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我们终于能好好说说科幻书该怎么设计了

不存在 2019-10-23


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作为一个买东西从来看包装的颜控物种,我一直有一个疑问:

好看的科幻书应长什么样。


封面上印着70年代cult片的大飞船吗?

哈勃望远镜拍的免费星空素材吗?

霓虹灯管字体和机器人插画吗?

到底拿着一本什么样的科幻小说,才能和拿着光剑一样拉风呢?

中国科幻尚未形成自己的美学风格,长期缺乏中文科幻图书的设计参考,谁也不知道怎么做出所谓的“对味的科幻感”。

所以,我们请设计师阿巽讲了讲她如何设计《时间不存在》这本科幻选集。

这是一篇极专业的说明,有大量平面设计的干货,对这方面感兴趣的人可以看一看,不吃亏。

一本科幻类书籍,如何做到字面意义上的“好看”?

如何吸引普通人翻开,而不会觉得科幻难懂?

那些令你会心一笑的科幻梗,是怎么夹进去的?

我们花了一些时间,交上这份答案,也许并不是满分,但希望有所帮助。

下面交给设计师阿巽。


🐰 01 主题设计

大众对科幻的刻板印象,再见吧

书籍设计并不仅是平面的设计,也是立体的,时空的设计。我们研究书籍设计时,通常会与建筑空间对照。

一本书好比一座微型画廊,具有时空的纵深性。观看的距离,时长与路径;正负空间比例;页与页间产生的空间的联动与分割,都是相通的。

想要引领观众进入这个时空,就必须建立起完整的叙事,明确叙事的目的和基本准则。 正如原研哉在《设计中的设计》所说,

“信息传达的目的并不是通过强烈的视觉冲击来吸引人们的注意,而是要慢慢地渗透到五官中去。在人们还没注意到其存在时,成熟、隐秘、精密、有力的传达已经悄然完成了。”

从这点上来说,设计师与幻想小说家一样,需要建造一个独立而自洽的架空世界,读者才会顺利进入你为他们设定的情景中去。

设计《时间不存在》时,对于“科幻”的视觉表达,大家的共识是:


1. 不需要刻意去迎合大众对于科幻的刻板印象

2. 尽可能的有别于既有的所谓“科幻风格“,拓宽大众对科幻的视觉认知


最初,我们对《不存在》系列的定位是年轻活泼。选稿完毕后,发现内容跟预想相距甚远——

编辑们精心挑选了24篇中外名家/新人的文章,文稿多达20万字,内容丰富、厚重,穷尽这个领域的广度与深度,因此,排版就需要更稳重,插图风格要更深邃,多用古典艺术作素材。

但这本书仍然是年轻的,因为它的创作者们充满了锋芒与锐气,因此,又保留了之前更新奇大胆的设想,希望它既厚重,又充满生命力。


🐰封面

封面的主体图案是“时间”二字的变形,连接两个“日”字形成一个悖论矩形,类似“克莱因瓶”和“超立方体”,代表“虫洞”的变形。飞船通过这条“不存在”于四维空间的通道,抵达未知。

翻开这本书,你就进入到了一个全新的,超维度的世界。

🐰 插画

△ Flowing Daffodils(局部),作者:巽

创研部提供的稿件,除了一则短篇漫画,都是文字。有些文章颇为艰涩难懂,对阅读是不小的挑战,毫无调剂的读下去,既枯燥,视觉上也不符合我们对本书的定位。

虽然编辑们没有提出插画的需求,但考虑到读者的舒适度,我还是决定为本书制作插画,在排版中增加零碎的图像细节作为点缀,作为文字的辅助与补充,从视觉上阐述和探讨时间。

本书的图像分为三类:

1. 摄影,《时间之诗》

△ Flowing Daffodils(局部),作者:巽

P046-049是我研究生时期的作品,这组作品旨在通过特殊的成像手段,探讨时间与影像间的关系。旁边配上了博尔赫斯的诗:

“我是瞬间,瞬间是尘埃,不是钻石。唯有过去才是真实。”

(《约克大教堂的一把剑》,译者:王永年)

2. 拉页,解构人类历史上各种通过视觉艺术想象与表现时间的图像

△ 时间的诸神,作者:巽

△ 骷髅幻戏,作者:巽

△ 时序女神,作者:巽

包括p060-061的《骷髅幻戏图与衔尾蛇》,连页里的《时序女神》,《时间的诸神》。这部分涉及的作品与源流过多,不多做展开,以后有机会再一一细说。

这里有两个遗憾,一是真正对时间有大量且精彩阐释的艺术品,但碍于篇幅和版权,在本书无法涉及。二是欧美以外的地区,虽然各自都有关于时间的想象和描述,但缺乏数码化的图像资料,无从查找,导致插画大部分取材来自欧美艺术,广度,趣味以及不同文化之间对照产生的碰撞都有所折扣。

