资中筠89岁生日快乐，这样的先生才是值得追随的女神！
今天是资中筠先生89岁生日，特转发一篇旧文，祝先生生日快乐。视频很珍贵，后面特附先生文章，——中文底子不好的中国人，思想不会深刻，非常有见地。
你很难想象，
一个快满88岁的老人
会有如此健朗的精神，
会在钢琴上如此行云流水。
她不是钢琴家，
而是著名的国际关系专家，
是翻译家，
是敢说敢言的知识分子，
她的青春都奉献给了社科学术。
作家毕飞宇曾评价资中筠：
“先生的思想是今天的，
但她的风度和气质属于‘那个时代’，
在今日中国几成绝版。”
她一生的爱好，是钢琴。
开始记事的时候，
她被一只玩具钢琴激发了兴趣，
自己摸索着把学到的儿歌弹出来，
直到11岁才开始正式学习。
资中筠是幸运的，教她的人
是著名的钢琴教育家刘金定先生，
刘诗昆也在跟着她拜师学艺。
这位年轻的大师在教学上，
是严格的规范和启发兴趣相结合，
比较早地让学生们在练基本功同时，
弹一些“好听”的曲子。
资中筠与钢琴老师刘金定（右）
那时候没有考级，激励孩子们好好学的
就是学生音乐联欢会。
资中筠是老师门下学得比较好的学生之一，
高中毕业时在老师主持下举行了个人演奏会，
三四百嘉宾。
音乐会合照
资中筠不认为自己有天赋，
她说：
“我没有特殊的音乐耳，只能辨认简单的旋律。”
也很谦虚地说：
我学音乐只有一般的悟性，先天并没有特殊的天赋，后天也没有苦练技巧，所以最终只能作为业余自娱。
能确定的是，
出于对音乐的热爱，和资家良好的家风，
资中筠学得很认真。
跟着刘金定老师学的时候，
她每天放学回家先练一小时琴，
然后做学校的功课，
每星期到老师家里回一次琴，
再领来新的作业。
常年如此，风雨无阻。
双亲：（前排左起）童益君、资耀华
父亲资耀华是金融学家、银行家
母亲童益君在结婚前也是职业女性
母亲虽无意培养她成为音乐家，
但是母亲有一个信念：
既然学了，就要认真学好。
在母亲眼里，
买钢琴、聘老师，都是付出代价的，
如果不当回事，随便玩玩，
就是“纨绔子弟”，那是她最痛恨的。
所以母亲对练琴和其他功课一样都严加督促。
那时候，熟人的子弟大都买了钢琴，
但很少能坚持到一定程度的。
17岁的钢琴演奏会
她说：
我从来没想过将来要做职业的演奏家这一类，完全是凭兴趣。
在清华大学外文系期间，
她参加了很多音乐活动。
周末晚上在音乐室练琴，一直练到10点钟。
清华音乐联谊会
50年代起，资中筠被迫不再弹琴，
后来参加工作，跟音乐没有任何关系。
几十年没有弹钢琴，
有的时候我也会觉得有些留恋。
直到改革开放后，渐渐恢复弹琴。
但是工作也很忙，弹的时间也比较少。
1992年在华盛顿
直到66岁正式从单位退休，
她才有时间弹钢琴，越来越多。
80岁以后，她加紧练习，
竟然又开了好几场钢琴演奏会，
还录制了自己的CD。
视频：肖邦 摇篮曲 演奏/资中筠
2012年，她以82岁高龄，
参加了第二届“海泰杯国际非职业钢琴比赛”，
获得老年组第一名。
她是非职业的老年人中能完整背出乐谱的为数不多的人。
80多岁了，成千上万个音符，
她竟一字不差地记得。
83岁的钢琴演奏会
她虽然已学贯中西，但从不停止学习。
她说：
我确实不好为人师，而好为人学、当学生是一个最幸福的事。
在社科院的美国研究所当所长的时候，
她还去美国做了一年访问学者。
60多岁的人，经常背个书包在图书馆查资料，
去访谈一个个美国教授，他们也才40多岁。
在偶然的机会得到上海音乐学院指导后，
她觉得自己又开了点窍。
所以她认为：
80岁后，也继续学到了很多东西。
她说：
到了老年以后，我觉得要是没有钢琴，或者我不会弹的话，要少掉很多乐趣。
而大家说：
