FIAC 预热｜巴黎新展：一场南美洲极美色彩、图形及精神之旅
卡地亚当代艺术基金会的最新展览
将带领我们前往南美洲，
去感受南美独有的本土几何图案。
通过 70 多位艺术家所带来的
由前哥伦比亚时期至当代的
近 250 组 / 件艺术作品，
我们将能够近距离与
拉丁美洲不同时期、
不同地域、不同文化对话。
展览视频抢先看
“南美几何:
由墨西哥至火地群岛”
GÉOMÉTRIES SUD,
DU MEXIQUE À LA TERRE DE FEU
< 2018年10月14日-2019年2月24日>
“南美几何: 由墨西哥至火地群岛”展览海报
卡地亚当代艺术基金会的最新展览为我们带来了拉丁美洲艺术 :“南美几何: 由墨西哥至火地群岛”。通过各个艺术运动时期的作品，由波普艺术至抽象艺术，从陶瓷制作到人体彩绘，再到雕塑、建筑以及编制业，展览呈现了南美多彩且丰富的图形以及多变的装饰图案。此次展览共邀请了70多位艺术家，汇集了由前哥伦比亚时期至当代的近250件/组艺术作品。展览将带领大家探索拉丁美洲文化中多元、抽象的几何形式，去了解各个时期如: 前哥伦布时期、欧洲先锋派时期以及其至今仍旧活跃的土著文化的艺术来源。展览好似为我们编织了一个“南美几何”梦，让参观者能够与拉丁美洲不同时期、不同地域、不同文化对话。
Freddy Mamani建筑作品:《法国西部城市绍莱红砖居民区》摄影:Tatewaki Nio, 新安第斯系列, 2016年. 巴黎布朗利河岸博物館支持项目. 图片©Tatewaki Nio
展览以来自玻利维亚艾马拉的建筑师 Freddy Mamani 的作品拉开序幕，艺术家将位于巴黎市中心的卡地亚基金会展厅置换成一个充满了几何肖像画、蒂亚瓦纳遗迹文化、安第斯山脉节日精神的舞厅。建筑师 Freddy Mamani 的家乡埃尔阿尔托具有“新-安第斯山脉”的称号，与过往建筑大不相同的是，这个位于玻利维亚的小城拥有着高耸且色彩斑斓的建筑特征，多以砖块作为建筑材料，在阿尔蒂普拉诺高原风景的反衬下，形式单一却独特。通过使用过往前哥伦布时期和美洲印第安人的文化与形式语言，建筑外观通常会给人营造一种辉煌之感；在受到艾马拉礼仪服饰与织品的启发下，建筑的色彩往往具有极大的活力。而就建筑的室内而言，则充斥着大量华丽的几何图形、圆柱装潢，室内更是放满了多彩的地灯与充满想象力的挂式吊灯。
Maria de Fátima Matchua, 《无题》, 1998年. 纸上马克笔画 22,5 × 39 cm, Associação das Comunidades Indígenas da Reserva Kadiwéu - ACIR K, Mato Grosso do Sul ©Maria de Fátima Matchua
位于卡地亚当代艺术基金会的一楼，2016年威尼斯建筑双年展的金狮奖得主: 巴拉圭建筑师 Solano Benítez 与 Gloria Cabral 应用天然材料创作了一件纪念性的建筑物。整个作品由破碎的砖块、混凝土制作成的壁板所组成，以“纸牌屋”的形式呈现；作品试图在节奏、光线与平衡中寻求支点的同时也间接地将卡地亚当代艺术基金会建筑通透的特征展现出来。
Solano Benítez与Gloria Cabral, 装置模型, 6 m × 8 m， 2018年. ©Solano Benítez & Gloria Cabral. 图片©卡地亚当代艺术基金会
