘的、恐怖的气质在里面，我们就要想办法在中世纪西方国家去寻找类似的元素，想办法以全新的形式加入到我想要的组织中，这就是一种处理困难问题的手段。
姬少亭：其实很多视觉化的东西不够好的原因就是看得不够多。一定要了解很多东西，然后可以从不同元素中找到需要的东西，组合在一起。
高峡：我们都是视觉动物，没办法。
姬少亭：到了刘老师这边，我有个比较恶意的问题——关于小说里的形象转化。因为我们自己也在做一些《三体》形象转化的问题，遇到很多困难，我在此把恶意散播出去。
比如《三体》里最留白的东西，就是三体人到底长什么样。确实，对于外星人的想象，大家在电影中看过太多各种各样的变迁，刘老师应该是特意没写三体人的形象，你会不会觉得想象外星人的形象很困难？人类的经验到底有没有可能想象得出来一些非常有趣的外星人形象，你有没有一些比较有趣的形象可以分享呢？
刘慈欣：关于外星人的形象，可以说，科幻小说和科幻电影的历史上，成功的外星人形象都是没出现的外星人。
举个例子，《2001》的外星人形象很成功，它从未出现过。阿瑟·克拉克最经典的两个作品，《与拉玛相会》和《2001：太空漫游》，为什么都是第一部很经典，而作为系列作品，后来的3、4部作品看上去都很差，不像一个人写的？很大程度的原因是后几部外星人出来了。、
科幻中的外星人就像维纳斯的断臂，怎么接都不对。
所以说，想象外星人并不困难，但是想真的给人异类世界的震撼感觉，却十分困难。为什么这么说？科幻和科学是不一样的。
科学角度来说，外星人可能是完全陌生的，我们认不出来的一种东西。但科幻是一个艺术，它是要给人看的，它要做到某种平衡，陌生感和经验的平衡。
谁都能想出来一个无法认出来的东西，但你要和经验平衡，才能达到好的艺术效果。所以想象外星人时，首先要有陌生感，很怪异、震撼，但却不能完全脱离人的经验，总要有人的经验在里面。比如《异型》的造型设计灵感，就是从深海里的龙虾来的，很像我们日常吃的小龙虾。这是比较成功的外星人的例子。
目前的话，很多小说和电影都用某种方式把外星人的形象留白。这就是文学的好处，但电影也可以留白，像《2001》中外星人也没有出现过。
据我所知，最初的库布里克电影中，外星人出现了，它还设计过很多形象的外星人，包括一些金属螃蟹状的东西，后来发现都不行，就没有出现了。确实，想象外星人的形象，在影视和文学中真的是个很有挑战性的问题。
姬少亭：谢谢刘老师，幸亏没有那个机械大螃蟹……想想看《2001》里有这样个东西，你们记住的会是这样个东西。但关于《异形》是龙虾这件事，福克斯不同意啊。
刘思汝：我很同意刘老师的这点，最完美的外星人是不出现的外星人。这是有一定道理的。
这并不是说因为我们想象不出来，所以不出现。这是我瞎琢磨出的一个事情，在人类探索太空时，肉体的生老病死是我们的巨大障碍。未来太空文明能够千里跋涉，万里跋涉，亿万光年来到中国，那是什么境界？可能就没有物理存在了，可能就不存在了。它可能没有物理外形，只是能量和意识，没有外在形态，想什么是什么，它可能就是没有形状。
六十年代《星际迷航》电视剧中的某集中就讲到，他们碰到了一个外星人，它能量非常巨大，只好以人类能理解的阿波罗神的形象出现。它就是一个能量。所以我心中更大外星人是没有形状的。
姬少亭：谢谢。我觉得关于外星人（的形象处理）有很多好玩的东西。一种非常高深莫测，所以最妙的方法，很高级的处理方法，就是这个外星人你是看不到的。
还有一种我很喜欢的科幻片，就是专门去戏谑，恶搞。因为，大家都在想外星人是绿色的，就有一些科幻作品专门让外星人是小绿人。电影《保罗》就是这么玩的。除了外星人，另外两个男主就是我们这样的科幻宅，他们去参加漫展，在路上遇到了一个很奇怪的外星人。强烈推荐给你们。
刘慈欣：有一个作家叫卡德，他说过一句话：类型文学是个笼子，作家们被关到这个笼子里。关到科幻那个笼子里，他就是科幻作家，被关到笼子里之后就没人管他了，结果他发现，笼子里的世界比外面的世界还要大。