87岁，弹钢琴，出书，开演奏会，她才是值得我们追捧的女神！
延伸——
中文底子不好的中国人，思想不会深刻
文 | 资中筠
中文是一种基本底蕴
我以前写过一篇文章《中国人应该首先学好中文》。那是2008年，为了迎奥运，媒体大肆宣传学外文。打开电视，在记者的诱导下，街头各行各业的百姓似乎都在积极学外文，连在公园晨练的老大妈也说学了外文便于出国探亲云云。
与此同时，电视字幕充满错别字，广告乱改成语成风，“历史剧”中人物的称谓混乱：称对方父亲为“家父”，自己的妹妹为“令妹”，把自己家叫做“府上”等等，不一而足，惨不忍睹。
现在似乎忽然走到另一个极端，强调学中文、弘扬传统文化了，就要压缩外文，在高考中降低外文的分量。似乎学中文和学外文互不相容。
我必须首先声明，我主张学好中文绝不是与外文相对立，也与现在以所谓“国学”抵制普世价值无关。更不赞成那种让小孩子穿着古装读《弟子规》、《三字经》之类的做法。不过我的确坚持中国人首先要学好中文，是作为一种基本文化底蕴的养成。
中国人为什么要学好中文？
一个欧洲知识分子往往精通几国西方语言，可以有双母语，甚至三种母语。但不论是中国人还是其他国家人，同时精通汉语与一门西方语言而都达到母语的程度的，是极少数。这是指真正的“精通”，运用自如，而不是一般的“流畅”。
比起上一代的人——我的老师、父母辈，我的旧学底子差多了。但是与下一代相比，又好像学得多一些，就是我的同代人，情况也很不一样。
举个例子，某次与人聊天时，有人说到了一些大人物的糗事，我脱口而出说真是“墙有茨”。一位专门研究古诗词的大学教授非常惊讶，说你是学外文的人怎么还知道“墙有茨”？
这个词是《诗经》里的话：“墙有茨，不可扫也，中冓之言，不可道也。所可道也，言之丑也”。以后，“墙有茨”就隐喻宫庭中的秽闻。
老一代的人说话不喜欢太露，一般爱用隐喻，这是很寻常的比喻，我少时就听大人说过。而在那位比我年轻的教授看来，这种典故只有他那样的古典文学专家才懂。说明我这代读书人一般的常用典故，到这一代人竟成为了专业知识。
中文的成语、典故特别丰富，并已融入日常话语中，几乎取之不尽，用之不竭。
这正是其魅力所在，也是几千年文明的积淀。对成语、典故的运用也成为写文章的一大艺术。当然不能要求人人都是文章高手，但是基础的语文教育至少应该严格规范，应该有一定的要求。
每个人本能地都用母语思考，所以对母语的修养越深，能调动的资源、语汇以及联想就越丰富。
当然，语言也是发展变化的，时下许多新的网络语言，老一代人就跟不上了。不过要成为汉语文化的一部分，还有待时间的淘洗。
个人学中文的经历和体会
我的中文熏陶来自三个方面：家庭、学校和自己乱看书。
我只是个案，有我们这一代人的普遍性，也有特殊性。
1
家庭
我最早知道的诗就是“春眠不觉晓”，那是我三岁的时候，早晨起来正好外头下雨了，我母亲一边给我穿衣服，一边吟这首诗，用她的方言湖州调吟。
每一个地方的方言不一样，吟的调子也不一样。我母亲是湖州人，所以她就是用湖州话吟。我到现在想起“春眠不觉晓”这首诗，自然心里就出现湖州调。
我中学有一位国文老师是河北人，他在课堂上教那个古诗十九首“行行重行行，与君生别离”，就是用河北调来吟的。
所以我现在想起这个诗的时候，就出现那个调，与湖州调完全不同。吟诗有一个很大的好处就是记得住，跟唱歌一样，而且对音韵、平仄自然而然就熏出来了。但是用普通话是很难吟的，连有的韵脚都不对。
那时候天津也有外国学校，类似现在的国际学校，所有课程除了中文都用英文教学。太平洋战争之后，学校里英文让位于日文，英文程度下降。我父亲有些我们看来比较“洋派”的朋友就把孩子送到国际学校，主要为了学好外文。