3. 插图,我根据自己的感受,为部分文章创作了插图

△ 双翅目《智慧之柱》插画,作者:巽

△ 加里·库巴《纪念品》,作者:巽


🐰 符号

在本书的视觉手法上,我大量使用了与时间相关的各种抽象和具象的符号,譬如矩形、兔子、钟表、衔尾蛇、奔马动画等等,这里挑几个较隐晦的讲一下源流及含义。

△  White Rabbit checks his watch - Alice the wonderland - John Tenniel

我在整本书里玩了一个“找兔子”的梗,以增加本书的趣味性与丰富度。

兔子的意象来自《爱丽丝梦游仙境》,第一章名叫“掉进兔子洞(Down The Rabbit Hole)”。

故事开始于一只古怪的白兔:爱丽丝看到穿戴衣冠的兔子拿着怀表慌慌张张地跑远,一边跑一边念叨“没时间了,没时间了”,好奇的爱丽丝跟着兔子跳进兔子洞,进入仙境,开始了不可思议的历险。

这个文学史中的经典开场,使“兔子洞”成为一个类似《桃花源记》“山有小口,仿佛若有光…初极狭,才通人,复行数十步,豁然开朗”般进入新世界的通道。

“洞”、”通道”与封面的“虫洞”矩形呼应,象征“洞”的符号也在全书不停的重复出现,而“兔子”,则象征着“进入新世界的引路人”。

后来,这两个意象被后世的文艺作品反复引用,比如《黑客帝国》中,Neo的电脑向他发出“Follow the white rabbit”的指示,Neo因此认识了墨菲斯一行人,回到现实世界。 

△ The Matrix

兔子的形象承载了许多有趣的隐喻,这种隐喻又在后人一遍又一遍的致敬中被强化,选它们作为贯穿全书的符号,因为《时间不存在》作为“不存在科幻选集”的第一本,也是进入全新世界的开端。

至于“多少只兔子”的答案,相信科幻迷都已经猜到了。

在“圆桌对话”板块,每一页右上角都有一张小剪影,快速翻看,你会发现它们连成了动画。

这些剪影来自1870年,是埃德沃德·迈布里奇用多台照相机拍摄的奔跑的马。作为动态摄影的开创者,迈布里奇发明了“动物实验镜”(Zoopraxiscope):一个旋转的玻璃圆盘,将摄影得到的连续图像绘制到圆盘边缘,随着玻璃的旋转,得到运动的投影影像。

迈布里奇的开创性技术对后世的摄影、电影和动画有深远的影响,迈布里奇的马也成为24帧艺术的象征符号。由他开始,人类不再仅仅依靠绘画和摄影记录单点的、瞬时的时间碎片,而开始记录线性的、流动的时间片段,人类利用影像打破时空限制的虚构叙事在之后凭借各种现代技术达到新的高峰。

Tips:仔细看,在我们的书中,马上的人被改成了兔子。


🐰 02 装帧和版式

一本书就是一座画廊

接下来是装帧和板式的设计。

关于本书如何呈现,我们前期确定了三项基本原则: 

1. 价格亲民

2. 阅读友好

3. 便携小开本

大家的想法是:做一本学生也可以不用太吃力就买得起的书。因此定了一个能力范围内最低的价格,这是2017年。

在这一年间,出版行业经过多番震动,造书成本远高于往年,不得不做出了一系列牺牲——

酷炫狂霸拽的特种工艺封面,毙掉。

内页彩印,毙掉。 

有线胶装,毙掉。

低预算、小开本、阅读友好和20万字的超多字量,几乎不可能同时满足,只能在方寸间辗转挪腾,寻找平衡。

但这也正是平面设计的核心所在。 


🐰 装订和板式 

拿到一本书,你的第一个动作是翻开它,这个动作的体验是否良好,跟书的装订方式密切相关。

无线胶装*是最常见、最便宜、最快捷的装订方式,缺点是无法完全打开书页——这就是我们经常遇到的问题,越厚越难翻开,用力去掰,还容易脱胶掉页。

怎么办呢?