科幻小说世界也是这样的，它是多种多样的，但有一个共同点——所有的科幻文学都用基于理性的想象，构筑起那些存在或不存在的全新世界，然后把我们的人放到那个世界中，去演绎出我们的故事。
好的科幻作品中一个共同的特点，就是它有很多层次，可以被解读、被欣赏的层面。年轻一点的，从《银河英雄传说》中看到的就是爱情、浪漫、传奇、英雄梦；年纪稍大的，看到了责任和为责任做出的牺牲；年纪再大的，看到的是不同的社会体制在宇宙空间的演绎。以至于我们看到所有的未来史就像当代史一样，就像人们以前说的，所有的历史也是当代史。看《银河英雄传说》的时候，我不断地产生这么一种想法，特别是每当我看到最后这句话，“银河系的历史又翻开了新的一页”……
姬少亭：如果外星人需要和人类情感的勾连的话，是否需要对它的外型做人形化处理？比如眼睛？
高峡：我觉得眼睛肯定很重要。未必一定是人形的处理，可以根据不同的情况去想象。
姬少亭：剩下的十分钟我想请几位尽情聊一下，在不考虑现实工业水平的情况下，最希望在电影里看到的场景是什么呢？
其实可能只有中间的三位才知道现实的工业水平是什么样的。但没有关系，我们就不要考虑这件事情，想想什么东西特别想在电影中看到。
刘思汝：我觉得工业水平是个限制，但不是最大的限制。最大的限制还是电影工业者的想象力。电影工作者的想象力和维塔这样的大神们一起合作，一定会实现。我觉得想象力是第一的。
我最想看的，我无法想象的，是多维空间。我们在《星际穿越》里有一个四维空间，但多出来那一维其实是时间。我们已经有时间这个维度了，我们生活在3.5维度的空间里。但我想看到更高的维度，像四维、五维度，像刘老师讲的降维打击的那种。
二维的小纸片一扔，整个太阳系就变成了像梵高星空的画。我特别想看。我也想看是不是没有东西会被其他挡住，我想象不出来。这不仅仅是技术上的要求，不仅是工业的要求，不仅需要维塔的老师去努力，还需要好的电影工作者去带领我们去看这个。
姬少亭：我也很想看维度哎。高维空间什么样？Ben先回答一下这个问题，展开自己的想象，慢慢来。
Ben：其实我觉得关于多维空间有很多不错的尝试。比如多年前的《黑客帝国》。我个人也很想做这个尝试，想从《三体》开始，但现在我还没办法告诉你们。
回答第一个问题，如果不考虑钱和技术，我想看英国作家Peter Hamilton的一本书，叫Pandora’s Star，书中描述了外星人解剖人类的场景，他们看到红色的液体、肢体、尖叫……但直到看完这本书，你才会意识到自己刚刚看了什么东西。因为它是以外星人的视角展现的。用外星人的视角去观察，但呈现在电影中，我们只会看到一个人类。所以我很想看这个作品。
高峡：其实，我在工作时间会听刘慈欣的小说，其中有很多非常棒的场景，包括像《魔鬼积木》中，变种人和人的大战，《梦之海》中，巨大的冰块浮在空中。这些想象可以激发我很多的想法。
我先说下我的一个遗憾，就是当我看到《阿凡达》这么优秀的作品时，那么漂亮的一个星球，那么多的设定，但是观众没办法完全沉浸其中，没办法翻开一块石头，仔细地看一个小小的动物、植物，就像我小时候去翻开一块砖，看上面爬了哪种虫子一样，那种新奇感是电影无法展现的。
所以在未来，如果有无限的预算，我们可以用VR或者其他的沉浸式的手法，让你真的去观察、去碰触那些东西。所以我希望，电影中最高的设定就是你去创造一个世界，那么，我认为《三体》世界就是一个值得这样创作的世界
三体星就是这样的一个星球，它上面的人是什么样的？建筑是什么样的？一草一木是什么样的？在那样疯狂的物理中，在上面生存的一切是什么样的？我是非常希望有一天看得到，亲手摸到的。
姬少亭：我也好期待这一天啊，可以在《阿凡达》的世界里面看每一棵树，每一块石头，我觉得在维塔眼中没有什么事情是不可发生的，现有的工业水平不是问题，预算才是问题。