父亲对此略有动心，可是我母亲坚决反对，她认为假如中文底子不打好的话，这个人的思想不会深刻，洋文再流利，毕竟还是中国人。
外文以后可以补，中文错过了就补不回来了。
所以我继续留在原来的学校。我很感谢她这个决定，也认同她的看法。
2
学校
我在天津上的耀华学校是从小学一年级一直上到高中三年级，十二年完整的学校。那是一所很好的学校，其他方面不讲，这里只讲中文教学。
中文和数学是主课，一星期至少五堂。从小学三年级起，就另外加一点文言文选读。我最初读的是李白“春夜宴桃李园序”，琅琅上口，很快就会背。
中学六年的课本大约文言白话各半，文言的课文好像是按年代排，例如初一主要是先秦文章，初二是秦汉文……高三是明清文章。
老师在课堂上重点讲的都是文言文，他觉得白话文用不着太教，挑几篇做一点提醒，自学就行。所以我印象深的都是古文。
我们那个学校很特别，中学六年基本上作文都做文言文，国文老师的理论是，文言文做好了，不怕白话文做不好，以后有的是机会写白话文。这也许有一定的道理，我后来当然主要都是写大白话，完全没有困难，但是文言文的底子无形中对文风通顺、简练，和遣词造句的推敲是有帮助的。
这样说起来洋洋大观，好像读了一大堆古文，四书五经，其实我们只读了三书二经，还只是少量选读，不可能像前人那样从头到尾每一本都读。
但这样浅尝辄止跟没有接触过是非常不一样的，选读的多是比较精彩、有用的，我们对成语、典故的出处了解许多，而且对于汉文的美有了鉴赏力，对于过去的那些人和事觉得特别好玩，古代士人的境界、幽默感、表达方式，都使我对我们中国的文化和历史产生了非常深的感情。是很有趣、很美丽的，这么一种感觉，而不是非常苦的、非常枯燥的感觉。
我觉得这个感觉应该归功于老师，不管在家里还是在学校碰到的，那些老师每一个都可以成为模范教师，他们都是全心全意的，对教的内容自己非常投入，特别欣赏。他（或她）给讲一首诗的时候，自己就先摇头摆尾击节赞赏，甚至自己感动得都要落泪的地步，你就跟着她一块欣赏，一块儿感动。
而不是为了将来要准备考试而使劲记。
3
课外乱看书
我学生时代自己读的杂七杂八的东西远远超过课堂教的。商务印书馆出的幼儿文库、少儿文库、中学生文库，是我最早的课外读物，内容丰富，图文并茂。特别是其中有讲成语、谚语故事的，非常有趣而且有用。不知道现在还有没有这样的读物。
我们那时学习比较宽松，放学后家庭作业比较少，所以有许多闲暇看闲书。母亲虽然对我管教比较严，但只要成绩单使她满意，对我看书从不加干涉。我主要是养成了“读字”的兴趣，不一定是看书，逮着什么看什么，对一切有字的东西都好奇，包括买东西包的报纸，都要看一看。有时竟然也会有意外的发现。
所有这一切对我主要是起文化熏陶的作用，形成一种审美趣味，后来不论怎样从事“西学”，周游列国，或是强制“思想改造”，这种熏陶形成的底色是很难改变的。过去是不自觉的。到了晚年日益精神“返祖”，才意识到什么叫“文化底蕴”。
我从古文体验到的思想情怀
读文章、诗词，不是读字典，必然包含着思想、情怀，或者至少表达某种意境吧？那么我从这些古文中受到什么感染和影响呢？我觉得我得到的感染不是三纲五常、忠孝节义那些东西。
有一些传统道德是自然而然贯穿在家教和学校教育中，待人接物的态度，以及什么可以做，什么事情不可以做，等等，这不是从书本里头学来的。
今天回头来看，读的那些中国书给我留下印象较深的有以下几个方面：
1
士大夫的忧患意识
我所生活的时代无时无刻不伴随着内忧、外患。我成长的最重要的时期是抗日战争。所以文天祥、岳飞、辛弃疾、陆游等的作品必然特别往心里去。像“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”，总之是痛感国土沦丧，总是想着要恢复国土。班超投笔从戎，祖荻闻鸡起舞，还有杜甫写离乱的诗，等等。