多次实验推敲之后,得出几个解决方案:

方案1,非对称版心*

通常来说,一本书里,不管印的是文字还是画,每页内容离左右两边的距离都是一样的,这就是“对称版心”。

对称版心在排版上很方便,坏处是越靠里越看不见,外侧的留白又过于多,造成浪费。

非对称版心,就是故意使内容靠近开口,为了阅读体验,是必要的,不过这样一来,一旦需要改动内容,设计师就要手动更改每页的版式——编辑部可以证明,校稿期间,几乎每天都能听到设计师的哀嚎。

解决方案2,杂志式模块

请周围有阅读习惯的人们挑选出觉得最舒服的版式*,不出意外,对大部分人来说,舒适的版式=大字、宽距、单行25-32个字符。

按照这个标准做下来,整本书会超过500页。 

如果压缩厚度、字号、字距、行距,增加每页字符量,这就与阅读体验最舒适的版式冲突,需要寻求新的解决方案。 

在杂志里,为了压缩厚度,达到阅读舒适度,每个模块都会使用不同的版式,因此,我们也采取了这种方式——非虚构文章相对艰涩,选用更友好松散的版式。小说趣味性更高,易于沉浸,因此选择相对密集的排版。


🐰 字体

中文:思源黑体。这是Adobe与Google联合制作的一款设计极为成熟的开源字体。选择一款新兴的数码字体,原因是多方面的。

第一,这种字体大量省略笔画细节,增加了字与字间的流通性,减少了视觉上的卡顿感,清爽舒朗,适合快速阅读。

第二,这款字体符合我们对《不存在》系列的设定——大胆、直接、简洁。

近年来国内外,尤其是西方,逐渐出现数码观看习惯对传统印刷领域的反侵,在书籍设计中全面使用黑体、加粗、加大、逼近页边距、高密度排列、打破版块界线......

各种数字界面的阅读习惯,正在挑战传统装帧设计,并结合流行的故障艺术、蒸汽波、手绘涂鸦、纯平面插画等视觉风格,充满信息时代、模糊虚拟与实体边界,反叛与戏谑特质,正是我们想要通过本书传达的态度。


🐰 标题与页码

每篇文章的标题,以及页码都用了较大的粗体字,且十分靠近书口。

这么做,一是为了打破密集文字的沉闷节奏,增加空间的起伏变化;二是作为合集,每篇文章间没有直接关联,便于读者在厚实繁多的页码和文字中查找自己想要的内容,即使在快速翻动下也可以看清文章标题,随机翻开一页,可以很快找到文章的开头。

文章的每位作者有独特的文字风格,分段、分章、章节标题等细节的处理方式也各不相同,有的还会自己标注重点。在处理这些差异的时候,设计师与译者,编辑的态度保持一致,尊重并尽量保留每位作者的个人风格。 

部分文章有特殊的引用,或书信,消息等特殊格式,这些部分的字体根据其类型和气质,替换为宋体或楷体等其他字体,以示区别或突出。 


🐰 勒口*与环衬*

减去勒口与环衬,不仅可以减轻厚度与重量,也与整本书的视觉风格相匹配,去掉遮掩与边角,呈现出一种开门见山的坦诚气质。 


🐰 用纸

纸的克重(厚度)直接影响全书厚度,但过薄的纸易损坏,又可能因为透色导致AB面内容互相干扰。基于透色度,翻动手感和全书厚度控制,最终选择不伤眼睛,自然米白色,较轻薄的80g胶版纸。


上述所有细节,都需要在浩如烟海的文本里一个一个手动调整,对于每一处,我都选择了远比常规版式更费时费力的方案。

它们首先为解决问题而生,其次传递信息与态度,正是这些细节构建起《时间不存在》的视觉风格,识别度与独特性。 

在有限的预算下,我们倾尽所能,仍有诸多不足和遗憾,所要传达的信息只有一点:不要被“科幻”这两个字限制。

希望你捧着它的时候,能够了解到:“好看”的科幻,可以有很多很多种。

【注】

无线胶装:不使用线或书钉,直接用胶水粘合全书的装订方式。

版心:页面中心的主体图文区域。

版式:又叫版面设计,包含一本书的开本、版心与四边边距尺寸;各级标题与正文的字体、字号、字距;行间距、段间距、单行字数、单页行数;目录、注释、表格、图名、图注、标点符号、书眉、页码以及版面装饰等等。 

字重:同一字型不同粗细笔画的子选项。

无衬线体:英文字体中,抛弃装饰线条,只保留结构主干的字体,代表有Helvetica、Arial、Century Gothic等,与之相对应的是中文的黑体。

勒口:封面封底延长内折的部分。 

环衬:裱在封面封底内里,以及封面与扉页,封底与尾页间的空白页面。 

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图片/摄影 | 巽

作者 | 巽,未来事务管理局设计总监,《时间不存在》图书首席设计师及插画师。


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