展览现场｜空山基（Hajime Sorayama）「赛博格女子的世界」@ 阿尔敏·莱希 - 巴黎
阿尔敏·莱希 - 巴黎荣幸呈现日本艺术家空山基（Hajime Sorayama）在画廊的首次个展「赛博格女子的世界」。展览已于2022年4月29日开幕，并将展至5月28日。
空山基 「赛博格女子的世界」 @ 阿尔敏·莱希 - 巴黎 展期：2022年4月29日至5月28日 64 Rue de Turenne (front space) 巴黎，75003 周二至周六：早11点至晚7点
策展人、艺评人杰罗姆·桑斯（Jérôme Sans）于2022年一月访谈艺术家空山基
JS = 杰罗姆·桑斯（Jérôme Sans）
HS = 空山基（Hajime Sorayama）
JS：你的创作生涯始于广告业，接着从事插画、艺术、时尚、设计，甚至在科技业任职过，先前与索尼合作制作了一款宠物机器人。你认为你的主要职业是什么？
HS：我会说我从事娱乐相关的工作。我从来不认为自己是艺术家，因为我不知道什么是“艺术”。
JS：你从什么时候开始研究“女性赛博格”或“性感机器人”的？在我们的社会科技日益发达的时刻，这个主题似乎显得越来越重要。
HS：我在1980年画了第一个海报女郎（pinup）机器人，当时是日本威士忌三得利委托制作的作品。
JS：虽然机器人通常被看作是为人类消费而设计出来的科技产品，但你却通过加入情欲的描绘来使机器更加人性化。这个想法源自哪里？
HS：我从小就对机器和金属材质很感兴趣。我沉迷于金属的光泽。由于我生来是个男的，女性身体也一直提供了未曾让我感到厌倦的审美与美学观点。这像是一种自然或原始的情感，是我们祖先在20万年前就传承下来的。
JS：日本人和科技可说是一直都被某种特殊的情感联系在一起，这样真正意义上的共生关系也使得科技技术渗透到日本社会的每一个角落。你是否认为你的作品受到了日本和亚洲普遍存在的数字文化的影响？
HS：我其实不知道该如何回答这个问题，当我与迪奥设计总监金·琼斯（Kim Jones）合作之后，大家开始告诉我，我的作品代表了日本文化。但这说来讽刺，因为我的家人其实都为我的作品感到羞耻。
JS：你是如何看待情欲？自80年代初以来，你的创作可说是一直围绕着情欲，像描绘是裸体或海报女郎，以及玛丽莲·梦露等西方好莱坞传奇女演员。这些是什么时候成为你的肖像画语言的一部分的？
HS：美国在第二次世界大战中战胜了日本，并在上世纪六七十年代持续向我国输入美国文化，包含有着金发女性的情色作品。对于在70年代还是青少年的我这一代人来说，这是非常有影响力的，比任何武器都更强而有力。
JS: 裸体和情色的元素经常受到日本保守社会氛围的审查，日本大众对你的作品有什么看法？
HS：日本或亚洲艺术史也包含大量围绕情色主题而创作的作品。我真的不明白为什么我们需要为裸体、性或情色感到羞耻，因为我们都知道自己是如何被生下来的。
JS：通过喷枪绘画技术，你被公认为是引领“超写实主义”（hyperrealism）艺术风格的创新者。你是从什么时候发展出这套创作手法的？
HS：我从我的干妈、也就是艺术家山口晴美（Harumi Yamaguchi）那里学会了如何使用喷枪绘画。我需要借由喷枪这个媒材来表现我画中金属的光泽感。
JS：你喜欢自己作品中被归类为“超写实主义”吗？你是否觉得自己与同时期出现在欧洲和美国的超写实主义艺术家有雷同之处？
HS：我不在乎别人怎么分类我，但我不喜欢被和我不认识的人放在一起比较。
JS：你的作品融合了情色、机器人、神话和幻想。你通过探索科技和性的意象，也改变并开拓了我们对情欲的观念。你的“赛博格情色”艺术在现在仍具争议性吗？
HS：如果你这么认为的话，那我感到很荣幸。极致的科技技术也经常让人觉得是很性感的。
JS：你最开始是与出版物以及杂志刊物合作，制作许多你的画册。你如何看待自己与杂志和媒体之间的关系？
HS：对我来说，我的创作既具有艺术性、同时也是广告。
JS：你的作品中似乎也透露了些许相互矛盾之处：你画中经常描绘源自60年代的文化偶像（如玛丽莲·梦露）给人“复古”情怀，但同时赛博格机器人的形象又是充满未来感的。你觉得自己的作品是复古未来主义（retro-futurist）的一环吗？
HS：哦……别这样让我觉得我是个老人，我会感到不好意思！我只是做我喜欢的事。对我来说，去思考什么是“复古”或“未来”是没有意义的。我只想通过我的创作将自己的意志永远传承下去。
JS：你笔下栩栩如生的女机器人的特点是性感和灵活性，这似乎有别于我们印象中冰冷、没有生命的金属机器人。为什么要用充满温度的体温对抗冰冷金属，创造出半金属半人类的生物？
HS：其实我只是给我的机器人们涂上金属皮肤。然后她们都有自己的个性，我把她们都看作是我的女儿。
JS：为什么你的创作主要都聚焦女性形象的描绘？
HS：因为我是个男的，我也尊重女性，然后我从十一、二岁起就沉迷于画女性身体......