以前有个朋友做过《变形金刚》的特效，他说，最美妙的事就是没有预算，在特效里做毛发和水是很贵的，那次没有预算，他就做了水里有毛。我衷心祝愿维塔以后会遇到各种没有预算的项目。那刘老师，你最期待在电影中看到什么影像呢，黑屏三分钟是吗？
刘慈欣：首先我没有办法说最希望看到的画面是什么样的，因为既然说出来了，它肯定就不是最希望看到的。
我希望看到的是在我以前的想象中从来不存在的画面，那种画面是最为震撼的，那才是真正把你带到一个全新境界的东西。如果你之前就像想过这些画面，你再看到它，它的震撼是有限的。其实我最初接触科幻电影的时候经常有这种感觉。这种画面，别说现在看到震撼，以前想都不可能想到。但后来，到现在，吃大餐吃得也皮实了，越来越难遇到这种情景了。
当然，一个好的画面，它的预算、投资、技术是很重要的。但是另外一个重要的东西就是，你如何表现那种创意？
举个例子。你非要问我最想看到的画面是什么？我想看宇宙大爆炸的画面。这个画面难在哪呢？其实这个画面在科普电视中多次出现过，但你一看，就像一堆烟火一样，“砰”“砰”炸开。
但其实宇宙大爆炸不是这么回事。“宇宙大爆炸之前”的说法本身就是错误的，为什么呢？宇宙大爆炸之前有什么？“之前”和“之后”是时间概念。有时间才有“之前”“之后”。大爆炸之前空间和时间都不存在，就没有什么“之前”了。
一个空间和时间都不存在的状态，怎么表现在视觉上？可能有办法，但怎么表现，我们现在不知道。我希望有他们这样的特效高手真的能有非凡的想象力，想象出它的表现方法。
姬少亭：最后我想留下一点时间，让他们几位为大家留上一两句话，想说什么说什么。
刘思汝：我在电影界常常听到一种说法，说中国的科幻电影如何到现在也没有出来。我希望亚太科幻大会造就我们的科幻元年。
姬少亭：好感动，谢谢，压力好大。
Ben：这两天，不管是与嘉宾还是与科幻迷的互动，我都受到了很多启发。这些科幻迷有电影迷，有书迷，这些交流给了我很好的激励。当今的世界，尤其是西方，人们对科学的好奇心的重视性不如以前。所以，这次来到中国看到大家热情这么高，我很开心。
姬少亭：插播一句。Ben真的是一个非常有好奇心的人，我们做了一个很小的工作坊，在楼上举行，只有几十个人，Ben听说了就很好奇，强烈要求参加，一定要听一下。
我就很感动，有一种很强的去中心化的感觉——你来了是为了看他，但他来了是为了满足他的好奇心，去认识很多人，去和不同的人交谈。刚刚他还和他的粉丝见面了，粉丝打扮成了马文，两人在门口握手，拿着《霍比特人》的设定集。那个时候我的鸡皮疙瘩都起来了，真的非常非常感动。
高峡：首先我想说，真的非常感谢大会工作人员，我希望大家给他们一次掌声。因为我之前也做过落地的展览，我知道每个人需要付出多少心血，多少晚上不睡觉才能做出这样的活动，所以非常感动。
我是做电影的，在我们行业里有句话，就是“电影背后没有魔法”，我们没办法用魔法去做魔法，你们看到的魔法，都是用这样的辛勤，这样的不睡觉，不喝水，不吃饭换来的。正是这些人为了大家的视觉盛宴去不择手段地努力，才有今天。所以感谢大会的工作人员把我们的梦想拉近了一步，谢谢。
刘慈欣：这个大会是面向亚太地区的，我当然希望有一天能面向全世界。在大会前一天，我见到了田中芳树先生。我就用《银河英雄传说》每一章的最后一句来结束整个会议——银河系的历史，或者说科幻的历史，又掀开了新的一页。
姬少亭：我们所有的工作人员和大家一样，有个共同的属性，就是“科幻迷”。我特别喜欢甘道夫的一句话，“I’m looking for someone to share in an adventure”。
我们希望能找到人一起分享一次美妙的冒险，初次见面，请多关照。
主办单位
中国科学院科学传播局
支持单位
APEC青年国际创新社区
| 关键词 | #亚太科幻大会#
| 作者 | 未来事务管理局
| 文字整理 | 氯气灯芯
| 摄影 | 武颖、王志涛