布莱恩·加尔文访谈，感谢「上海艺术24小时」对艺术家进行采访并提供视频
布莱恩·加尔文（Brian Calvin）1969年出生于加州维萨利亚，现于美国加州洛杉矶工作生活。他于1991年获得美国加州大学伯克利分校美术学士学位，并于1994年获得美国芝加哥艺术学院美术硕士学位。
早在二十世纪九十年代，布莱恩·加尔文就开始研究一种形象化的、非叙述性的绘画风格。他笔下的风景画和肖像画主要围绕他对于故乡加州的情怀。特写式的处理、几何化的构图以及夺目的色彩又赋予这些平面化的巨幅作品一种独一无二的时间性。在他极度简练的绘画中，某些细节以一种几何化的形式被呈现出来。这些细节揭示了他的作品的真实本质，重申了绘画本身及其可能性的视觉反映的首要性。
I. 几何化的具象绘画
肖像与风景是贯穿加尔文创作的两大主题。在他的绘画中，他不断对画中的人物、景象这些具象元素进行简化，但与此同时，又保留了画面的扎实感和说服力。层层叠叠的具象元素，比如眼睛、嘴唇和手指都为在画面增添丰富层次感的同时，为画面结构提供了新的视觉效果。
布莱恩·加尔文
《一小片背景》2019
布面丙烯
152.4 x 152.4 cm
“作画时，我不断地描绘一个元素，当绘画本身开始衍生并发展出有趣的、令人信服的故事情节后，我便会去跟随它们；当我不在作画时，我时常观察现实中的人；当我回到工作室，我以真实存在的人物细节作为内容去填充这些想象中的人像。当然我不认为我都绘画是在描绘任何一个真实的人物，也不会让我的人像显得逼真，我的人物更像是一种现实与想象的混合体。”
约翰·卫斯理（John Wesley）与威廉·科普利（William Copley）这两位在上世纪承接超现实主义（Surrealism）与波普艺术（Pop Art）的画家，深刻地影响了加尔文的创作背景。与此同时，加尔文的创作却难以被某一流派具体定义：他的作品中有立体主义（Cubism）和波普艺术的影子，却以人物肖像为主题；扁平化的图像消除了前景与背景之间的界限，使得每一个细节都得到均衡的关注。
“对于抽象风格的艺术家来说，在作品中植入一些变化似乎是非常自然合理的，例如蒙德里安（Mondrian）。但每当在作品中引入瞩目的新图像元素时，我总会有一种异样感，同时也会禁不住想这对很多非具象风格的画家来说是寻常的。”
在艺术史中，肖像一直被认为是一种独具魅力的绘画主题，总能成功俘获观者的目光。布莱恩·加尔文在创作中也持续加深对这一主题的探讨。在他的笔下，接近于平涂的鲜亮色彩和概括的塑形手法塑造出的人像均匀而充满现代感，其灵感正是来源于历史悠长的肖像艺术史。“在我的绘画生涯里，我一直都在对人像进行简化，特别是大幅的肖像，这让我联想到古代原始壁画中的肖像，我非常喜欢那种俗艳的绘画风格。这些所谓的‘眼影‘和’嘴唇’对我而言都是抽象的。对我来说，化妆就是在脸上的一种绘画，我推崇用自然的方式去绘画，如今我的绘画内容逐渐变为一种象征。”
布莱恩·加尔文
《认同》2018
布面丙烯
76.2 x 101.6 cm
布莱恩·加尔文
《排列》2018
布面丙烯
142.2 x 213.4 cm
在当代，自拍的流行为肖像艺术史增添了新的一笔。自拍不仅仅指个体对自己的面容进行拍摄。它是个体从浩淼的信息中找到的，和自我幻觉最密切相关的那一部分，能让人们简单、快捷地以“理想”的方式存在于世。由于自拍的有效与否与博得关注密切相关，它必须强烈地迎合群体性的认同和共鸣。因此，自拍生产的图像不是自我选择的结果，而是外部世界所教唆的存在方式。
布莱恩·加尔文
《聚焦》2019
布面丙烯
177.8 x 142.2 cm
加尔文笔下的图像中，精致妆容将面孔勾勒为流水线上的商品，投射出社会中流动的普适欲望。当暗含自我认同的自拍举动转化为逢迎的媚态，绘画对象的主体性便从自身抽离，逃逸了灵魂的躯壳像镜子，只反映，不表达。
布莱恩·加尔文
《无题》2018
墨、彩铅、纸
20.1 x 19.7 cm
布莱恩·加尔文
《无题》2018
彩铅、油画棒、油画板
19.6 x 26 cm
“我从不在画中放入任何故事，但我很欢迎其他人来想象这些人物所发生的故事。当你把两个人物放在同一幅画面上，自然而然就会产生故事情节。例如有一幅画我只画了一个女性肖像，有人会感觉她很‘孤单’。我对于现实的简化令画作中的故事对观众来说有很大的开放性。如今我的绘画内容逐渐变为一种象征。”
阿尔敏·莱希画廊为布莱恩·加尔文举办了首次欧洲画廊个展，且艺术家与阿尔敏·莱希也曾多次合作举办个展、群展，包括正在展出的「声音」（2019，阿尔敏·莱希上海）；「赋格」(2019，阿尔敏·莱希巴黎）；「状态」(2017，阿尔敏·莱希布鲁塞尔）；「小时」(2016，阿尔敏·莱希巴黎）；「The Shell (Landscapes, Portraits &Shapes), a show by Eric Troncy」(2015，阿尔敏·莱希巴黎)。多家艺术机构也都为布莱恩·加尔文举办个展及群展，包括纽约大都会剧院（Metropolitan Opera, New York）「Così fan tutte」（2018）；法国第戎Le Consortium艺术中心（LeConsortium, Dijon）「End of Messages」（2015）；橙县艺术博物馆（Orange County Museum of Art）「California Landscape Into Abstraction: WorksFrom The Orange County Museum of Art」（2013）；挪威奥斯陆阿斯楚普费恩利现代艺术博物馆（AstrupFearnley Museet）「Los Angeles: AFiction」（2016）；布莱佛美术馆（Blaffer Gallery, The Art Museum of theUniversity of Houston）「Electric Mud」（2009）；英国皇家艺术研究院（The Royal Academy of Arts, London）「The Galleries Show: Contemporary Art in London」（2002）；巴比肯艺术中心（Barbican Art Gallery）「TheAmericans. New Art」（2001）等。Aïshti Foundation, Beirut, LebanonDePaul Art Museum, Chicago, Illinois,USAHenry Art Gallery, University ofWashington, Seattle, Washington, USALos Angeles County Museum of Art, LosAngeles, California, USAMuseum of Contemporary Art, LosAngeles, California, USANerman Museum of Contemporary Art,Overland Park, Kansas, USAOrange County Museum of Art, NewportBeach, California, USAPortlandArt Museum, Portland, Oregon, USA
布莱恩·加尔文 @ AR
过往展览 | 阿尔敏·莱希巴黎
「赋格」
2019年3月9日 — 4月6日
过往展览 | 阿尔敏·莱希布鲁塞尔
「状态」
2017年4月19日 — 5月27日
过往展览 | 阿尔敏·莱希巴黎
「小时」
2016年3月3日 — 4月12日
过往展览 | 2015年巴塞尔艺博会-阿尔敏·莱希
阿尔敏·莱希（巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海）于1997年创立，现代理50多位国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。
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