2
厌战、渴望和平
中国几千年来，在这块土地上从来战乱不断。所以文学作品中这方面的内容很多，而且很动人。
我小学六年级最早读到杜甫的“车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰，爷娘妻子走相送，哭声直上干云霄……”就有特别感动。
还有像“一将功成万骨枯”，这是人人都耳熟能详的。作者曹松不太有名，全诗也很少人记得，但是这句话流传千古，因为太写实，太深刻了。很久以后，我见到一本加拿大作者写的小书，题目直译是《将军们死在床上（Generals Die in Bed）》，意思就是在战争中战死沙场的大量是普通士兵，而将军们功成名就，全身而退，得以死在病床上。
有人问我，对这个题目有没有恰当的译法，我第一个想到的就是“一将功成万骨枯”。
还有两句名句是“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”。当年程砚秋曾经排过一出戏，就叫《春闺梦》，用的就是这首诗的意境，一位少妇思念远征的夫君，梦里相逢，其实他已经战死了。程砚秋是京剧演员中最有思想的。他是在抗日胜利后四十年代后期排这个戏，但是被国民党给禁演了，因为那时已爆发内战，这种反战剧影响士气，不利“剿共”。从古到今，普通人受战争之苦，追求和平，与统治者的野心往往相左。
最使我动心，对战争的残酷表述得最深刻，反战最彻底的是《吊古战场文》，那也是我在中学时期读到的：一开头就气势非凡：
“浩浩乎平沙无垠，夐不见人……亭长告余曰：此古战场也，常覆三军，往往鬼哭，天阴则闻。”
以下大段文章历数自古以来的有名战役，想象战场的残酷和惨烈景象，结论是，秦起长城，汉击匈奴都使生灵涂炭，因此“功不补患”。把那些帝王的“丰功伟绩”都给否定了。最后一段有几句简直是撕心裂肺，我永远难忘：
“苍苍蒸民，谁无父母，提携捧负，畏其不寿？谁无兄弟，如足如手？谁无夫妇，如宾如友？生也何恩？杀之何咎？”
老百姓活着的时候得到过什么恩泽？现在他们犯了什么错，就这么给杀死了？而且“其存其没，家莫闻之。人或有言，将信将疑”，“吊祭不至，精魂何依？”就是说家人对他们的生死还不明，连吊祭都不知到哪里去吊，死者不知魂归何处。
这是一种什么样的悲惨境界？最后只能归之于命，从古就是这样，“为之奈何”。
这篇文章对一切征伐否定得非常彻底。古今王侯的功名都建立在百姓的白骨之上，而他们是享受不到胜利成果的。这篇文章可以说是血泪之作，是对“一将功成万骨枯”最好的诠释。
3
民间疾苦
民间疾苦其实和战乱分不开，老百姓除了赋税之外，还有一项沉重负担是服徭役，就是征兵，或者劳役。例如杜甫的“三吏”、“三别”是教科书经常选的。我想着重提的是白居易的“新乐府”和“秦中吟”。
有好几十首，每一首诗都是讲一种劳动人的疾苦，主要是手工艺者或者农民，覆盖面极广，而且都有一个鲜明的对比。就是和宫廷、权贵的那些穷奢极侈享受作对比。
比如《卖炭翁》这篇好像课本里头常选的，不过我还忍不住想提一句是我每每为之心酸的，就是“可怜身上衣正单心忧炭贱愿天寒”。
我们设想一下，那个老头儿，在冰天雪地里穿着单薄的衣服，还希望天冷一点，炭能够卖个好价钱。但是最后这个希望也落空，这里市场规律不起作用，他那一车炭全被有权的人抢走了，只扔给他两段绸子。比城管对小贩还厉害。
白居易的《新乐府》和《秦中吟》几乎都是这样子的，最让人感动的是他对那些奢华的东西都描述得笔底生花，对比出另一种人的悲苦，更加触目惊心。
