展览现场｜亚历山大·雷诺（Alexandre Lenoir）@ 阿尔敏·莱希巴黎

亚历山大·雷诺

《源泉》2019

布面丙烯、油彩

204 x 142 cm

阿尔敏·莱希荣幸地宣布，2020年3月7日至4月11日于巴黎画廊空间呈现亚历山大·雷诺（Alexandre Lenoir）的同名个人作品展，这也是雷诺与本画廊合作的首次个展。

亚历山大·雷诺2016年从巴黎国立高等美术学院毕业后，于2017年移居卡萨布兰卡，并主要在此从事绘画创作。

亚历山大·雷诺

@ 阿尔敏·莱希巴黎

展期：2020年3月7日至4月11日

64 Rue de Turenne

巴黎，75003

周二至周六：早11点至晚7点

预约方式：[e-mail]

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正在展出 | 阿尔敏·莱希巴黎

亚历山大·雷诺

2020年3月7日 — 4月11日

雷诺的创作专注于绘画这一媒介，他的作品兼顾绘画主题的写实与绘画材料的质感。通过画布，艺术家企图抒发创作过程中的哲思：什么人才有权利当画家？该不该多次反复使用同一种绘画技巧？一幅画是如何存在的？在创作中一定要追求画面的平衡感吗？

“最终的画作会在创作过程中自己浮现出来。”

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亚历山大·雷诺

2020年3月7日 — 4月11日

他专注于巨幅具象作品的创作，每幅作品所用时间从几天到七个月不等。作品全部基于艺术家本人拍摄的照片，这些图像常以风景为主题，每帧都是强烈情感的定格瞬间。艺术家将照片投影到画布上，并将图像分成一条条带状区域，以模板移印的方式对每个区域逐一施以颜料层。针对每个区域，艺术家都会选择相应的层次多少、深浅。画面的一些部分（如天空）并不会使用这些模板，而另一些部分（如人物）则会被固定在模板孔洞内画成。无论是作品的材料构成还是整体面貌，都要等艺术家最终揭掉模板的那一刻才真正显露出来。

“我的目的其实并不是写实。我在黑暗中工作：给画布的一些部分贴上纸胶带，给画面施以层层叠叠的颜料，最终揭开胶带，才能看到画作的全貌。这一过程让人联想到摄影——潜伏在胶片中的图像，经过暗室处理，渐渐露出真容。”

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亚历山大·雷诺

2020年3月7日 — 4月11日

从整体上来看，雷诺的作品常涉及个人与集体的记忆，不断发掘着过往的遗迹。对他而言，创作中至关重要的一点就是画面元素的互相碰撞，从而形成一种被他称为充满“佛性（monk)”的作品。这一理念贯穿其整个创作过程：他在对作品保有一定控制的同时，也懂得放手让作品在创作中自我揭露。他对随机性保持开放的态度，力求寻找质感、技巧与绘画主题之间的微妙平衡。

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亚历山大·雷诺

2020年3月7日 — 4月11日

在雷诺的创作中，不难看出一些艺术史上的前辈对他的影响：“一道笔触中透露出千种姿态”的尤金·李罗（Eugène Leroy），“作品游走于无限与虚空之间的”马克·克欧图列（Marc Couturier），以及“画面看似空白，实而写实到纤毫毕现”的邱世华等。雷诺的创作从这些艺术家的作品中汲取灵感，而他独特的创作过程则反映在最终的画作中。观赏雷诺的作品要求观者不断在画布前移动：站在离作品几米远处，画面立体而写实；走近观察，画面则在充实丰满的细节与质感中逐渐瓦解。

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阿尔敏·莱希（巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海）于1997年创立，现代理70多位国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。

疫情期间，阿尔敏·莱希全球空间实行预约观展制。不可当日预约，预约方式如下。上海 [e-mail]
巴黎 [e-mail]
伦敦 [e-mail]布鲁塞尔 [e-mail]纽约 [e-mail]

阿尔敏·莱希上海

周二至周六，11：00 - 19：00

上海市虎丘路27号2层

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