展览中还呈现了22件精致且独特的雕塑，这些作品来自于委内瑞拉首屈一指的艺术家 Gego 的创作。由卡拉卡斯国立博物馆基金会(Fundación Museos Nacionales de Caracas)倾情嚢借，Gego 的作品得以首次汇聚巴黎。艺术家在其创作生涯中一直竭力去寻找 “线”与“三维”空间组合的无限可能性。她所创作的网状结构雕塑似乎希望能够打破禁锢，脱离抽象几何的严谨从而给人一种自然之感。通过手动对一些钢线、铝线的拉扯、折叠、弯曲，一连串不规则的形状在 Geog 手中进而变成一件具有穿透性的雕塑。
Gego,《五号球》, 1977年. 不锈钢、金属：90 × 80 × 90 cm，由卡拉卡斯国立博物馆基金会倾情嚢借 ©Fundación Gego / Adagp, Paris, 2018年. 图片©Courtesy Henry Moore Institute
“图案”作为此次展览主线穿引着卡地亚当代艺术基金会展厅内的220多件/组作品。例如：艺术家 Joaquín Torres García 的作品《平木色》(Madera Planosde Color)，混合着前哥伦布时期与现代风格，盘旋于古艺术与当代艺术之间，在流行艺术与学术艺术间游走。而乌拉圭艺术家 Carmelo Arden Quin 三幅MADI(1)艺术运动标志性的作品则与巴西艺术家 Lygia Clark 的雕塑，又或是墨西哥艺术家 Lázaro Blanco 的摄影以及阿根廷艺术家 Guillermo Kuitca 油画相互交错、对话。此次展览意将我们遗忘的艺术家的作品重新呈现在大众面前，其中不乏有古巴先锋极简艺术画家 Carmen Herrera 响亮有力的画作；同时，我们还能看到在巴西以外鲜为人知的艺术家 Anna Mariani 所拍摄的一系列巴西东北部彩色建筑的照片与艺术家 Alfredo Volpi 的半抽象画隔空对话。
1. “MADI”寓意运动 (movement)， 抽象(abstraction), 维度(dimension)和发明(invention)，是脱离墙面和框架的艺术。
Carmen Herrera, 《三个红三角形》, 2016年. 布上丙烯, 182,9 × 121,9 cm. 德克赛斯洲私人收藏. ©Carmen Herrera. Courtesy Lisson Gallery. 图片©Adam Reich.
这些作品也间接地回应着过往前辈们的佳作，以及他们在前哥伦比亚时期无论是艺术形式、图形还是建筑上给后辈们所带来的启发。例如，秘鲁艺术家 Martín Chambi 于1920年所拍摄的作品：秘鲁马丘比丘遗址，见证了这个近年被重新发掘的遗址的魅力。而在墨西哥艺术家 Pablo López Luz 的摄影中，我们则可以从现代本土建筑中看到人们对南美洲古老帝国印加文化的模糊追忆。
Bruno Barrás, 《呼唤的神灵》, 1988-1990年. 关于Ishir先贤祠的系列绘画. 纸上、纸板马克笔蛋彩画, 约 22 × 31 cm . 巴拉圭亚松森巴罗博物馆收藏. 图片©Departamento del Documentación e Investigaciones del CAV / Museo del Barro.