有人批评白居易的诗像顺口溜，太浅了，不能登大雅之堂。本来他写的这些诗不是为在士大夫中间酬酢唱和的，就是有意让乡下老太婆都听得懂的。
我这个城里老太婆也特别喜欢。我觉得一首诗不论深浅，主要是给你以美感。他的诗都非常美，像“天上取样人间织”这样的词，谁想得出来？
4
隐逸情怀，逃离官场
这更加避不开陶渊明，他绝对是这种情怀和这种文学的代表人物。不为五斗米折腰已经是通俗典故。无论哪个时代，大概中文课没有不读《桃花源记》和《归去来辞》的，还有《五柳先生传》。
我在《读书人的出世与入世》一文中说过，中国读书人一方面对君王有一种单恋之情，但是有个性有才华的人又难长久在官场得意，所以留下来的优秀传世之作，大多数是失意时候的作品，多表现隐逸情怀和内心藐视权贵的傲气。
应该说并不是所有的人所有的时候都坚守独立的人格，都想退居林下，但是表现在文学作品里的，这方面的感情居多。那些歌功颂德之作，奉命文学以及凑趣的宫廷诗，大多被时间所淘汰。
今人不可不读古文，但也不能多读
以上是我自己的一些体会。举例也是挂一漏万，免不了片面性。我决不是提倡现在的小学生花很多时间大量学古文，更不提倡读经。
我要说明的是作为中国人打一点中文基础是一种文化底蕴，一种熏陶，不是作为实用的工具。
有这个熏陶和没这个熏陶，跟人的思想深度、审美品味、待人接物的教养是不一样的。然后在接纳外国文化时，在取舍之间的品味也是会不一样的。而且中国文字、文学有那么丰富美好的东西，生为中国人，如果不知道欣赏，该多可惜！
现在是知识爆炸的时代，要学的东西太多了。我的旧学根底不算深，而现在的年轻人就是要学我学过那一点点也没有那么多功夫。只能浅尝辄止。
如同到了一个精品店里，琳琅满目，你浏览过，知道有这种非常精致、漂亮的东西，你不可能有力量把它全买过来，但是你看见过，以后想起来的时候知道还存在这样的精品。
如果你只进过卖粗糙、劣等货的商店，以为那个就是好东西，那见识、品味就是另一回事。进过精品店，有了这个见识，就曾经沧海难为水了。
不管怎么样，现在的小孩要学的东西实在太多了，例如那些层出不穷的新电子玩意儿我都玩不过十岁的孩子，所以学古典文学占多大的比重是一个很大的问题。你怎么选、怎么教、怎么给学生以美感、为他们培育文化底蕴，为以后进一步登堂入室打下基础，这就在于课本的编撰和老师的教学的见解和艺术。
现在一天到晚讲爱国主义，其实爱国也不是空的，有了这个熏陶，自然而然就对中国文化，对我们这个民族产生非常深厚的感情，觉得那是不可替代的，你的这个精神故乡是不可替代的。不用人家来强制你，这是一种永久的感情。
当年西南联大有一位历史教授叫皮名举，他说过这样一句话：“不读中国历史不知道中国的伟大，不读西洋历史不知道中国的落后。”
就是说你一方面觉得它非常伟大，你非常热爱它，但你必须承认它在很多地方是落后了。他说这话是在抗日战争的时候，但是这个话我觉得什么时候都适用。
说我们哪些地方不如人，落后了，并不等于你不爱这个国家、不爱这个民族。因为你知道它有这样的历史，它有这么美的东西，你已经欣赏了、你已经体验了。但是同时承认它有哪些地方是那么不如人意，这就是为什么我特别维护鲁迅的地方，他的伟大和深刻也在于对我国我民深刻的认识。
还有像胡适，表达的方式跟鲁迅非常不一样，而且后来政见也不一样，但是他们对国民的认识其实是相同的。包括陈独秀在内的这些人，他们中国文化的修养都很深，都热爱这个民族，但是同时他又特别深刻地感觉到它的不足之处。
爱之深而虑之远,而责之切，就产生要努力改进它的动力。
主要素材来源于“一条”（ID：yitiaotv）“资中筠自选集”之《闲情记美》等
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