JS：你的创作是基于对人体和机器之美的持续追求之上。这样的出发点也允许你在不受真实人体限制的情况下去改造画中人物身体的模样，同时也模仿西方女性审美理想，我们在你的作品中经常看见标准的身材和性感融进了金属的冰冷。而你是如何看待我们当今出现的其他多元的身体形象？
HS：我只是根据自己喜欢的审美来创作。
JS：当今我们已经很难界定什么属于自然、什么是人造。赛博格机器人介于自然和人造之间，介于有机体和机器之间：它们超越了有机繁殖的逻辑。关于自然、人、机器的概念正在被重新定义。你是如何看待关于自然、人和机器之间正在被重新划分的范畴？
HS：我喜欢去想、是不是哪天某个人或某种东西可以自由选择是否要佩戴外皮、或者去改变它们自己的身体外观以及身体的组成成分。
JS：女性主义者作家唐娜·哈拉维（Donna Haraway）在她的《赛博格宣言》（Cyborg Manifesto）中提出，赛博格机器人可以被看作是一种女性主义的政治手段：赛博格能够改变世界、因为它探索了人类其他可能的关系和社交模式。你同意她的观点吗？
HS：如果我们希望是如此，那就应该如此。
JS：你的作品启发了很多人，包括导演乔治·卢卡斯和他的《星球大战》系列、漫威的《钢铁侠》，以及近期亚历克斯·加兰的电影《机械姬》（Ex Machina）。你是否与这些电影导演有进行过交流，并怎么看待电影中的角色和审美？
HS：我从未见过乔治·卢卡斯本人，但我能理解他的想法。我想这对我们俩来说就足够了。
JS：你如何看待科幻小说？对你来说意味着什么？
HS：我总是通过一个虚构的视角来思考创作。这是我绘画前最有创造力的时刻。
JS：你认为哪些导演在科幻领域具有影响力？
HS：华特·迪士尼。
JS：你有没有想过制作自己的科幻电影场景，并让你画中的角色栩栩如生的动起来？
HS：也许有吧。
JS：你有想过在元宇宙中创造你自己的世界，让你笔下角色都生活在这数字领域、并与观众互动吗？
HS：我已经太老了，无法考虑这样的问题。
JS：你怎么看待NFT作品？
HS：我是理解NFT的概念，也许它能帮助我的创作永远活下去。
JS：我们现在身处自然万物、环境和气候的剧变之中，以及根据近代科学研究发展，我们被迫重新构建划分人类和非人类的世界。在当下，创作这件事如何能帮助我们建立一种不同的、更包容的世界观？
HS：很简单：如果我们不能以正确的方式管理自己，我们就会消失。
JS：在对未来的预期中，你对过时科技的淘汰有什么看法？
HS：这确实是一种选择。
JS：你认为人工智能的崛起会带来什么？
HS：这将使人类更难证明自己是独一无二的。
JS：在数字分身时代、我们大部分生活都在线上的，你认为身份的构建过程是由我们所身处的社交网络和虚拟世界塑造的吗？
HS：我认为不是，即使我很高兴能长时间独自待在工作室里，好让我集中精力创作，但我已经意识到我们将失去真正的社交能力。这将破坏我们人类之间的团结、并带来混乱。作为一个老人，我可能没事的，但我们应该要替我们年轻一代多想想。
JS：你如何看待未来？
HS：我不知道。让我们看看我是否能再活个300年吧。