展览“南美几何: 由墨西哥至火地群岛”试图将南美洲本土包含字母式、几何形的图案完整的呈献给大众: 从陶瓷制作到手工编织；由纺织业到人体彩绘，这些艺术形式完好的呈现了南美洲多变且富有个性的艺术风格。多件居住于巴拉圭格兰查科(南美洲中部的冲击平原)的巴西印第安人(沙马可可人)的作品将首次于欧洲展出，这些作品也处处流露着他们对于自己文化中神圣的宗教仪式与神话的追忆。
Alfredo Volpi ©卡地亚当代艺术基金会
而巴西原居民(Wauja)画中所呈现的波动起伏的阿拉伯式花饰线条、三角形，以及巴西马托格罗索人(Kadiwéu Caduveo)面部作画使艺术家Claude Lévi-Strauss 为之着迷；展览中，你还会看到意大利艺术家、人类学家 Guido Boggiani 所编撰的著作与其在18世纪末所拍摄的美洲印第安人摄影并肩而置；巴西著名的摄影师 Claudia Andujar 与艺术家 Miguel Rio Branco 则热衷于研究复杂的印第安人语言，他们的作品中捕捉着部落人(Kayapó)生活里无处不在的装饰、身体彩绘；而艺术家 Luiz Zerbini 闪闪发光的画中混合着古老的美洲印第安人画像以及他们举行典礼的日常场景。展览中所呈现的作品邀请我们去发掘、去感受这个源远流长的古老文明。
Guido Boggiani,《Indienne Kadiwéu》, 1887-1901年. 明信片, 14 × 9 cm.巴黎布朗利河岸博物館收藏 ©Guido Boggiani. 图片©巴黎布朗利河岸博物館, Dist. RMNGrand Palais / image musée du quai Branly – Jacques Chirac.
Luiz Zerbini, 《第一场弥撒》, 2014年. 布上丙烯 200 x 300 cm ©Luiz Zerbini. 图片©Jaime Acioli
此次展览仿佛是一场由墨西哥直至火地群岛的旅行，一趟发掘南美洲极美色彩、图形以及精神之旅。通过破除艺术边界、展现所有领域的创作，展览中的当代艺术作品和过往南美洲的文化遗产相互对话，带着我们去向这片结合了艺术家、人民、文化、习俗以及象征的热土致敬。
“游牧之夜”与“不确定之夜”活动
“游牧之夜”与“不确定之夜”意在通过不同领域人士的相遇、灵活变化活动形式去探索“表演艺术”的不同可能性。借此次展览“南美几何: 由墨西哥至火地群岛”之际，卡地亚当代艺术基金会将举办与南美洲“安第斯山脉的节日”相关的活动。例如：“南美之夜”：濒临消失的美洲印第安人舞蹈；探索“浸入”在巴拉圭森林中的装置作品和本土神话；还有各类行为艺术表演、音乐会、话剧等，都将与此次展览相互呼应。
Upcoming Nomadic Night！
最新“游牧之夜”活动：
玻利维亚音乐下的时装秀
Freddy Mamani, Ana Palza et la Chola Paceña Fête andine
日期 : 2018年10月15日 20:00-21:00
地点 : 卡地亚当代艺术基金会，巴黎
购票链接：
http://fondation.cartier.tickeasy.com/fr-FR/produits
于卡地亚当代艺术基金会即将开幕的最新展览“南美几何: 由墨西哥至火地群岛”之际，“游牧之夜”将于10月15日为大家带来一场玻利维亚土著文化背景下的时装秀。届时，活动将会在由玻利维亚建筑师Freddy Mamani所设计的“宴会厅”中举行，来自于埃尔马尔托和拉巴斯土著民族姑娘们将带着她们的传统服饰为我们演绎出艾玛拉人的历史与文化。
*福利*
“游牧之夜” 系列官方活动视频
只需前往在优酷上的
卡地亚当代艺术基金会视频官方网站
http://i.youku.com/fondationcartier
在播单里找到 “回顾: 游牧之夜”
便可观看到很多关于“游牧之夜”的精彩小视频！
小编可是一点点帮大家把这些视频从外网 “搬”过来的 :)
接下来也会继续努力更新为大家呈现基金会不同视觉体验，敬请期待！
实用信息
Practical Information
开放时间 / Opening hours:
周三-周日/Wed-Sun: 11:00-20:00
周二：11:00-22:00
票务 / Tickets :
现场购票：10,5€ / 7€(优惠价)
网络购票：12€ / 8,5€(优惠价)
T：+33(0)1 42 18 56 50
M：info.reservation@fondation.cartier.com
A： 261, boulevard Raspail, 75014 Paris
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