展览现场 | 纳撒尼尔·玛丽·奎恩：「总能体会，鲜有察觉」@ 阿尔敏·莱希布鲁塞尔
“人是种种生活经历的结合体。”
——纳撒尼尔·玛丽·奎恩
正在展出 | 阿尔敏·莱希布鲁塞尔
纳撒尼尔·玛丽·奎恩：「总能体会、鲜有察觉」
2019年3月14日 — 4月13日
阿尔敏·莱希荣幸地在其布鲁塞尔空间为纳撒尼尔·玛丽·奎恩（Nathaniel Mary Quinn）举办在画廊的第一次个展——「总能体会、鲜有察觉」。
纳撒尼尔·玛丽·奎恩
「总能体会、鲜有察觉」
ALWAYS FELT, RARELY SEEN
@ 阿尔敏·莱希布鲁塞尔
展期：2019年3月14日至4月13日
Abdijstraat 20 Rue de l'Abbaye
布鲁塞尔 1050
周二至周六：早11点至晚7点
奎恩的作品不是传统意味上的肖像画，因为它们与所画对象之间并没有明确的视觉关系。从另一方面说，回忆的不确定性对奎恩不借用草图或相片的创作风格来说是至关重要的。
纳撒尼尔·玛丽·奎恩
(Nathaniel Mary Quinn)
《英国学者》2019
麻布面油彩 油漆棒 水粉 软彩粉 油彩粉
40 x 30 cm
正在展出 | 阿尔敏·莱希布鲁塞尔
纳撒尼尔·玛丽·奎恩：「总能体会，鲜有察觉」
2019年3月14日 — 4月13日
奎恩的肖像画采用重复出现的视觉主题。猪鼻子与猩猩的眼睛等动物主题、花朵与大碗等装饰主题、波尔卡圆点与弯曲线等抽象主题都在奎恩的画作重复出现。它们也拒绝单一性，以十足的敏感度捕捉画中主体的精神状态。
“我认为人是各种生活经历的结合体。曾经愉快、悲伤、起伏跌宕都成为了你的一部分。这正是我想传达的信息。主观感受产生于与其他人的共生关系，但最终成为对‘自我’的效忠。人们在‘自我’中无法看到更大的群体。”
纳撒尼尔·玛丽·奎恩
(Nathaniel Mary Quinn)
《戴夫·福赛斯》2019
木镶板麻布面油彩 油漆棒 水粉 碳棒 软粉彩 油粉彩
121 x 121 cm
正在展出 | 阿尔敏·莱希布鲁塞尔
纳撒尼尔·玛丽·奎恩：「总能体会，鲜有察觉」
2019年3月14日 — 4月13日
奎恩所呈现的并非单独个体，而是普遍人性。他一如既往地选择了熟人作为描绘主题，但他的关注点并不在这些人的经历或背景上，而是将主题融入创作过程——拆解、拼接、重组主题的内心世界。
对艺术家本人来说，立体主义是他将外在对象分解与重组为抽象形式的工具，以剖析对象的层层精神世界——总能体会却鲜有察觉的宽广领域。
纳撒尼尔·玛丽·奎恩
(Nathaniel Mary Quinn)
《威胁》2019
碳棒 水粉 阿奇斯水彩纸
30,5 x 22,9 cm
正在展出 | 阿尔敏·莱希布鲁塞尔
纳撒尼尔·玛丽·奎恩：「总能体会，鲜有察觉」
2019年3月14日 — 4月13日
在接触他的绘画对象时，奎恩尝试尽可能地将自我理解从与对象的关系与创作媒材中移除，克制自己居高临下评判别人的趋势并允许他们带着各自无法被削减的复杂性逐渐浮现在画布上。
为此，奎恩采用了一种特殊的创作过程，将整个构图遮盖起来，只显露出他正在创作的区块。这种创作手法中至关重要的是同理心与能够正视内心的脆弱。
“猩猩的胳膊、猪鼻子、大象腿，任何一个物件都没有其他一种物件更重要，也不是唯一能够揭开谜题的‘线索’。它们只是单纯地存在。它们有权力存在。那它们为什么需要去解释它们存在的意义呢？”
纳撒尼尔·玛丽·奎恩
(Nathaniel Mary Quinn)
《蓝领男人》2019
碳棒 水粉 软彩粉 油彩粉 考文垂仿犊皮纸
42 x 35 cm
正在展出 | 阿尔敏·莱希布鲁塞尔
纳撒尼尔·玛丽·奎恩：「总能体会，鲜有察觉」
2019年3月14日 — 4月13日
奎恩此次展出的最新作品延续了这种一贯的创作过程与拼贴风格，但与早期作品略有不同的是，通过放松对构图的控制与更加随性地应用媒材，这批新作在视觉上更具流动性。
在专心刻画构图的细节之前，奎恩上了一层的不均匀的底色，使图形之间的衔接更显自由。互联性、流动性、自我反思成为了奎恩新作中最显著的视觉修辞。
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